对《红叶魂》的一点想法

《红叶魂》是一出配合时势的主旋律剧目，日前亮相逸夫，我也关注了，华雯、袁兴官、王文都对角色倾注了感情体现出扎实的表演功力。剧中女主人公是有原型的，源于生活、高于生活是艺术创作的宗旨，但是否要拔高到“高、大、全”以致与现实拉开了距离？对此我有点想法，不过这里我不展开了，否则就涉嫌与主流媒体唱反调了。
我从艺术性角度说吧，红叶魂有一大特点，即全剧音乐伴奏是放录音的，不多见，无论是沪剧还是越剧京剧等。
放伴奏带，可以让爱好者跟着节奏学唱，也可在晚会上来一段金丝鸟、为你打开一扇窗什么的，或者下基层巡回演出，灵活便捷又省却了大队人马，可以降低成本。可是当在大剧场里作为商业演出，也省略了现场乐队而拿录音来放放，这是否怠慢了戏迷观众？红叶魂票价一律50元，上沪的金绣娘还分50、30两档呢，却是乐池里坐满了乐师们。
从欣赏效果来看，演员演唱与乐队应是水乳相融的关系，每出戏的众多演员在每次演出中都会因各种因素出现不同的状况，作为起烘托作用的乐队，是跟着演员的感觉走，好比船顺着水，水推着船，从而达到珠联璧合的完美效果。
而伴奏带则是固定的格式化的，倘若一出大戏中每位演员都是从头到尾在卡拉OK、被音乐牵着走，那演员与琴师的交流和心领神会的默契还会有吗？演员的个性和风格都将会淹没在喧宾夺主的大型交响乐中，这与刻板僵化、一只模子里出来的革命样板戏还有什么两样？
大家不是老在说沪剧的前途么？《红叶魂》受到了高度好评，那么以伴奏带来替代现场乐队，其所起到的示范作用，我认为是值得商榷的。

     一向很欣赏叶子先生犀利的文风、独到的见解、专业的点评，比那些千篇一律、不痛不痒的“统发稿”要好上几百倍。艺术本身就是一个见仁见智的课题，可以发表不同的见解与看法，才能使艺术的本身找到一条适合广大受众能够接受、能够喜欢、能够印在脑子里的有利途径。
    感谢叶子先生对《红叶魂》的客观点评。至于伴奏带一事，实乃无奈之举，像这种比较诗化的舞台样式的戏，必须要用大乐队来烘托剧情气氛，而受条件制约，我们不能一直请上海爱乐乐团来伴奏，他们也有演出任务（包括上海沪剧院）再说也请不起，就是在北京参加全国优秀展演也是用的伴奏带。作为演员当然喜欢现场伴奏，可以淋漓尽致地发挥，可是条件不允许······再次感谢叶子先生！

这是宝山沪剧团的一贯风格 据说都是沪剧院曹惠明老师组团伴奏的录音带 宝山好像没有固定的主胡老师和完善的乐队 蛮可惜的 这就有别于上海沪剧院 茅茅真幸福哦

      我也听到过在有些民营沪剧团用伴奏带与乐队结合的伴奏方法。他们在情景气氛需要时是放伴奏带的（请大乐队录音的），而唱腔是用小乐队现场伴奏的。我认为在条件不许可的情况下也不失为权宜之计。总比全场用ok带要好！
    再说一个剧团连自己的乐队也没有的话，那好像也太寒酸了吧。现在的民营沪剧团都有自己的乐队。

回复 老番三 的帖子

“用伴奏带与乐队结合的伴奏方法。在情景气氛需要时是放伴奏带的（请大乐队录音的），而唱腔是用小乐队现场伴奏的。我认为在条件不许可的情况下也不失为权宜之计。”
     老番三老师的建议的确不失为是可以两全的好方法。盼望沪剧网这样有建设性建议的帖子能多一点。

老番三老师的提议不错！

天下没有白吃的午餐，经济的规律最后决定了沪剧的编制问题。沪剧院大型乐队每次演出伴奏今后会成为笑话。用伴奏带取代乐团伴奏是今后沪剧生存发展一个不争的事实了。

乔良 发表于 2011-9-10 17:43
一向很欣赏叶子先生犀利的文风、独到的见解、专业的点评，比那些千篇一律、不痛不痒的“统发稿”要好 ...

