特色鲜明的沪剧“袁派”艺术

又如《苗家儿女》中“话别”的一折，唱腔优雅、甜糯，体现了主人公热恋时的幸福、向往；当复员回来，发觉迈香婚变，在家中火炉边，一面烤火，一面独叹的一段唱显得压抑、忧郁，表现了主人公苦闷、彷徨；在担任党支书的母亲卡咪的启发、教育下，以及与迈香“小桥会”沟通、解释情由后，唱腔转向畅朗、明亮。通过不同的音乐语言、声情并茂的唱腔，人物的思想感情变化、过渡妥帖自然、层层递进，象剥春笋一样，一层层地去壳，细致得几乎达到了完美的境界，把一个鲜龙活跳的青年形象展现在观众面前。《苗》剧在唱腔设计上，根据剧情的发展变化——运用多种板式和曲调。在剧中人欢快时，用长腔类唱腔作为基调，结合“流水板”、“三送”等；情绪懊丧时用“慢中板”等，说明问题时，用适合叙事的“清板”（而且他往往不用弹拨乐器来衬托）等，在误会消失后，心情豁然开朗了，音乐旋律又体现了明快亮丽，刚柔相济。剧中“话别”一段飘逸潇洒的唱腔，听后使人句句入耳、声声动听。尤其是“让我在树王身上刻下我心愿”一句，在处理上运用了常用曲调“三送”起腔。但“三送”而不“送”，如上面所说，被他有意地“切断”了，只是在“愿”字上加了一个短促的音节，与鼻腔共鸣拍拖了一下，让人听起来感到格外清新、别致。这段唱腔四十多年后仍为经典中的经典。不同板式的合理运用，显得唱腔丰富而不呆板，多变而不重复，体现了袁派鲜明的特色。

又如在《谁是母亲》中的“认娘”一段，袁滨忠唱了短短的十四句。却把袁派的特色发挥的淋漓尽致，透彻无边。