戏曲传承之我见

注：该文章是我早期时候乱写的，且在沪剧网上发布过，以前因为去年5月网站一次数据丢失而消失，多亏热心网友"chen9001"转载在其他网站上才失而复得，近来沪剧网上经常有网友在讨论沪剧传承问题，为此我重新发布，谈一谈我对于沪剧传承的一些看法。

地方戏曲与曲艺的日渐势微已经是个不争的事实，圈子内外是不会再有异议的。那么造成这种局面的原因何在呢？我个人认为有如下几点：

第一，ZF支持的力度不够，目前社会“金”字挂帅，他们的精力放在了发展经济，创造效益上面，对于传统的东西名义上声称是保护，其实在他们眼中这些都是可有可无的，古代帝王将相，达官贵人家里办点事，都喜欢找些戏班子来助兴，现在则不然了，ZF官员有点声乐方面爱好的都往卡拉OK夜总会跑了，谁还关注戏曲？？年纪大的过时说不上话了，所以在这个环境中曲艺类的发展很艰难。

第二，缺少现代化方式的宣传，因为没有国家的支持，发展本来就低迷，宣传讲白了就是做广告，做广告是要人民币的，就好比可口可乐，将近百年历史了，在全世界基本上只要是智力正常的人都知道可口可乐为何物，但是到今天都没停止宣传，打开电视，不管是哪个国家，都可以看到该饮料的广告。做曲艺的拿不到国家的拨款，所以都很“穷”没人有魄力出这个钱。

第三，信息交换机制属于瘫痪状态，1.专职跑戏曲界的记者现在还有吗？有的话也算是凤毛麟角了，就好比本站的剑鸣老师，我敢保证像他那样一直执着关注戏曲界动态的记者所剩无几了。目前跑文艺的记者大多都组成“狗仔队”专职跑影视明星及歌星的小道消息去了，还有谁来关心曲艺？2.各曲艺团体的领导是新一代的“文盲”，何谓新一代的“文盲”？在当今时代不懂发挥网络的作用就是“文盲”，目前网络威力多大，只要是上网的人都知道，有的曲艺团体的领导喜欢赶时髦，撒了几千上万元做了个网站，但是网站完全是粗制滥造，做完一个空壳子放在那里，几年不见更新一次，忽悠了网友又忽悠了自己，最开心的就是制作网页的公司，最喜欢“斩”这样的“洋葱头”。（有疑问的可以随便去查看戏曲网站，点10个有9个半是空壳子）

第四，很多曲艺团体的当家人对于曲艺的发展自己都不重视，有些以前的名角都抱着吃老本的心态，想到自己还小有名气，跑跑演出，混两个小钱过过日子就可以了，好歹自己还是个角。拿沪剧界来说，真正像王盘声老师那样一心想推广发扬的人不多了。很多都是嘴上说说而已，真正动脑子下功夫的没几个人。

第五，曲艺界内部不团结，个个心机十足，派别与派别之间明争暗斗抢风头的事情就是在戏曲艺术衰败的今天都没有停止过。在发展的过程中个各团体也都是属于闭门造车，团与团之间缺少交流，生怕给对方知道了自己的老底后而被赶超。这种现象甚至蔓延到民间组织的小沙龙上，沙龙与沙龙之间相互数落的事情多不胜数。最后连票友与票友之间都受到了影响，有的票友得到了一个好的影音资料、好的曲谱、好的伴奏，但是他就喜欢一个人独享，其他票友向他求助的话藏得比家里的存折都好，殊不知这样的“东西”不交流就发挥不到其真正的价值，自己当宝，如果自己的后人没有继承到自己的“爱好”，生后那些“东西”就真成废品了。试问交流都困难如何谈发展？（令我欣慰的是本站大多网友都是深明大义的，为了推广沪剧的发展，都把自己珍藏的资料无私的贡献给众人，这种精神也是非常值得大家敬佩的）

第六，缺少创新，戏曲界编排的节目基本都是“古董级”了，虽然仍然能得到“老一辈”的喜爱，但是考虑过年青人的口味没？没有对年青人胃口的作品怎样才能使得他们关注？没有他们的关注如何能让他们喜爱？年青人不喜爱今后靠谁去发展？

第七，缺少相关的学习培训机构，有钱学不到这个是最大的难题，任何事物没有新鲜的“血液”输入，只有死路一条。

第五点是普遍现象，不光是曲艺界，文化领域都是这样的。北京也好，上海也是都是一个爹妈生的一样，没有半点不同。

我认为此帖很客观。作者实事求是地分析了沪剧界种种不利于传承的不良现状，总共列出了七点，使阅读者对于“如何传承发展沪剧”这个问题的思索有所启发......

沪剧何日才能重现繁荣景象？相信很多朋友与我同样十分关心这个问题。

读了攵章，頗有同感。但我更认为，振兴沪剧关键还靠人才，靠沪剧工作者（包括业余爱好者）的共同努力！

分析得很客覌、忠恳、沪剧要兴旺传承，首先要得到有关领导的重视和喜爱，我们沪剧界要有团结、协作和一盘棋的精神，我们怀念陈荣兰老团长和丁是娥老院長。