新版《雷雨》大家说

上周六晚上七点三十分在央视11套戏曲频道的“空中剧院”播放了上海沪剧院晋京演出的新版《雷雨》的实况录像，我在看了之后很有一些想法，所以来发帖说说。大家有什么意见也都可以畅所欲言，一起来讨论讨论。
   这次最新版的《雷雨》确实让人眼前一亮，颇有一些新意在里面。诸如全场四幕演出，每一幕前都插进了一段幕后唱，好像是由王丽君演唱的，增加了说明的内容，概括了主旨，很有新意。另外，两位小字辈的演员洪豆豆和王森分别扮演四凤和周冲，虽然演唱还略显稚嫩，但两位小演员看得出来是很用心去演好角色的，咬字都非常清晰，对白也说得很不错，一副很努力的样子。从中也让我们看到了沪剧的希望。袁派传人钱思剑退居二线，演起了工人鲁大海，虽然听惯了以前铿锵有力的邵派唱段，这次钱的袁派鲁大海同样也是非常出彩的。还有要说的就是整场演出的舞台布景了。为了制造倾盆雷雨的现场环境，舞台上特地架着一扇黑沉沉的格子木门，用类似流苏的细长帷幕作遮掩，制造出大雨滂沱的映像，还是很有新意的。最著名的那段“花园会”唱段，从原来的客厅里真正移至了花园中，周萍和繁漪的人物个性更突出了，也比较符合沪剧擅长演绎的西装旗袍戏的特定氛围。诸如此类颇有新意，缘何是“新”，点出了实际意义。
    可是，作为一个忠实戏迷来讲，我们听的或看的沪剧《雷雨》永远都是根深蒂固的经典片段，脑海中浮现的总是如丁是娥等老一辈沪剧表演艺术家所塑造的一系列角色，要么就是像马莉莉、汪华忠等继承者的影像，总觉得那才是我们真正爱看的沪剧艺术。新版《雷雨》中增加了许多新的唱词，很多经典唱句却改成了对白，对白的地方却换成了唱词，感觉有点别扭。整台《雷雨》大戏的经典带给戏迷们太深的印象了，戏一演到这里就知道下面的对白或唱词是什么了，包括演员的动作等肢体语言也都烂熟于心。新版《雷雨》却是另外的味道。还有就是戏中的唱段音调都似乎起得太高了些，好几次像王明达、茅茅院长自己唱到一半声音突然就上不去了，卡在一点上，这样嗓子就不能正常发挥了，对整台戏的完整度也打了些折扣。特别是小演员豆豆演唱的“四凤独叹”一折，音调起得老高，小朋友很难发挥极致，总显得好像用力过度的样子，非常不舒服，这段唱说是说借用了筱爱琴老师的流派，但听来还是全新创作的结果。听一会有点是筱爱琴的，一会儿又有些杨派的调门，参差不齐夹在一处，听起来就不是沪剧的味道了，不晓得是什么调调。其实，1991年那年新拍的《雷雨》茅茅就做过四凤，唱的就是筱爱琴的流派，这一段“四凤独叹”还是非常好听的，豆豆完全可以照着这个版本唱下来，相信还是很有演出效果的。另外，新版《雷雨》中有几处对白略显口语化，和舞台风雅很不相称。如第一场中周朴园叫小儿子周冲重新回来，“站住，嗯！”，王明达老师好像说了几个“来来来来”几个字，加了这几个来字就显得很不自然了。周萍的饰演者朱俭这次的演出中明显把这个人物的嗓门压低，弄成一个胆小怕事、生性儒弱，又是玩世不恭的富家子弟的样子，弄得看的人也感觉老不舒服的。鲁贵的饰演者凌月刚表演也很一般，把人物刻画得似乎太过圆滑了。最最难受的要数最后一场戏里，周朴园叫周萍当众跪下认侍萍为亲娘，剧中破天荒地用了五重唱，有四凤、繁漪、周萍、周冲、侍萍等，声音非常杂乱 ，破坏了沪剧原有的特色，这一点似乎不太合适。或许都是经典的缘故吧，让我也不得不列举出新《雷雨》的不足之处，总感觉别扭得很。还有老演员陈瑜老师饰演的鲁妈也很用心，尽管唱腔是新增加的，音调又高，但还是坚持了下来，毕竟人家已是60岁出头的人了，也挺不容易的。
    除了丁是娥老师首创的繁漪经典外，莉莉老师的繁漪或许也是大家津津乐道的一个永恒话题吧。依我个人之见，茅茅饰演的繁漪略有新意在其中，细观还是和莉莉老师饰演的繁漪不可同日而语。当然了，繁漪这个角色是比较棘手的，是很难拿捏的，茅茅做到了这样其实也很不容易。毕竟一院之长要掌管很多事情的，沪剧现在又面临低谷时期，很多困难摆在面前，茅茅又要演戏，又要调和矛盾，也是非常难的，我们大家相互理解吧。我最最喜欢的还是1991年的《雷雨》，马莉莉、汪华忠、茅善玉、孙徐春、沈仁伟、诸惠琴、王明达主演的那个版本。
    一家之见，纯属个人意见。但还是希望沪剧能把曹禺先生的经典《雷雨》一代一代传承下去。

