“文戏武唱”不可取

近日看了王树滨老师《“文戏武唱”不可取》一文，颇有同感。我觉得，文中指出的种种现象，并不专属京剧，而是在其它很多剧种中或多或少的存在，故转载此文，请广大沪剧爱好者们一起看看，在沪剧表演中是否也存在这些问题呢？

“文戏武唱”不可取

作者：王树滨

武戏文唱或者文戏武唱之说，本意在解释京剧角儿的个性化艺术创造特点。可是下面说到的文戏武唱，则是需要打上引号，我指的是表演上的异化，使味道走了样。
    
    偶与某京剧专家聊起目前演出中存在一种普遍现象，似乎老中青演员表演多少总给人感觉“老生不老，小生不文，旦角不柔”，即满耳朵时时被灌注台上的飚高腔和延长音。老生俱有歌王遗风，哪像余马谭杨各流派宗师的内敛含蓄、余味无穷？小生则多弃文趋武、声嘶力竭。旦行往往又把持不住自己，冷不丁就冒出一派外在阳刚之气，到了贴演《谢瑶环》《铁弓缘》之类反串戏或扎靠戏时势则愈盛，轻者显出性别之中性化，严重者就完全失却行当角色的身份韵味了。
    
    现在人人愿做电声的奴仆，用惯了贴身“小麦”的无线扩音，乐队音响控制亦常超标失真，尤其是上新编戏现代戏，唯恐座中听不明白他们的“原创精华”，全然不顾观众自始至终身处审美疲劳，饱受高分贝的折磨。这就常常使原本的剧场艺术的趣味荡然无存了。
    
    此股表演变异之风，细究起因，无非有三：
    
    其一，受当年样板戏创作套路的影响，从诸位大师、流派创始人的徒子徒孙算起，大都是经历过“样板戏”或现代戏时代的，有的人确实还难以摆脱此一情结，这怎能不影响到流派的第三四代传人？说到这里，不得不提起于会泳，1960年起笔者就曾数次听过他的作品分析课。此人山东口音，出身于部队文工团，那时还是上海音乐学院民族音乐系一名教师。听罢他对各地民歌戏曲曲艺的研究分析，倒很佩服他的勤奋与知识储备，以及与新创作歌曲的有机结合，他写的《人民公社实在好》《不唱山歌心不爽》《渔歌》等歌曲，一时均被歌唱家们列为演出节目。不想“文革”中他平步青云，官至文化部长，配合江青大搞京剧样板戏，几乎八出样板戏的音乐和唱腔皆由其经营，据悉《智取威虎山》《海港》《龙江颂》《杜鹃山》等具体段落的旋律与配器，主要还是出自其手。对于样板戏，迄今仍有各种争议，但是导致京剧异化、走向歧路，这却是永远不可取的。
    
    其二，进入多媒体电子时代，演出中有着各种先进辅助设施，使得作为舞台主角的演员本人，对硬件产生一定依赖性，很自然地欲全方位开发利用所有设施的功能，期盼与之共同获双赢，这就难免走入误区。
    
    其三，演员本人的品位追求、美学修养都待提高。我想，一个能够以寂寞处世、保持个人心境淡定的演员，是不会在台上以出格技艺作卖点，以洒狗血为高的。