也谈两个版本《敦煌女儿》中女主角的形象塑造

2012年末，沪剧院新推出一台原创沪剧《敦煌女儿》，跨年连演三天。这部戏首次触碰到了敦煌守护人的题材，把敦煌艺术宝库之美和“坚守大漠、甘于奉献、勇于担当、开拓进取”的敦煌人的故事搬上了戏剧舞台，思想上有深度，艺术上也有亮点。
     “驼峰悠悠送我行……”，当大幕拉开，女主角骑着骆驼前行在去敦煌文物研究所报到的路上，西北大漠的气息顿时扑面而来。观众们看到，一位生长于上海、学成于北大的年轻姑娘，是如何满怀着报效祖国的一腔热诚来到这里，又是如何克服了种种艰难困苦扎根在这里，最终与敦煌“不离不弃永相依”。悉达多王子和舞伎程佛儿那两段，成功地在舞台上复活了沉淀千年的鲜活生命，又给女主角以苦为乐的行为注入了合理的诠释，舞美、表演也极美。曲终人散，“我生于百年繁华上海城……”这一段曲调优美、朗朗上口的唱腔，几年以来一直被广为流传。
    尽管主创团队强大、又经多次修改，但是今天回头再看，此剧应该说还是有许多不足之处的。主要表现在：
    1、编导想要表达的东西太多，导致情节过多（有些篇幅应该改写那些更能体现人物内心世界的情节），出场人物过多，戏剧节奏不够紧凑。对于“十年浩劫”和“捆绑上市”这两个与敦煌命运攸关的事件，写一件就可以了，关键是要写出敦煌人所具备的民族的、历史的责任感。同样要写“文革”，写敦煌极其丰富、又极易被“砸烂”的文物罕见地幸免于难，比写常所长被迫离开敦煌更有必要。
    2、戏剧矛盾尚显平缓和不足。网友黄英绮说得对：“限于时间关系，戏剧冲突还未进一步展开，总的印象是上半场还可以再深入挖掘，尤其在爱情、亲情与工作的冲突方面似乎还有戏可演……”。女主角初到敦煌时“理想很丰满，现实很骨感”的矛盾冲突写得很好，但夫妻长期分居期间的矛盾冲突未能展开。
    3、“敦煌守护神”常书鸿的形象过于单薄，上半场未露面，露面时又仅止于一位身受迫害的知识分子形象。
    4、剧名内涵尚欠完整，留住敦煌（即常书鸿遗嘱中的“继续敦煌”）没有写。
    总之，沪剧院创作此戏可以说勇气可嘉。因为，要把大漠洞窟、壁画塑像搬上舞台已属不易，敦煌人的工作常态又看似平淡，缺少激烈的戏剧矛盾冲突。但主创团队殚精竭虑，把戏呈现得恢弘大气、生动感人。戏的不足，说到底还是一个素材取舍问题。就女主角的形象塑造而言，前半部分显然要比后半部分要好得多。
    艺无止境。经过几年的酝酿和准备，沪剧院再次汇集强大的主创团队，重新演绎“敦煌女儿”，力图锤炼出精品，打造沪剧新高地。新版的创作理念，据说是相当前卫的。