新版雷雨总体上不如以前马莉莉当年演出的版本，最糟糕的就是演周萍演员没有选择好。看了十分失望，上海沪剧界那么多的好男演员为何不用。唱腔上让沪剧迷感到失望，是导演主张还是作曲意思，糟糕透了。一些唱腔改的没有沪剧味道了。
  唯一让人看到满意的是，布景服装亮丽了许多，陈瑜演的鲁妈感觉还是她20年前演唱的好听，不知道陈瑜老师自己是否有这样的感觉。
  马莉莉汪华中、张杏声、张清等表演的雷雨超过新版 。

在对待沪剧的认识上，同样也存在着代沟啊，姜是老的辣，但还有一句，长江后浪推前浪，后面一句就不说了。懂的。新版《雷雨》--给力

2010年10月27日，中国剧协、解放日报报业集团、中国戏曲现代戏研究会等单位举行上海沪剧院“百年曹禺，百年沪剧”系列演出研讨会，围绕沪剧院进京演出成功的现象和沪剧的发展路径、发展前景等话题进行了深入的研讨。
     由上海沪剧院进京演出的成功，专家在研讨中进一步对目前沪剧发展仍然存在的诸多问题展开了讨论。
　　如何保持沪剧旺盛的时尚活力？专家认为只有继续提高审美品位，表现现实生活，才能长久地焕发青春。郭汉城说：“要加强与观众的联系，剧目创作要坚持‘三贴近’。” 刘厚生提出，沪剧和其他地方剧种竞争面临一些新难题。比如，以往沪剧擅演“西装旗袍戏”独具优势，如今很多其他剧种也借鉴了这种演出形式。在舞台样式趋同的情况下，保持剧种本体韵味，应该在音乐下多下功夫。
　　中国艺术研究院研究员马也说，沪剧包容性强、表现力大，这应该是地方戏曲艺术发展增强影响力的一个方向。《中国戏剧》杂志副主编赓续华指出，上海沪剧院可以借鉴一些现代推销手段。
　　与会评论家们还强调，沪剧的整体传承现状并不十分理想，专业的沪剧演出团体日渐萎缩，寥寥可数，沪剧小演员人数较少。同时，专家们也对目前沪剧的青年演员在继承创造唱腔方面的薄弱表示了担忧。沪剧生源严重不足，因地域和方言限制，还不能像兄弟剧种那样到外省市招生。专家提议：沪剧的发展离不开包括方言在内的地方特色文化，演员在学习地方文化上多下功夫，才会在剧本创作、表演形式创新上有所突破。
　　“可喜的是，上海沪剧院人才梯队已经形成，小演员很有潜力。”中国戏曲现代戏研究会会长姚欣说：沪剧进一步发展还需要多演出，吸引更多观众。同时在剧目创作上要进一步坚持“三并举”的方针。

