新版沪剧雷雨观后感

敬畏经典

著名话剧演员濮存昕在《一个未完成的角色》中说：

     “由《雷雨》引发的对表演上的思索——对表演者来说，在掌握娴熟的技巧之外，心里的真诚是不可或缺的。我们演员（特别是有点儿成绩之后的演员）要具备对艺术的敬畏，对艺术水准的严粛、不苟的状态：我若嬉闹了，我应脸红。”  

著名沪剧演员马莉莉在《灯，总是亮着-四演雷雨》中说：

     “《雷雨》是经典，每个演员都想演经典，经典可以磨练演员，它提供一个平台，让有潜力的演员充分地学习、吸取、实践，从而实现表演的飞跃。经典是本教科书，它提供一次机会，让有敬畏心的后辈切身的体会、体验剧种的本质美感和成功之道，从而得以提升整体的自我了认识和审美能力。经典也是一块试金石，你对本剧种的理解有多少，艺术功力达到多少，对传统的诚意有多少，在它面前，统统无从还价，精确地丈量到毫厘。所以，我们应该多演经典，但同时要慎演经典，否则它会把我们的无知，短视和狭隘照得无处遁形。”

“《雷雨》是经典，每个演员都想演经典，经典可以磨练演员，我们应该多演经典，但同时要慎演经典，否则它会把我们的无知，短视和狭隘照得无处遁形。”

改革本身就是艰难的，它要有一个相当长而曲折的道路要走，改革会失败也会得到意想不到的惊喜成功。沪剧要发展要重显辉煌一定要改革，要吸引大量年轻观众，只有新生力量的加入沪剧才有希望。
但改革要在经典的基础上加以发展完善前进，不是推倒重来，上述网友和我一样心情，对沪剧万种热爱，我们多么希望沪剧又好听又繁荣。我们这样热烈讨论本身就是改革沪剧的一个路程，一种贡献，改革万岁。

回复 18# frankwyj


    曹禺先生谈《雷雨》（一九九三年2 月 13 日下午）
“《雷雨》这个戏非常非常难演！从前很容易演，谁演谁赚钱，因为这个戏很新鲜，很有戏剧性，谁演谁成功。现在不然，现在演的人多了，每个人都觉得自己演得好，所以看这个戏就会有成见，总带着自己的框框。你有个新的看法，来个新路子，别人想不到，这就占便宜了，开辟个新路子这是非常好的事情。”

“……过去这个戏很容易依靠戏剧性，你斗我我斗你，最后斗得大家都死了，就这么简单。你能深刻地去挖它，让它有诗意，这很好。其实诗意和戏剧性并不矛盾，有诗意也照样可以有戏剧性。莎士比亚的戏戏剧性很强，诗意也很浓，我们演莎士比亚想到要有诗意，但是演我们自己的现实戏就不肯挖掘这个问题。”

“……这是一条很艰难的道路，但是很有启发性，这能让《雷雨》进入一个新的世界，它已经很旧很旧了。”

