传统艺术青春旋律一观沪剧<<庵堂相会>>后感

热度 13已有 1635 次阅读2017-2-7 09:32

《庵堂相会》钱莹饰(左)金秀英、王森(右)饰陈宰庭

“一日之计在于晨，一年之计在于春。”2017年是丁酉鸡年。2月6日上海沪剧院新春第一场沪剧《庵堂相会》在上海天蟾逸夫舞台的演出成功，给我们带来不少启迪！传统艺术并非文物，只要赋予活力，同样能吸引青年人！在观众席里除了有金海文化艺术中心组团的年老观众以外，还有来自上海交通大学、同济大学、华东理工大学、东华大学、上海海事大学的同学们开学前来一顿沪剧大餐吧。用上海沪剧院茅善玉院长的话说：给我们几分钟，你会爱上沪剧！

已记不清第几次观看沪剧《庵堂相会》了，但带着大学师生们走进逸夫观看这出骨子老戏，还是第一次，心里不免担心－《庵》能留住他们多少时间？我的担心真是“杞人忧天”，仅仅10分钟，生动有趣的画面便吸引了无数师生，而随着剧情的发展，他们更被这出戏的综合艺术所打动，不尽点赞……

   青春版《庵》剧首演于三年之前，当年便因“行走于传统和现代之间”而获得赞誉！今天再看此剧，依然感觉新颖亮堂，从歌舞般的身段、诙谐的造型、全新的服饰和布景，令人触摸到王兴仁导演热爱生活、激情无限的艺术气息。王导的可贵之处在于，善于“否定”自我的成功之作，完全从当代观众的视野和感官出发，完全从演员的特点出发，于是，情节推进明显加快，载歌载舞的场景不断呈现，而该剧中的经典折子“搀桥”“盘夫”“拷红”“看龙舟”等不仅是复原，更是再度创作，原汁原味的唱腔、动感十足的表演、一气呵成的节奏，把新老观众的激情都燃烧起来了……在此，为王导点一万个赞都嫌少，因为她用自身的实践诠释了“传统戏曲如何传承和保留”的内涵；同时，我们也要为茅院长等艺术家多年培植新苗喜见成效而点赞！

   从今天演出的现场反响看，观众们都为青年演员的迅速成长而欣喜，更为行当齐全、功底扎实的青年团而叫好，尤其四位主演唱做俱佳，本色化的表演奠定了该版的成功基础。钱莹扮演的金秀英圆场、碎步等都十分规范，显示了扎实的艺术功底，圆润的唱腔、丰富的表情、流畅的表演，颇见当年初出茅庐的“茅茅”身影，令人欣喜！王森扮演的陈宰庭形象俊美，出场便“讨头彩”，方步工整，扇子功潇洒，“搀桥”“盘夫”两场十分出彩，尤其是“娘舅赋”此段赋子板快而不乱，富有韵味，博得满堂彩！韩朝群、吴嘉倩扮演的老夫老妻配合默契，诙谐幽默，做功老道，极富艺术灵气……青年团已演出了属于他们的《庵堂相会》，老树结新芽，青春无极限！
   《庵》剧的成功给人无限启迪，传统戏曲如何传承？传统戏曲究竟能否吸引年轻观众，甚至走进高校？今晚，我们欣喜地看到，上海交通大学、同济大学、华东理工大学、东华大学、上海海事大学等高校的学生们兴致勃勃、带着好奇之心走入剧场，而他们的观后感可能是今晚演出最大的收获：“以前觉得传统戏就是一个舞台，大多数都是意象，没想到现在的舞台道具那么丰富逼真，舞美真的好棒！”“第一次接触沪剧，深刻领会到了传统戏剧文化的魅力……”其实细细想来，《庵》剧走入高校有其自身独特的艺术魅力，《庵》的剧情来源于生活，程式化与生活化的完美结合，使其成为教科书般的“活剧”；经过无数艺术家的创造演变，留下沪剧历史上视为珍宝的脍炙人口的经典唱段；沪剧的音乐风格，沪剧曲调、板式等在该剧中体现得淋漓尽致、【长腔中板】、【阴阳血】、【十字板】、【赋子板】等一一展现，而沪剧起源的田头山歌同样能在该剧中聆听到……一部戏，涵盖了沪剧的发展史、艺术特点，足见其魅力无穷！在大力推崇新戏的同时，《庵》剧同样能作为沪剧的品牌剧目之一，在校园飘扬青春旋律，关键在于“推广的过程”！

   《庵堂相会》满台生辉，青春舞动分外娇丽－庆幸沪剧有希望！作者:阿仪叔叔  浦新