摘自：中国网滨海高新 刘茜 的文章《“时尚”沪剧寻求持久青春》

马版《雷雨》没有看过整场，丁版《雷雨》更是只听过少数几段唱段。因此无法简单拿茅版《雷雨》去和他们做比较。但我相信，三个版本肯定各有其独到之处，肯定各有其精湛一面，肯定各有其追捧者。不能简单的评说哪个是精华，哪个是糟粕（本不该用这个词，但注意到了有些网友把茅版《雷雨》说的一文不值，用词蛮尖刻的）
不是吗？上了年纪的观众或者说是资深沪剧老观众对丁，王，杨等名家的经典版至今仍津津乐道。因为这样的经典戏对他们来说简直是刻骨铭心。但他们同时对未作大手术的马版《雷雨》也没特别反感。但是茅版《雷雨》却不然，大胆的对老祖宗作了整形手术。当然我们的老年（资深）观众无论在视觉上，感情上说什么也是不能接受的。个人觉得这很好理解也很正常。
而茅版《雷雨》在当今的时代用新的艺术创造，用漂亮的的舞台美术，灯光以及丰富的伴奏音受到了当今的年轻观众的青睐。也不失为一件好事情。因为毕竟新陈代谢是不可逆转的。
沪剧是个年轻的剧种，家底薄。留给后人的资源本来就不多。既保留传统经典，又有创新发展。无论是对沪剧流派来说还是对沪剧剧目来说都是一个课题，一个很难完成的课题。所以我很赞成华雨文小姐的说法，我们得包容一些。
综上，不同时代造就着不同的戏以及不同的演这个戏的人，当然也造就了不同的观众。

大家看了新版雷雨，有人说好，感觉很震撼，有人觉得难适应不舒服，说不像老版雷雨，变化太多了。
不像老版雷雨有什么不可以？有什么不好？
不同时代有不同的审美观，冗长拖拉慢节奏，单薄的音乐伴奏，还会符合现时的欣赏需求吗？
什么是忠于原著？忠于原著不能是与丁版、马版划等号。
马莉莉在她的书中回忆，丁是娥对陈瑜、孙徐春主演的版本表示极大不满，我想想，何苦呢？大可不必。丁演过了，马又演了，最早的丁版要演3个多小时，马演时有没有一字不漏原封不动？不也把全剧时间大大压缩了，有照搬吗？马演过了，难道不能还有其他人尝试以新的视角新的形式来诠释人物吗？百花齐放才好看，越剧红楼梦还有徐王版、袁尹版不同的流派版本呢！
曾有人说过，一百个人的眼中有一百个哈姆莱特，莎士比亚名剧已被全世界无数次以不同形式演过，越剧赵志刚、京剧傅希如不是都演过“王子复仇记”吗？演到国外，人家也未排斥呀！
茅版雷雨其实也并未违背曹禺笔下的人物思想命运的框架，而是运用了更丰富的艺术表现手段。当然每一出戏的推出都期望能让广大的观众接受，但我认为应该更倾向于新观众和黑发观众。
至于洪豆豆的发音高低、朱俭形象难看，只是属于技术问题，作些调整是不难处理的。

与老版雷雨比较，我觉得新版雷雨无疑也是成功的。
       无论是演员的表演，唱腔，舞美，灯光，声响颇有新意。戏曲贵在创新，我们不能被老版本所束缚，用一成不变，先入为主的眼光，用耳熟能详的老版唱段来"规范"创新后的新版雷雨，这样既不客观。也不实事求是，即是对演职人员辛勤劳动的无视，也是对没有到现场(剧场)看过新版雷雨的观众的误导。
       马莉莉对雷雨改编的一些言论，充其量也只是她这个作为曾经演过繁漪的一个演员的独家之言，仅此而已。

朱俭的搭档似乎越来越小了耶……O(∩_∩)O~

新版似呼传统的味.少了许多.很难承受.但是权在人家手里有什么办法呢.今后将来的沪剧是否会发展成.别有一格的沪歌.
传统的老作曲你们听了看了之后有何感想呢.说说么.