（摘自王晓鹰的文章： 回忆——与大师曹禺谈《雷雨》原载于1997年1月22日《光明日报》）

回复 10# 滩簧西乡调


     真不知茅院长他们要干什么啊！！难道为了改造成一个“茅版”《雷雨》就要这样糟蹋“大会串版"《雷雨》吗？

老一辈巳故，第二，三代也巳退休，而今有权理应我行我素！灯，总是亮着一书内也许能悟出些明堂哦！

老版是经典，新版是“创新创造”。可能是大家听不惯的缘故吧。
不过我觉得倒是很像‘上海话音乐剧’呢。

回复 17# lizhenmin

戏曲要“移步不換形”，借鉴经典，传承发展。
守望艺术，改革创新，要不为名利所动，远离浮躁喧囂。
“梅花香自苦寒来”，贵在对艺术的真诚。

灯，总是亮着一书巳有蛛丝马迹，许些这里可找到原因伯乐难免也有失误处。

我觉得，雷雨和日出的伴奏音乐与背景音乐还是很有气势的，在戏曲中充分使用提琴等西洋乐器，对衬托唱腔烘托气氛是丰富艺术表现力的一大进步，目前都普遍在采用。的确很好听，也颇能被青年观众说接受。
然而，这音乐只是起辅助作用，我认为戏曲应以唱为主，这是戏曲的特点，也是不同剧种的区别所在，唱做念打，唱为首。听过越剧交响乐《红楼梦》，尽管由大型交响乐伴奏是一个创新，但原越剧的唱段与流派都原汁保留，让观众大过戏瘾，试想，如果创新创到把“问紫鹃”变成两个人在直别别的对白，那这还有啥味道？
茅版雷雨和日出都有点舍本求末，过头了，当然茅院长完全可以“走自己的路，让别人去说”，但是倘若观众不买你的帐，你也是枉然。

走自己的路，让他们打车去吧。

百年曹禺 百年沪剧
祝愿沪剧 抓住机遇
“金秋十月，上海沪剧院将带着改编自曹禺作品的三台大戏，登上北京长安大戏院的舞台。“百年曹禺，百年沪剧”，从10月21日起《雷雨》、《日出》和《瑞珏》将在京连演五场。这也是北京观众时隔二十年又一次有机会欣赏上海沪剧院的表演。
在中国现代戏剧史上，沪剧是第一个把曹禺作品搬上戏曲舞台的剧种。沪剧改编曹禺剧作历史久，数量多，影响广，所以说在沪剧的创作中不难发现曹禺创作的影子和无处不在的“曹禺情结”。今年的演出既是对曹禺先生的纪念，又是沪剧自身实力的集中展示。从茅善玉、陈瑜等享有盛誉的艺术家，到戏校尚未毕业的年轻演员，五代演员将全面展示拥沪剧深厚的现实主义传统和浓浓海派风情。
   在戏剧家的眼中，本次演出活动的意义还不止于此。中国戏曲现代戏研究会副会长王安奎认为，戏曲不能反映现实生活的论断是完全错误的，促进戏曲现代化、贴近现实、反映现实生活已经成为了沪剧的传统，深深地印在沪剧百年历史中，未来亦会更有突破。中国戏剧家协会副主席季国平说，沪剧既是传统的、地域的，又是时尚的、年轻的，它是地方戏曲中最时尚的一种，在践行本土戏剧现代化方面将发挥极大的潜能。（来源：解放牛网）”

喜欢原版的可以继续怀旧 ，膜拜。 欣赏新版的也可以欢心，愉悦 好像并不矛盾，因为没有标准答案，请各取所需。我是喜欢新版的，但也欣赏尊重经典的。

喜欢原版的可以继续怀旧 ，膜拜。 欣赏新版的也可以欢心，愉悦 好像并不矛盾，因为没有标准答案，请各取所 ...
KAILIAN 发表于 2010-9-28 08:12

好心态！我非常赞同！

我也喜欢新版的雷雨。
    新版雷雨既保留了一些观众耳熟能详的经典唱段，又大胆的改革了老版的一些唱腔唱段。戏曲贵在创新，在继承传统的基础上不断的探索，改革，创新，是摆在戏曲工作者面前一项紧迫而艰巨的任务。新版雷雨的改革可圈可点，音乐伴奏就是一大亮点，对剧情的烘托，对观众欣赏要求作了新的尝试。达到了气势恢宏，震撼人心的效果。在表演上，对演员提出了更高的要求，使并不擅长于表演的沪剧在表演上有了可贵的突破。在布景，灯光，音响效果上也同样进行了一些改革尝试，达到了与剧情相辅相成相吻合的效果。
   总而言之，我觉得新版雷雨的锐意改革，其目的无非是为了培养年轻观众，因为青年是戏曲的未来，同样是沪剧的未来。在继承沪剧传统的基础上，我们唯有推出年轻人喜欢并乐于接受的新的模式，沪剧才会焕发青春，才会有长远的市场和美好的未来。这一点，从二场演出年轻观众人数的增加可以看出。新版雷雨的效果是令人满意的，达到了预期的目的。

沪剧是戏曲， 以唱为主 。如果改革得把唱腔都改没了， 那不如就去看话剧。要听的看的就是那唱腔身段