在戏曲界，有“四两唱，千斤念”的说法。可见念白是何等难和重要。任何戏种的表演艺术家历来都非常重视念白的。京剧大师梅兰芳先生每天清晨练嗓时，大部分时间是用在练习念白上，几十年如一日，必不可少。
清代戏剧家李渔在《闲情偶寄》一书中指出：“唱曲难而易，说白易而难；知其难者始易，视其易者必难。盖词曲中之高低、抑揚、缓急、顿挫，皆有一定不移之格，谱载分明，师传严切，习之既惯，不出范圍。至宾白中高低、抑揚、缓急、顿挫，既无腔板可按，谱藉可查，止靠曲师口授……吾观梨園中，善唱曲者，十中必有二三；工说白者，百中僅有二三”。
李渔这段话的意思是：唱歌看起来难，但是学起来容易；而说白看上去容易，要真正说好很难，如果你认识到说白要学好确实不容易，那么你就能学得好。他说：唱歌不仅有既定的旋律、节奏可循，还有器乐为你伴奏和烘托，加上师传的严教切磋，只要自巳要，自然能学会，也不会超出规定的范圍。而念白无所借助的，念白中的高低、抑揚、缓急、顿挫，既无腔也无板可靠，全凭演员自已去表达，这就很难。能真正唱好歌的人不多，但十个人中也能出二三个的；但能说好念白的人更少，一百个人中最多不过一二个。可见念白之难了。
在我们业余演员中不会或者说不好的现象普遍存在，就是因为 只是关注唱而不关注戏曲念白的原故。 戏曲中的念白是要用一种特别的调子念岀来的。第一字音要准，音的轻重长短要配置好，使用声音要有变化，角色感情要体贴入微，声音要跟着感情流转，这样才能吸引观众的注意，抓住观众的感情，把演员的心和观众的心相交流 。一个演员最起码的要求是让观众听明白你在说什么，如果不能让观众听明白，那就是最大的失败了。因此，一个演员对自己演的角色必须要深入，但是对观众却是要浅岀。一个演员一旦上了舞台，你必须要有责任感。我们平常说话如果说错了可以重新说一次，但是在舞台上，你说错了就是错了，根本不可能重新来一次的。何况在舞台上表演是受时间限止的，而且是严格的限止。这样就要求演员在创造角色的过程中，在声音、节奏、韵律、时间等各方面，都要逐步地作紧密的设计。
中国戏曲的念和唱有着密切的联系。在传统戏曲中，往往在某些重要念白之后，又用唱段来将念白予以重复，以达到突出和强调的目的。念白是唱歌的起点和铺垫，唱是念的延续和发展。念白如果没有铿鋝宛转的旋津性，就不能自然和谐地过渡到唱。念和唱都是发声器官的活动，在以情代声、咬字发音、喷口共鸣等方面都有共同的规律。
下面就来介绍念好白口的几个要点。（和唱也有关系的）
一、念白的节奏。 是指台词处理上的紧慢疏密、轻重缓急 。念白有十六字诀：“快而不乱、慢而不断、高而不喧、低而不闪”。快的念白不要像乱放机关枪似的乱赶节奏，而要保持吐字清晰、语意明确。慢的念白，要做到字断情不断、音拖情缴。高声的念白要声高不噪，更不能喊得声嘶力竭。低声的念白虽音低声小，但要清晰地把字送出去，不能闪掉某些字，使人听起来模糊不清。唱的时候也一样。
戏曲往往用大段念白刻画人物，这些念白从内容结构上讲，有启、承、转、合的全过程。演员要通过快、慢、联、断来体现节奏的变化。一般来讲，联和快往往是为了慢和断在节奏上、语势上 作铺垫的句子。断、慢是强调的句子，联时要快，断时要慢。（未完待续）
下篇为好友们介绍（念白的旋律）和（念白的顿、重音、逻辑重音、语调）
