从韩玉敏演唱会聊开去......

两场韩玉敏演唱会，逸夫爆满，效果和气氛很不错，大家怀着对老一辈艺术家的崇敬和尊重，共同回顾半个多世纪所走过的艺术道路，大家在演唱会上看到了久违的老段子，见到了戏迷喜欢的各式演员，过了一把戏瘾。
然而当曲终人散一阵热闹后，心情恢复平静后却又似乎感到不过瘾。
我认为，作为韩玉敏演唱会应充分展现韩玉敏的表演特色，尽管选演的是韩曾经演过的段子，尽管韩自己也唱了并作了发言，还如才艺表演似的模仿了老前辈，但从头到尾观众却并未能够切切实实感受到有多深厚的韩玉敏特色，倒是钱思剑的袁派气场、舒悦的天才人气和王汝刚李九松的滑稽引夺了不少满场掌声。
大家期望的吕贤丽唱少奶奶劝女，哪里有韩玉敏的影子，充其量还是“吕贤丽”在劝女，王珊妹依旧在凭着一副金嗓子在唱“寻娘记”，茅善玉也是端着茅的功架在很动人的唱，另外像徐蓉、赵玥，要是主持人不作说明还不知道这是在唱“韩派”呢。
有戏迷问也在现场观看的一位著名演员，你对沪剧的前景怎么看？他回答，就看流派的传承，这可真说到点子上了。
戏曲的各个剧种都有自己的流派，像京剧越剧等等都在扎扎实实的代代相传，而看看咱们沪剧的流派传得如何？现在仿佛总责怪是由专业作曲来谱曲导致没有流派味道，那为什么不在新编戏里为每个角色度身量作赋予不同的流派特色呢？现在是一个角色在一部戏里中间夹一段或夹几句流派，其余都是大路货的基本腔，毫无个性可言，千人一面，我前些天在逸夫看京剧《狸猫换太子》，里面不同角色原汁原味酣畅淋漓的各种流派唱腔，那才真叫是有震撼力呢，沪剧与之相比真差远了。
传承流派，演员自身条件与行腔，必须兼顾，才会有这一流派的灵魂，方佩华很有自知之明，在碧落黄泉里演玉如，承认自己的尖嗓只是行杨派的腔而已，谈不上杨派。
目前，沪剧流派后继乏人，扳着指头就这么几个，有影响的袁派钱思剑是唯一的，而且是几几年生的？解派传承人汪华忠早已退休，王派当前活跃的佼佼者邱寅鹤也已天庭饱满头发稀疏了，看看人家越剧京剧，某某花旦某某老生某某小生年轻轻都名声在外得奖无数了。而沪剧呢？ 青年团有几个在传承流派？有几个老师是在一对一的教流派的？
在这次演唱会上，青年演员参与了，朱麟飞在青年团里是最有沪剧味的，但是与钱思剑合作，由于年龄及舞台经验的差异显得势单力薄，王森是茅院长喜欢的，极力扶持，可惜嗓子不争气，2场演出都出现瞬间的不和谐，要唱到高音了却又低调处理了，让听者好不舒服，至于金世杰，且不说唱苗家儿女毫无袁派味道，还常常跑调，可谓表演是专业的，演唱只是业余的，请不要生气，这不止我一个人在说，而且青年团总体的基本功是不够扎实的，大大的有待提高。
韩玉敏演唱会观众情绪高涨，掌声雷动，却大有喧宾夺主之感。

你好

青年演员要努力学习流派唱腔，自身也要学习设计唱腔。要拜师学声乐。能作曲就更好了。

唱流派应该像流派，达到惟妙惟肖，观众才会认可。越剧唱什么流派的像什么流派，演员张口就知道是什么派，尤其是唱王派徐派的，听了很过瘾。这方面沪剧确实要像越剧学习。

非常同意叶子观点。流派问题早已多次提过，我也多次发帖子谈过，情况并不乐观。洪立勇都很少唱师傅的邵派了。老的流派濒临失传（文派除了《春二三月》、《徐出灯》、《三国开篇》外，目前戏里很难听到），现在又在推韩派。韩老师是令人尊敬的前辈，称她艺术家也不为过。她已年迈退休，当年活跃在舞台上时并未确立其韩派，而今推韩派似乎不合时宜。总说韩在半音阶（3-4、7-1）上有特色，但比起其它流派，特色不是很明显，一般人听不出来。流派形成有其自身规律，不能勉强确立。我至今也未搞清楚前些年的陈（甦萍）派是否被正式通过。在此，并非对韩、陈两位老师有偏见，而是严肃地提出：如何继承流派和创造流派？

回复 叶子 的帖子

“沪剧的前景就看流派的传承”，此话未必有理，我觉得还是看看剧场里坐着的观众吧，有多少是80后、90后的年轻人？没有年轻观众,这就是沪剧危机的所在，没有年轻观众的任何戏剧艺术都是缺乏生命力的！

支持叶子老师,

目前就流派而言，业余强过专业。这是一种不可理喻的本末倒置呀？

叶子先生评点正确，沪剧要发展，关键要有流派纷呈与后人的传承，现状是各人各唱各个"新时期“的调，缺少流派的特色，沪剧院要好好思考了。