谢谢前辈的鼓励，我只是随兴所至信口开河罢了。
戏迷交流，或是戏迷与沪剧工作者对话，有点不同的声音，至少有助于大家开阔思路、换一个角度去思考问题，总比你好我好大家好更有意义吧。
有戏迷提出采取放录音与现场伴奏并举，如此的话，那么气势恢宏的交响乐与音色相对单薄的江南丝竹，在风格上是否统一？
我们在电视里常看到京剧名家演唱会上，在舞台的右侧有京胡等乐队伴奏，最近沪剧班同学的汇报演出，开场时的流派联唱，也安排小型乐队坐在舞台上，这都体现出对乐队的重视，对戏曲传统的尊重，否则的话，这些小朋友你唱几句我唱几句载歌载舞放音带伴奏岂不更省力？
中国的民族戏曲无论沪剧还是越剧锡剧，都是以三大件五大件为主，乐队里加进提琴、黑管、低音贝司已经是一大进步了，倘若把现场伴奏也取消以录音取而代之，那这步子也未免跨得有点大了。
放些事先准备的录音也可以，我认为这只能作为点缀，借鉴话剧的表演手法，用作画外音，如回忆、幻想、“仿佛在耳边响起”等等，增加点蒙太奇的效果。
整出大戏全部放伴奏带只能是解决降低运作资金的权宜之计，不反对不提倡，只能偶尔为之，而不是戏曲包括沪剧的改革与革新的方向。
不然的话，沪剧是無听头也無看头的。

赞同叶子！演员的感觉来自何方 在抒发感情的同时还得惦记着要紧跟音乐不能脱板 每场演出都必须是一种感情 其实每个演员每场演出都会有即兴发挥的时刻 那才会淋漓尽致的展现

      我去观看的是第三天的演出，上座率在5，6成左右。叶子网友所说的主旋律题材，高，大，全问题，不宜展开，否则有悖于和谐等观点，我也很是同意。
      宝山沪剧团是沪上硕果仅存的三大沪剧院团之一，专业剧团在剧场演出完全放伴奏带，不说闻所未闻，至少也是一大新闻。我认为是不足取的，对剧团，对演员，甚至于对沪剧的发展完全可以说是一种悲哀。所谓有利有弊，也一定是弊大于利的。当然，作为一种权宜之计，虽未尝不可，但不宜提倡，更不是方向。看了乔良老师的回复，更坚定了我对此现象的看法。乔良老师坦言"作为演员当然喜欢现场伴奏，可以淋漓尽致地发挥,可是条件不允许,请大乐队我们请不起。。。。。。"
      为什么请不起? 国家院团连一个不可或缺的乐队也可以省略? 沪剧的地位，戏曲的处境，是不是很尴尬，很悲哀?
     演出现场的观众席，看到了一些熟悉的面孔，有名演员，名票友，沪剧网名网友等，他们为何对此现象不能象乔良老师一般坦诚直言，直抒己见? 期盼着能听到他们的声音。
       沪剧网"千篇一律、不痛不痒的‘统发稿’"现象"同样也发人深省。
     不好意思，可能又要得罪人了。

这种改革是在毁了沪剧!不信?

宝山剧团有地方政府的支持 不薄哦 不是养不起请不起 就好比：一个蛋糕几个分 爽吧

如果伴奏可以放放录音，那么演唱也放放录音有什么不可以呢？
这样下去，这戏还有什么看头啊？

在这个网上敢于说真话的要数叶子了，我非常钦佩。当然，他的话不一定全部正确，可是有许多话确确实实是在点子上的，别的不说，就说乐队，一个在沪上非常有影响力的沪剧团竟然不用乐队而用伴奏带，我也认为不可取，为什么不可取？叶子已经分析得非常透出了。一个沙龙还要想方设法弄乐队呢，何况是一个专业沪剧团。戏曲艺术里乐队是必不可少的一部分，现场演奏和放伴奏带的效果完全不一样的。我去看演出了，一个名演员也许是不习惯吧，竟然走了板，这不是他的错，如果是现场伴奏就根本不会发生这样的问题，乐队可以托嘛。可伴奏带不行，要求非常高，稍微快一点点或者慢一点点都会发生完全可以避免的问题，这样就会使有些演员处于紧张状态而不能好好发挥演艺，这样好吗？我不想说过激的话，我认为无论是对演员还是对观众都是不公的，也是不恭的。沪剧不景气是事实，剧团必须节约开支可以理解，但是有些开支是不能节约的，如果真是为了沪剧艺术、为了沪剧能够再度辉煌，希望不要再做这样的傻事了。不可取啊！自有戏曲以来是没有这种先例的，这不是创新！