    幕启，一束追光，照亮了樊锦诗的身影。她，满头花发，起身走到台前。接着追光后移，追光里走来了已故的老所长（老院长）常书鸿。两个同受敦煌召唤而来、又同为敦煌守望一生的人，在一个交错的时空里，追忆他们的初次相遇。
    女主角风华正茂，手执介绍信，嘴里念叨着早已捻熟的洞窟编号，浑身洋溢着青春气息。她把行李和介绍信交出以后，一转身就进洞窟去看佛陀和飞天去了。常书鸿和众人寻到洞窟，她为见到自己仰慕已久的前辈而兴奋不已。常书鸿则冷静地将她上下打量，目光审慎。他郑重其事地告诉她：“这里的艰辛难想象，是黑是白是去是留等到明朝天亮再讲！”
    可是年轻人现在就想与老所长击掌为誓。不，确切地说，她是想下一个赌。于是乎，俩人三击掌！
    剧本多次给予此举以高度评价：（击掌前）“三击掌赌一个胜利开颜”；（击掌后）“常所长你我的三击掌，樊锦诗我必定胜无疑”；（回眸望）“三击掌，那决定命运的三击掌，掀开了……”；（总结）“一击掌青春留在荒凉大漠，二击掌赢回了学术敦煌，……”。
    当夜，众人为了看看上海小姑娘到底过得咋样，来到她的小石屋（石洞里用黄土垒成的土坯房）外“听壁脚”，常书鸿和段文杰还摆开了棋盘。女主角独坐在油灯下，兴奋地憧憬未来；恍惚间，似见金章来到了身边，鼓励她一定要赢得这场“赌局”。推门远望，却发现黑暗中有一对发绿的眼睛。有狼！吓得她赶快回屋，紧闭房门。（唱）“飞沙走石还有狼，这是什么鬼地方？恨不得马上逃离这地方……”但没过多久，她就进入了梦乡。天亮后众人再来，发现她居然睡得很香甜。她也发现昨夜的“狼”其实是一头驴，窘迫不已。“错把驴眼当狼眼”，从此成了大家茶余饭后的一则笑料。
    常书鸿走到她的身边，对她说：“祝贺你，胜利者！”
    胜利者？我心中不由得冒出了一连串的问号和感叹号！
    但我还是想看看，天亮以后究竟会发生什么？然而……什么也没有发生。事实上，也来不及发生什么了——因为一晃三年过去，樊锦诗就要回上海去结婚了。也就是说，“初到敦煌”的戏份，到此就结束了。
    反观旧版，吃喝拉撒睡，细致展开长达半个小时（包括大段唱腔），单是沙尘暴就出现过几次。但是仍不及当时实际情况之万一！彼时敦煌，大漠荒凉，杳无人烟，漫天风沙。住土坯房，门窗是透风的，睡土炕，脚下是泥地，没有卫生设备。大风一刮，满床满地沙粒。入夜，旷野一片漆黑，伸手不见五指。没有自来水，喝的是又苦又涩、易拉肚子的咸水，有时还要到河里敲冰去取。气候一日多变，太阳能把沙丘晒到近七十度，冷起来又冷到零下二十多度。虽然气候异常干燥，她早上却不敢喝稀饭和多喝水，揣点干粮就进洞，就怕上下攀爬那颤颤巍巍的“蜈蚣梯”，要“方便”还得走一段路呢。全所只有一部手摇电话，上一次县城要走大半天的路，看到的报纸都是十天以前的。要是生起啥病来，还得劳师动众地往县里送治。没有电（1981年才正式通电），宿舍照明靠蜡烛或油灯，进洞工作靠手电或油灯，画家们靠洞外放置的镜子反射阳光来临摹壁画。每天吃的就是土豆片、白菜片和萝卜片这“老三片”和杂粮。她曾经因为营养不良加上过度劳累而出现全身浮肿，晕倒在洞窟里……。可见，虽然当时的生活、工作条件已经比常书鸿创业初期有了不少改善，但仍然非常艰苦。更令人难以排遣的，是那种“仿佛置身在洪荒”（旧版唱词）的无尽寂寞和孤独，每晚独对孤灯，想恋人、想家人，有时止不住泪水涟涟。难道说，新版打算把这些都“按下不表”吗？
    心存疑问看下去。其实樊锦诗与彭金章当初订过“三年之约”，相约在她看够了敦煌美丽的壁画、塑像以后，就申请调离敦煌、回去结婚，从此团聚在一起。所以当彭金章写好请调报告以后，樊锦诗虽有犹豫、但没过多久就签了字。但新婚之夜她并没有点亮从城隍庙买来的红烛，却下意识地点亮了常所长寄来的佛灯。彭金章明白她内心其实不想离开敦煌，随即撕毁了那片纸，为了成全她的理想而选择了分居两地、各自继续自己钟爱的考古课题。在这里，编剧把结婚地点从武汉大学宿舍改到了上海，还虚构了细节，但总的来说，是有内在依据的。
    戏的后半部分，针对旧版的不足之处作了改进，不少地方还是值得肯定的。例如：
    第四场中，樊锦诗工作育儿无法兼顾，“绑儿于床”，这个素材选得不错。它凸现出几代人为了开拓敦煌、守护敦煌和留住敦煌，付出太多，不仅是个人的名利地位、身体健康，就连情感生活、家庭孩子等等也都深受影响，真是世事难以两全！另一方面，它把樊、彭的关系从单纯的绵绵相思、相互鼓励，上升到性格互补、“你懂我”的更高层面。