回复 1# 又见蔷薇开

和老师有同感。真的是不好听哦

敬畏经典
著名话剧演员濮存昕说：
“由《雷雨》引发的对表演上的思索——对表演者来说，在掌握娴熟的技巧之外，心里的真诚是不可或缺的。我们演员（特别是有点儿成绩之后的演员）要具备对艺术的敬畏，对艺术水准的严粛、不苟的状态：我若嬉闹了，我应脸红。”

著名沪剧演员马莉莉说：
“《雷雨》是经典，每个演员都想演经典，经典可以磨练演员，它提供一个平台，让有潜力的演员充分地学习、吸取、实践，从而实现表演的飞跃。经典是本教科书，它提供一次机会，让有敬畏心的后辈切身的体会、体验剧种的本质美感和成功之道，从而得以提升整体的自我了认识和审美能力。经典也是一块试金石，你对本剧种的理解有多少，艺术功力达到多少，对传统的诚意有多少，在它面前，统统无从还价，精确地丈量到毫厘。所以，我们应该多演经典，但同时要慎演经典，否则它会把我们的无知，短视和狭隘照得无处遁形。”

这段音象是上海逸天舞台录像。

同意白水老师关于“敬畏精典”的说法。曾经的《雷雨》在沪剧戏迷心中留下了不可磨灭的印象。如果为了追求“新意”而随便删改，恐怕许多钟爱沪剧的老观众都会感到失望。总之，切莫轻易丢弃沪剧的底韵。

看了传中说的新版雷雨，比我想象中要好，或者说，茅善玉的繁漪，还算可圈可点。在如今的沪据舞台，如今还在台上的演员实力上说，这个戏算是好戏了。

目前在土豆看到第三场，就写到第三场。

这个戏的每场结束，都加了伴唱，有点像是剧情的解释说明。老实说，我觉得是，多此一举。难道导演是怕，观众不知道剧情，或者看不透彻这个戏？喜欢沪据的观众，对于雷雨基本上都该算普及类剧目的，就好比看越剧的观众说没有看过红楼那么稀奇。所以，我听这类伴唱，多少觉得不耐烦。

再退一步说，雷雨的版本实在太多了，就算没有看过原著，还有老版，顾永非的电影，新版王姬的电影，这都没有看过，至少，看过，满城尽带黄金甲吧。这么说，可以把雷雨当新故事来看的观众，我觉得是连一成都不到的。不知道这样的伴唱，意义何在了？

说下繁漪，

对于繁漪，我记得在哪篇文章里，茅用到，文弱，明慧。当然这些算是繁的个性的，但是，根本没有说到重点！所谓的文弱，明慧，我看用在哪一个旧时女子身上都不过分，可惜繁漪不是瑞珏那样的普通和大众化。用现在的话说，她在那个时代是比较另类的。可惜，这种另类，如果演员自己都没有意识到那自然是不可能表现的舞台的。繁漪的关键词是，阴郁，和乖戾。大概茅善玉喜欢做真，善，美的化身。导致了她放弃用这些个貌似不是很褒义的单词，不过，也导致了她终究是挑战不了经典。之所以说，可圈可点，是因为她部分环节表现得还是不错的，不过这也只能说她是很好的一个继承者，却谈不上，如何形成茅派的。这样的话都说得出，可见是不懂沪据的外行看了以后的评价。好比，没有看过王文娟的林黛玉，偶尔看了一场单仰萍的红楼梦，惊为天人。当然是可以理解的。又有人会说，茅的形象不错，恩，确实不错的。这个没有人不承认。不过，她形象好，是应该的。她今年，多大年纪了？不会超过55岁吧，随便拿一个演过沪据雷雨的女演员出来说，55岁那会儿形象都不错的吧。丁是娥不算，没有视频了。我知道演出过全本的，注意不是片断是全本的，马莉莉？恩她的繁漪，想当年好像也很风姿绰约的吧。还有谁？陈苏萍？她貌似比茅还小两岁。沈惠中？不好意思，她演繁漪的时候已经61岁了。还有谁？补充。

印象中，还是马的繁漪比较无可挑剔。茅演到后来状态越来越好，一出场，感觉有点过于怨妇了。（两人，我都不粉，也算不会有什么偏心了。）
记得有两个版本都不错，一个版本是，马的繁漪，张清的周萍，陈瑜的鲁妈。（此版本人最喜欢）另一个是，马还是繁漪，周萍是张杏声，茅演四凤，我还是认可茅的四凤比繁漪更加好。形象到音色。鲁妈是，诸慧琴。

