“霓虹灯下”的沪剧

     我是看着《霓虹灯下的哨兵》、《江姐》等红色经典长大起来的老年人，如今看到沪剧《霓虹灯下的哨兵》的广告，欣然走进剧场。。。。。。

从话剧到沪剧
    话剧《霓虹灯下的哨兵》的作者沈西蒙之遗孀将该剧版权无偿提供给上海沪剧院。坚实醇厚的原作给沪剧的改编提供了宽广的平台，改编弱化了原剧中阶级斗争的线条，突出了中国人民解放军初进上海滩，帝国主义特务和资产阶级企图用“香风”、“毒雾”来毒害人民军队，甚至不惜用破坏游园活动来破坏新生的上海，真实地再现了“南京路上好八连”初驻南京路时惊心动魄的一幕。
    应该说，沪剧在改编上是成功的，尤其加入了赵大大与阿香的爱情戏，也是得到了观众的认可的。全剧舞台场景宏伟，场景转换自然，演员表演也各具特色，因此该剧从话剧沪剧的改编是成功的。

“读得”随想
    话剧与沪剧的根本区别就在于，一个听“讲”，一个听“唱”。说起沪剧的“唱”，我们这批老观众不禁又要津津乐道起上海沪剧的丁派，解派，王派，邵派，杨派等等脍炙人口的唱腔。但是令人遗憾的是在《霓》剧中，真正体现流派唱腔的唱段不多，难得有几段具有流派韵味的唱段，立即博得观众的掌声，“陈喜读信”就是其中典型的一段。
    当剧中陈喜拿到春妮留下的信时，观众席中有人情不自禁地在说：“又要志超读信”了，果然，一曲具有王派韵味的赋子板“陈喜读信”唱响了。
    遥想当年，王盘声一曲“志超读信”，成为王派唱腔的经典载入沪剧史册，流传至今，经久不衰。
上世纪六十年代袁滨忠一曲“林育生读（遗）信”，奠定了沪剧袁派唱腔的特色，成为“袁派”代表唱腔，至今为沪剧迷津津乐道，可惜他唱后不久即英年早逝，陨没在政治运动的恶浪中。
    改革开放新时期，孙徐春一曲“苏明读信”在沪剧观众中确立了他新一代沪剧代表人物的地位，可是不久后他离开体制，投身商海。
    而今进入新世纪的今天，朱俭一曲“陈喜读信”，让沪剧观众对沪剧流派的传承和发展重新燃起了希望……
沪剧的根与本
    从《董梅卿》到《霓虹灯下的哨兵》，上海沪剧院似乎在打造都市沪剧的新形象，这倒也无可非议。早在上世纪三、四十年代，沪剧的西装旗袍戏就是对传统沪剧的扬弃与反叛，形成了都市沪剧的雏形。
    改革开放以后，在上海沪剧院院长、著名沪剧表演艺术家丁是娥等的倡导下，开展了“沪剧回娘家”等一系列活动，旨在继承与弘扬沪剧传统，让沪剧在新时期得到进一步发展。但是沪剧的发展离不开根本。其根在于要立足广大沪剧观众中，其本在于不要脱离沪剧的基本特色，而流派更是其灵魂所在。当初的西装旗袍戏和后来的现代戏成就了“丁派”、“王派”、“邵派”、“石派”、“杨派”等沪剧流派。而综观上海沪剧院新创作的几台“都市沪剧”，沪剧流派的韵味越来越淡薄，而沪剧观众中热情期待的“茅派”唱腔也尚羽毛未丰。“都市沪剧”几乎成了“沪语歌剧”的代名词，而这也真是沪剧观众所不希望听到的。

“流派”是戏曲的魂。看了该剧，就如喝了一杯无滋无味的白开水。弱化流派的做法，是不可取得。

mjj1223 发表于 2013-7-2 10:49
我是看着《霓虹灯下的哨兵》、《江姐》等红色经典长大起来的老年人，如今看到沪剧《霓虹灯下的哨兵》 ...

仙人球 发表于 2013-7-2 12:26
“流派”是戏曲的魂。看了该剧，就如喝了一杯无滋无味的白开水。弱化流派的做法，是不可取得。 ...

本来以为一本“上海戏”，用沪剧来表现，是强强联合；
本来以为男女主角嘎许多，可以流派纷呈过瘾；
本来以为好容易创排一只现代戏，尽可以发挥沪剧擅演之特长；
谁料想，“一杯无滋无味的白开水”，浇得伲心又凉透！
只希望沪剧院别排一出扔一出，再下功夫精修好改——当年丁老师的《翠冈红旗》也曾有教训，但后来还是成就为《向五儿》的！

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文章题目有意思.
顺着有意思的题目说两句：
＂又要｀志超读信｀了＂一一沪剧老本还要吃到几时呢？符合观众囗味的出新,创新之路在哪里？有关人士听了不知作如何想？
＂都市沪剧＂一一上海的越剧,淮剧可以提＂都市 0 剧＂,沪剧跟风,扬短避长,作茧自缚了.

言之凿凿，声自肺腑！

让一个上海话也不会说的人去排沪剧，怎么会有上海味道呢？

这些演员的形象相当的好，唯有唱腔不够味道，可惜了。