    第五场唱词中的“735个洞窟、2415尊彩塑、45000平方米精美壁画”，既体现出敦煌这个世界艺术宝库的宏大规模，又让观众看到要弘扬它、守护它是多么地艰难。
    尾声中，几代敦煌人一个个“自报家门”、“身后魂守莫高窟”，也使主题得到了升华。
    ……
    看完全剧，有一些感想，请容我在这里实话实说。
    观后感之一：一个人的胜利可以来得很容易。你看，女主角只不过在小石屋里熬了一夜，一天班还没上过、一点苦还没吃过，就已经赢得了“命运”之赌，而“胜利开颜”了。（这些“大词”，我想还是少用、慎用为好吧。）
    观后感之二：女主角既很单纯，又很像“女汉子”。你看，她一路唱着“离学堂好比雏鹰展翅膀，好风送我进敦煌”而来，却对这个自己将要长期生活和工作的地方一无所知（常所长的故事和洞窟的编号除外）。一旦碰到点情况，马上惊慌失措：“这是什么鬼地方？恨不得马上逃离……”。然而自从那一夜有惊无险以后，她就牢记“三击掌”的誓言，持之以恒地践行了五十余年——当然，签请调报告前那片刻的犹豫除外。
    也许编剧认为，一上来已经向观众亮明了她扎根敦煌的坚定决心，“困难像弹簧，你强它就弱”，所以过程描写并不重要，也不符合“淡化情节”和“诗化的表现手段”。
    樊锦诗无疑是一位生活的强者。但她也食人间烟火，也有七情六欲，也有着作为一个普通女儿、妻子和母亲的喜怒哀乐。毕业前一年她曾到敦煌实习，因严重水土不服而抱病回家，心想“但愿不要去了”。但毕业分配时，常书鸿点名要她去。当时的主流价值观是“哪里艰苦到哪里去”，她想起了学雷锋时自己立过的誓言，想到敦煌有“怎么也看不够”的洞窟，加上性格要强、恋人也鼓励她，最后还是压下了父亲给学校的求情信，服从分配只身来到敦煌。但别忘了，她只是一个25岁、生长于上海（家境“算是小康家庭”）、学成于风景旖旎的未名湖畔的普通女孩子而已。
    当半夜里天花板糊纸破处掉下来活老鼠、在床上吱吱乱窜的时候，她哭过！当她在农村见到黑不溜秋的5岁大儿子、儿子却不敢认她的时候，她又哭过！当长期与丈夫分居两地、各种生活难题接踵而来的时候，她动摇过，多次与丈夫讨论过走还是留的问题！特别是“文革”中学术研究被“运动”“批斗”所替代、身为工程师的父亲又被迫害致死时，她恨不得马上离开敦煌！樊老曾经坦承：“开始我也没想在敦煌呆一辈子，可能是命中注定吧，就得呆着。呆得越久，越觉得莫高窟了不起，是非凡的宝藏。”“说没有犹豫动摇，那是假话。和北京相比，那里简直就不是同一个世界，到处是苍凉的黄沙。”“犹豫矛盾好多年，大概犹豫了十几年。但是越犹豫，这个重心往敦煌越来越偏。”
    新版以小石屋之夜“门外遇狼”来表现敦煌生活的艰辛。樊锦诗的确有过这样的经历，而且是憋着尿、睁着眼睛熬到天亮的。但最后不是被证明是虚惊一场了吗？一个小插曲，也算是“艰辛”？？旧版仅几句台词，新版大做文章。除去了虚惊一场，全剧仅有“这里的艰辛难想象”、“飞沙走石还有狼”和常书鸿前妻的唱词提到过敦煌的艰辛（且句句惜墨如金），但实质性内容在哪里？你哪怕写一只掉落到床上的老鼠，或者写一场遮云蔽日的沙尘暴，也能让观众感同身受啊！可惜没有，女主角的敦煌人生出现了“断片”，人物形象显得苍白，比后半部分差多了。反观旧版中这一段，则可谓血肉丰满，真实可信。
    樊锦诗自己也说了：“谁都可以坚守，可我们是在茫茫大漠中，那种艰苦条件是你不能想象的……”。那么，单凭几句唱词，我们观众自己“脑补”就更不可能了。
    诚然，新版的表现手段与旧版迥异，不再拘泥于情节的写实。但是，内容必须大于形式，有些情节是绝对不应该被“淡化”的。小石屋一场，弄那么多人围着一间小屋子，还要撞门而入，在看似热闹的表象之下其实掩藏着内容的空泛。“敦煌女儿”题目大，素材多，理当再三取舍，谋定而后动。在“初到敦煌”这个重要节点上，新版的素材取舍和情节设计均有欠推敲，使得剧本产生了难以消除的“硬伤”。哪怕团队再努力、理念再前卫、“三击掌”评价再高都于事无补。
    所以，我的观后感之三就是：天下大事必作于细，失之毫厘，谬以千里。
    新版意欲创新，却有上述弊病，症结何在？今年4月10日《人民日报》上有一篇题为《深入体悟生活 才能引领时代》的文艺评论（作者王清宪），可谓一语中的：
    “书写时代典型人物，关键是如何去揭示他，如何用艺术的笔触表现他。往往不是人物本身简单，而是我们写简单了。我们要分析他们的心理过程，分析他们的内心冲突，不浅表化、不概念化，让他们有血有肉、有感染力、可学可信。”
    普通观众，一家之言，权当抛砖之作。网友中有看过新版的，愿闻你们的高见！

