流派不要轻易封

解派著名唱段“教育张启”里有一句唱词流传很广：“幸福不要随便谈”，今天我要说的是：流派不要随便封。
我查了一些资料，归纳了一下，所谓流派须具备以下条件：
一、必须是某一演员独创的整套表演艺术，包括舞台上唱做念打、四功五法有自己的特点，比如京剧四大名旦，同为旦角却有各自的演法；
二、是必须有一系列公认的并且可以成为常演不衰的经典剧目。比如王盘声《碧落黄泉》杨飞飞《妓女泪》丁是娥《罗汉钱》，演了无数次，今天还在演，相信今后还会演此不疲；
三、是其剧目有着一批传人不断“学习复演”，而且复演时须摹仿原创的演法不走样，比如《志超读信》《卖红菱》《周冲在一个冬天的清早晨》，流派的弟子学演学唱时几可乱真；
四、是能受到广大观众戏迷的追捧，用时髦的话讲，叫做有一大片铁杆粉丝。
再回过头来纵观一下沪剧界，不论知名度大小受观众喜欢的沪剧艺人真是一大批，但能得到公认的能有牢固地位的流派仅有这么几个：王、丁、杨、石、袁、邵、解、春，其他筱文滨文派、施派、顾（月珍）派、汪（秀英）派、小筱月珍派则不属于主要或偶尔提起，什么原因呢，一句话，就是是否流传广泛深入人心被大家接受，是否每人都有诸多保留剧目、都有诸多传人而不是一个两个，是否都是百听不厌百唱不厌百演不息？
文革后涌现出许多观众喜爱的优秀演员，而要确立公众认可的新流派都是极不容易的。马莉莉很优秀，成为“马派”了吗？陈瑜很优秀，成为“陈派”了吗？茅善玉的唱段算得被反复流传，折子戏被反复演，也没有确定“茅派”，陈苏萍被官方评为“陈派”，虽然也很优秀，却是半生不熟的，不知有几个传人？有几个在惟妙惟肖的传唱？沈惠中流传的段子不少，至今也未成“沈派”，至于现在沪剧院要推出“韩派”，期盼的捧场的崇拜者有不少，然而也有不少戏迷是有疑问的，的确，韩老师可谓老前辈，有深厚的资历，从解放初开始演了无数的戏，但是至今被反复演的保留剧目、流传很广的段子也是屈指可数的，另有几个传人？前几年电视里确实曾经放过收徒，是邵滨孙与韩玉敏同时收了徐伯涛、王珊妹，其实老实讲，其实质意义与刘银发拜王盘声为师很雷同，是形式大于内容，尤其是文革后，韩玉敏原创的有价值有分量有影响的角色更是甚少，确实，韩的唱腔中有独特的“4”（发）音，但是如果作为一个演员既无突出的传人继承，又未在同行与戏迷中得到普及，则很难成为一个流派，充其量只能说明该演员有独特的演唱风格而已。
从以往“申曲”进展到“沪剧”的一大批老艺人中，不乏德高望重，藏龙卧虎，为什么成为流派的就那么几位呢？
连申曲皇后王雅琴、连筱爱琴都谈不上什么“派”呢！
如果偏从于资历考虑而封以“流派”，那么这地位未必会牢固，就如目前轻易批个一级演员一样，观众心底里未必会买账。

要成为一个流派确实不太容易。

流派不在多少，关键要有观众的认可!