至于这个新版的周萍，实在是糟糕得可以。我连评价的兴趣都不太有了。猥琐是猥琐了。但是请演员思考一个问题，他如此不堪，却还是可以被一个周家大太太深爱，毕竟还是要有吸引人的地方的。请演员去读一下原著吧。而这个周萍，似乎繁漪的眼光也太有问题了。。。。

多年不变的是，鲁妈。哈哈。鲁妈的唱腔也有点改编，以前的蛮好听，不知道导演又在折腾个什么了。不过，总体是可以的。陈瑜演起来似乎是得心应手的。不过，我还是更加喜欢她多年以前的那个版本，更加压抑，内敛的悲伤，痛苦妇人。

新版的唱，似乎有个普遍问题，断句不明，好像故意为了区别于老版哦。有必要吗？

周朴园，毕竟是老演员啦。OK的。

四凤，周冲，两个小朋友，名字叫不大出，只想说，加油哦！

至于起调问题，听了几句四凤的，有点怪，似乎是不流畅，我觉得是作曲的问题，要么就是演员没有唱顺口。高？高好像是不高的，不能因为习惯听了降调版的戏，就觉得普通版的戏，音调高了。这个有点偏心了。茅善玉，唱得太多了，有时候累了，唱不上去，这几年不是新鲜问题了。她演家的时候还失声过。但是，不随便降调还是不要降，除非迫不得已。王明道毕竟年纪大了。

ANYWAY了，沪据的雷雨还是好看的，还有有着说不出的魅力的。她的美好，犹如越剧观众的红楼情节一般，丝丝环绕，挥之不去。……

新要新得中听中看.如果不中听中看.要他何用.还浪费了我的电费.沪剧界现任官员该醒悟些些了.不要一意孤行.了.这样会把沪剧毁掉的.听不听随你们.没有沪剧咱们可白相锡剧.越剧的.就是可惜被毁的沪剧在喊冤命呀.

曹禺先生谈《雷雨》中的蘩漪   
      曹禺先生说：“……在《雷雨》的氛围里，周蘩漪最显得调和。她的生命烧到电火一样的白热，也有它一样地短促。情感、郁热、境遇，激成一朶艳丽的火花，当着火星也消灭时，她的生机也頓时化为乌有。她是一个最“雷雨”的（原是我的杜撰，因为一时找不到适当的形容词）性格，她的生命交织着最残酷的爱和最不忍的恨，她拥有行为上许多的矛盾，但没有一个矛盾不是极端的，“极端”和“矛盾”是《雷雨》蒸热的氛围里两种自然的基调，……”
   “……我算不清我亲眼看见多少蘩漪。（当然她们不是蘩漪，她们多半没有她的勇敢。）她们都在阴沟里讨着生活，却心比天样地高；热情原是一片浇不熄的火，而上帝偏偏罚她们枯干地生长在砂上。这类的女人许多有着美丽的心灵，然为着不正常的发展，和环境的窒息，她们变为乖戾，成为人所不能了解的。受着人的嫉恶，社会的压制，这样抑郁终身，呼吸不着一口自由的空气的女人在我们这个现实社会里不知有多少吧。在遭遇这样的不幸的女人里，蘩漪自然是值得赞美的。她有火炽的热情，一颗强悍的心，她敢冲破一切的桎梏，做一次困兽的斗。虽然依旧落在火炕里，情热烧疯了她的心，然而不是更值得人的怜悯与尊敬么？这总比……为着凡庸的生活怯弱地度着一天一天的日子更值得人佩服吧。”

关于《雷雨》-花园会这场戏中周萍的一句台词
周 萍：（白）侬呒没权利讲迭格闲话，
                  侬是冲弟弟格母亲！
请注意周萍这句话千万不能“冷冷地”说，那样一来，周萍就会变成恶语伤人的流氓了。

周朴园对待他们……（郑榕创作日记摘录）

    ……

1，这次认识到，体会人物主要从人物对待不同的人应具有的态度感情入手。

2，要寻找每字毎句的不同目的，不要挤成一片一片的情绪。
3，朴园对周萍，待如失母孤儿，爱护备至，对他说话低声细语，非常慈爱，待之为三岁幼儿，又特别尊重他长子的身份，什么重要的事都让他出头，惟恐别人看不起他、欺侮他。看他生性忒弱，总希望帮他撑起腰来，有时不顺己意，但念及乃母，不忍痛责，他长得很像他母亲，只有全意抚养此子成人，方能慰侍萍在天之灵，赎己之罪行。