附：网络图片（第一张是1965年彭金章到敦煌探望樊锦诗时俩人的合影）
   

   
   

   

YAO8890 发表于 2018-12-14 13:41
感谢楼主对敦煌的详细描述。反观现代社会还有多少人能静下心来搞研究

老师说得很好！其中包括新版《敦煌女儿》的编剧，去敦煌那么多次了，但对剧名中“敦煌”这两个字、对“敦煌”这个地方的女儿与其他什么地方的女儿有什么不一样，也没有静下心来研究过。

应该不是题外话吧 ——
      戏曲不断打磨提高是应该的，但不必在一只戏上花费过多的银子，据说沪剧院为这出戏支出的人民币巨大，当然这不需要沪剧院坏分，更不会是院领导掏的腰包。尤其十几年来花天价打造这出戏（不能讳言多次为了夺这奖那奖）还不如多创作几出大戏小戏丰富上海戏曲舞台，也不要总为女院长量身定做（有《董梅卿》、《雷雨》、《露香女》、、、等许多出女角戏，甚至花费不菲将《家》硬是改为《瑞珏》，而展现情节还是原来这些。）其实院长几十年来获奖够多了，连国家最高奖梅花都摘过了，估计她不会再看重更多奖项和荣誉的，会得考虑让台与年轻一代，使之多有舞台演出机会，像越剧一样盛开朵朵沪剧小百花。
      回到正题——希望别再为一出戏而源源不息花费银子填补“无底洞”了。

谢谢 huangjianhua老师“也谈两个版本《敦煌女儿》中女主角的形象塑造”。 论述很感动，关于老师讲到，“沪剧网帖子至今还是寥寥无几。我觉得这是极不正常的现象。作为中国最大的沪剧观众“朋友圈”（注册人数超过19.35万），怎么可能如此平静地面对一部新的精品呢？”。我也有同感。过去几年曾有好几位发评论文章，现己消失，看不到如huangjianhua老师评论。我认为这是创建网站宗旨有关，主要是吸引广大沪剧爱好者参与，很少有专业人员和文艺评论参加沪剧网。更少对沪剧文化和剧目的点评和评论。沪剧网已创建十年，希再创辉煌必须提高网站挡次提高沪剧文化的进一步认识。

