旗袍香烟里的上海地方戏

      江苏盐城新闻网记者姚梦.祁佳. 倪蕊.周晨阳摄影报道:昨天晚上7:30，由上海市沪剧院排演的、根据曹禺先生同名话剧改编的沪剧《雷雨》，在市文化艺术中心上演。作为第四届全国地方戏（南方片）优秀剧目展演在我市演出的第二场大戏，沪剧《雷雨》给观众带来的感受，与前一场锡剧《珍珠塔》完全不同。

    现场

    《雷雨》的故事情节早已家喻户晓。但昨晚的沪剧《雷雨》，还是带给盐城观众不一般的感受。大幕打开，现代化的场景让观众眼前一亮，那种在电影中才见到的老上海公馆，呈现在舞台之上。当繁漪身着绿色旗袍、高跟鞋，款款从楼梯上走下的时候，很难想象这是一个地方戏在演出。

    除了舞台布景，人物的服装乃至配乐都下了功夫。茅善玉饰演的繁漪换了三套旗袍，从开幕的绿色，到淡色旗袍，再到结尾时黑色的旗袍，恰好映衬了人物的心态，一步步走向仇恨和毁灭。随着剧情的进展，当周公馆的秘密一层层剥开时，配乐中逐渐加入雷声，慢慢地，雷声逐渐变大变响，直到整部剧的高潮，风雨交加、雷声大作。

    除了主演茅善玉让观众惊艳之外，周朴园与侍萍的戏也演得恰到好处。整部戏的开幕，就是王明达饰演的周朴园，时不时按照侍萍生前习惯布置房间，不断要求“不要开窗”。当他与陈瑜饰演的侍萍见面时，还不断地表达悔恨之意，要修缮侍萍坟墓、维持房间布局、保留侍萍生前相片等等。但当他得知鲁妈就是侍萍时，一句“侬来做啥？”颠覆之前所有的铺垫，人物性格彻底展开。

    茅善玉

    5月15日下午，在彩排间隙，盐城晚报记者采访了《雷雨》中饰演繁漪一角的茅善玉。茅善玉是上海沪剧院院长，梅花奖（两次）、白玉兰奖（两次）、金鹰奖最佳女主角的获得者。

    茅善玉告诉记者，沪剧产生至今有近200年的历史，它一路伴随着上海这座城市的发展。随着现代化进程的加速，人们的需求也在不停地变化着，为了满足当下人们的需求，沪剧也在相应的做着调整。“我们从剧本、服装、音乐、舞台表演等方面不断地进行着调整，希望能让观众更好的感受沪剧的魅力。”就此次《雷雨》在盐城的演出，茅善玉表示，他们也做了很多准备，“这次的剧本我们也再次精心修改过，去掉了剧中比较冗长、拖沓的部分，舞台布景也是全新的，相信盐城的观众会爱上我们的演出。”

    与盐城淮剧一样，沪剧同样面临观众群老龄化的局面。茅善玉告诉记者，目前沪剧的观众群，主要还是中老年人，虽然也有部分青年观众，但份额相对较少。为此，沪剧院也做了各种尝试，这几年，他们时常会到大学里去演出，或是邀请一些学生去他们剧院观看沪剧表演，“我们在尽自己最大的努力，让更多的人喜欢上沪剧。”

    沪剧采用的是上海方言。语言的地域性，是否会成为剧种发展的限制？“不会，语言不是障碍，我们在表演时会彻底融进戏中，用自己最真实的表演打动观众，把观众带入到我们的演出情境中，他们就会想看下去。打开剧场的门，给我十分钟，看完十分钟后，你一定不会离开！”茅善玉说。

    发展

    在当今历史条件下，传统戏曲如何变得更有现代性，如何吸引年轻观众，是许多剧团考虑的问题。茅善玉认为，沪剧具有与众不同的因素，相对于其他剧种，现代化之路更容易一些。

    “我们前一阵演了《魂断蓝桥》，好玩吧！”茅善玉对记者说。作为一部风靡世界的好莱坞电影，《魂断蓝桥》一经上映，就引起了多方关注。

    “与过去相比，我们现在的演出更自然了，过去强调学习西方人的言行举止，现在不这么干了，你再怎么演还是中国人。”茅善玉认为，在舞台上，最最重要的，还是一个演员的唱腔、动作、神态。

    “沪剧与别的剧种不同，它没有太久的历史，没有更多的程式化的东西可以效仿。今天我们沪剧上的舞台经验，更多的是参照了话剧，”茅善玉介绍说，沪剧舞台是按人物走，不是跟着“角”走。“该你动的时候就动，不该动的时候，谁也别动。”这种舞台经验，使沪剧在人物塑造上，兼具了话剧的张力。 (江苏盐城新闻网记者姚梦 祁佳 倪蕊/文 周晨阳/图)