4，对冲儿，犹如毛头小子，喜其健壮、个性，长得全像自己，性傲不屈，幼作大言必有大志，喜时爱之如膝前玩物，怒时痛责也无妨。

5，对蘩漪，用豪放、用尊敬，百般与她贴近，但不，总是中隔一墙，冷淡令人难忍，每次忍不住就要冒火，以后又后悔，习以为常。后有时甚至见之生惧，很怕和她生事，徒惹双方不快。有时经常不见面，倒还安心。

即令如此，自己对她的责任心从未放过一日。当人靣前对她绝对尊重，遇事不快也是以礼貌服她，让长子劝说她，不直接和她打交道。二人私下不当人靣有时吵嘴很凶，甚至自己被她那嘲弄不屈的眼神会激起极残酷可怕的想法来，一生还没有受过别人这样待我，很难理解这是何故，只能理解成是前世怨孽。

6，对四凤从无笑臉，治下以严，冷语苛责，使之见而生畏。

7，对鲁贵，鄙其是一小人，以鼻息挥之来去，从不正目视之。

8，对侍萍先以之为下人，及闻其口音，突増乡思，哀之；见其闭窗，异之；再思其口音，奇之；追视，见其行态肩搖何面熟之甚，脱口而呼，及止，頗感冒眛，掩饰……及闻其为无锡人，甚喜，“我因料及外乡人无此温顺、懂事者”，及知其三十年前在无锡，惊异之至！他乡遇故知，有多载未曾晤一乡里老人矣，此时放下尊贵之嫌，待之为亲人，谈及往事，如痴如醉，不能自止，追询往事，忘掉一切顾忌……

侍萍提及往事，而了如指掌，一时如冷水泼头，觉己失言，竟图掩饰……

终于在这看到了对于新版《雷雨》的评论了，我先转帖二篇百度帖吧的文章。

10月26日，有幸在北京长安大戏院观看了上海沪剧院演出的《雷雨》。这是我第一次看现场的沪剧演出，成行原因一是这出戏的繁漪的扮演者是大名鼎鼎的江南二茅之一的茅善玉（另一位就是茅威涛啦），二是久闻《雷雨》是沪剧已演了70余年的看家戏，三是弦子在博客上把这版沪剧《雷雨》夸得极好。
    戏演到三分之一处，我就暗自欢喜---没有白来。这出戏似乎没有主角，也没有配角，可以说是个群戏，而且整体水平相当好。茅善玉自不必说，繁漪这样矛盾的角色，当今的地方戏曲舞台上恐怕还没有人能演过她的。鲁妈的扮演者陈瑜，听说已经退休了，但她在舞台上的激情和爆发力，着实让我佩服和吃惊，我甚至会出戏，担心演员如果有高血压什么的宿疾，会不会引发疾病。我很喜欢四凤的扮演者洪豆豆，她刚从戏校毕业，尚在实习期，今年才16岁，但她在台上的表演却不显稚嫩。也很庆幸洪豆豆16岁就能得到这样一个和名家同台演绎名剧的重要角色。
    剧中用大段的唱词来揭示人物内心的矛盾、挣扎和痛苦，听得相当过瘾。很多唱腔只用简单伴奏，类似于越剧的清板，听着字字入耳，很考验演员功力。
    喜欢《雷雨》的布景和道具，绝不花哨，恰到好处。喜欢繁漪的旗袍，精致，雅致。顺便赞一句：茅善玉的身材保养得真好，同一件旗袍，并不是什么人都能穿出她的味道来的。
   《雷雨》中的人物生活在上个世纪30年代初，近80年过去了，我们仍可在周围的人群中看到剧中八个人的影子。但愿这个世界多些阳光、快乐和喜悦！
    沪剧《雷雨》，这出改编自曹禺30年代写就的处女作，今天演来，仍有现实意义，这就是经典之所以是经典的原因吧。



转自百度沪剧贴吧　　作者：清辉万里流 　　2010-10-29 18:46

这次的进京版沪剧《雷雨》我看了，说说自己的想法。
老实讲在看前四幕时，我是很不满意的，我看过马莉莉为丁是娥老师配像的版本，也看过马莉莉自己演的版本，还瞄过两眼陈苏萍和沈惠中演蘩漪的版本，就茅善玉来讲，我觉得演得比陈苏萍和沈惠中好，但是比不过马莉莉，更不用说是丁老师，这版《雷雨》不知道是不是因为怕北京人听不懂上海话的原因，还是为了加快节奏，删掉了很多唱词，用对白来代替，比如第一场周朴园训斥周冲，还有第一次的蘩漪和周萍的花园会（这段蘩漪的赋子板是我最喜欢的，可是被删了很多），还有四凤用的据说是筱爱琴老师的筱派，不是说不好，听起来不习惯，还有周冲的那段“再有一个冬天的清早晨”，这段听得我很别扭，可能演员还小，反正就是不知道这腔是怎么拐的。对于陈瑜老师，看楼上的一些评论，都不错，但是我要唱唱反调，我觉得唱得革命有余，慈爱不足，给我的感觉像《半把剪刀》的法场，我个人觉得侍萍没那么硬，她有一种隐忍，再加一点坚韧，这个陈瑜老师给我的感觉不太对，个人认为王珊妹老师更适合演侍萍。
说了一堆好像是缺点，不过总体我觉得这版《雷雨》演员的表现力还是不错的，尤其是吃药和最后一场，情绪一浪高过一浪，看得很过瘾，最后谢幕时，几位演员都有点虚了，我觉得他们很尽力，为他们鼓掌！！
这里几位已经功成名就的演员不说，特别提一下洪豆豆，这个小姑娘演四凤就她的年龄而言，已经很好了，估计所有剧种中，她大概是演四凤年龄最小的，很不容易，那些情绪很难把握，她基本上完成了，比演周冲的小伙子要好，当然他们是沪剧未来的希望，有要求，更多需要鼓励。说起来沪剧院胆子蛮大的，四凤这个角色，成熟一点的有吉燕萍，小一点的有王丽君，她们敢启用年轻演员，这种做事的风格我很欣赏，作为一个上海人，从小看沪剧长大，喜欢沪剧，我要为他们鼓掌！！
转自百度沪剧贴吧　　　作者：平行线minmin 　　2010-11-1 19:07

整部戏的改动我认为还是可以接受的，整部戏的败笔在朱俭，虽然他终于瘦了点，但是唱功一般，演技平，扮像不灵，倒是真实生活中的作风和周萍一个样。
茅的繁漪好像己经定型了，我看过好几次不同地方演出的版本，但这次更有冲击力，但清高不在，高傲不够，和《为奴隶的母亲》女主角有一拼（指角色，不是演员），大家小姐少有那样子的，歇斯底里的发作是正常的，但是夸张是戏剧的手法，并不是只有夸张。
陈瑜的鲁妈和石筱英的不同，一个婉约，一个豪爽，人物的处理与其它不同，我个人是很喜欢激情型的鲁妈，这和个人的性格有关。我也看过诸惠琴的鲁妈，唯喏版的。王珊妹的版本没看过不太好乱发言。真的挺佩服陈瑜的，见到百度里的楼主写道的“担心演员如果有高血压什么的宿疾，会不会引发疾病”我心里发笑，就从这点上来说吧，演员本身是可能有这样的疾病的，但是演戏的投入和真正的生活感情投入是有区别的，这就叫做专业。如果人人都假戏真做了，那这个世界更乱了。说到陈瑜人物角色的把握，以前繁漪柔柔的，所以鲁妈一激情好像英雄就义般的感觉，特别高亢激昂，但这次的太太也变得歇斯底里了，所以我反而认为鲁妈这样一演倒合整部戏的基调。
二位小演员我很喜欢的，从戏校一路看他们走来，很不容易，毕竟年轻，又与那么多老演员在一起演，演技和唱功上的差别是很容易就发现的，但是与同龄人来说，这二位是优秀的。

2010-11-1 22:55  写于百度帖吧