    利用这次发帖机会，向朋友们推荐一些有关敦煌和敦煌人的资料：
    一、上海沪剧院微信公众号“沪剧之家”。里面有“敦煌女儿”专门板块。
    二、图书《敦煌，众人受到召唤》。这是《生活》杂志对几代敦煌人以及外籍学者的采访记录，还有大量图片，由樊锦诗作序。它首次在媒体界对敦煌人作了近乎全景式的呈现，包括新版尾声里各位“自报家门”者。
    三、央视纪录片《敦煌》的第9集《敦煌的召唤》和第10集《守望敦煌》。
    四、湖北卫视《大揭秘•“敦煌”女儿 樊锦诗》（上、下集）。上集具体介绍了樊锦诗当年在“走”与“留”之间的“犹豫矛盾”过程。
    五、腾讯视频《一席：樊锦诗 敦煌》。它是樊老在一席网所作报告的录像。
    六、诗人、散文家、评论家徐迟（1914—1996）的报告文学《祁连山下》。作品以充满诗意的语言，讴歌了画家“尚达”（即常书鸿）和地质学家“沈健南”这两位大漠拓荒人，对那个时期的樊锦诗产生过很大影响：“当时《人民文学》有一篇作品，叫《祁连山下》，写的就是常书鸿。我觉得这个人太了不起了，他留学法国，喝的洋墨水，居然把教授放弃了，大城市生活放弃了，去保护这么一份遗产。”文档可见云南纪实文学网（以“云南纪实文学网祁连山下”为关键词，百度一下）、豆丁网等。但需要说明的是，作品中不但主角用了虚名，情节也有很多虚构（例如最后一节中，六十年代的莫高窟已是树繁果香，宾客盈门，洞窟铺红毯等），故更像一篇小说。
    七、数字敦煌网站（https://www.e-dunhuang.com）。可看30个经典洞窟的高清影像（4430平米壁画）和介绍，视角可跟随鼠标移动而变，美不胜收。最让人惊叹的是，它的图像扫描精度竟然高达每英寸300像素，轻拨鼠标滚轮，壁画中的人物可以放大到纤毫毕现。这意味着，十几平米的壁画，必须在同等照度下拍摄上千张照片，而后用电脑繁复拼接，才能得到与原尺寸一样大的高清图像。偌大一个艺术宝库，要为那么多洞窟的壁画、塑像建立数字档案，工程量何其浩瀚！难怪樊锦诗提出“敦煌艺术数字化”设想之初，受到过很多人质疑，在技术和资金方面也遇到过极大困难。但就是这么一位不熟悉电脑而又极其执着的老太太，领导大家一步步地把理想变成了现实。
    八、上海中心展览馆正在举办的展览《丝路敦煌，幸福生存》。看点1.一部由樊锦诗任总导演的敦煌纪录片《千年莫高》，内容翔实，场面宏大，史诗片式的拍摄手法让人仿佛身临其境。2.三座用数码技术原比例完美复制的洞窟，包括莫高窟第285窟、第220窟和榆林第29窟，有现场讲解。3.莫高窟第158窟释迦摩尼佛涅槃像（数字投影）。4.莫高窟第003窟千手千眼观音像（以裸眼3D技术呈现）。5.一批珍贵文物，含藏经洞经卷原件等。票价180元，60岁以上老人票、指定日期票、指定时段票等优惠信息可上各票务网查。展馆就在陆家嘴上海中心旁边，展期至明年2月28日结束。
    九、一些图片资料（均取自网络）：
图：常书鸿、前妻陈芝秀和女儿常沙娜。


图：常书鸿在法国巴黎塞纳河畔的旧书摊上无意间发现的这一套六册《敦煌石窟图录》，彻底改变了他的人生轨迹。


图：常书鸿在敦煌的故居。


图：常沙娜16岁时的临摹作品《燃灯菩萨》。


图：1991年，常书鸿再画敦煌飞天图。


图：敦煌研究院第二任院长段文杰。


图：段文杰临摹的莫高窟第130窟《都督夫人礼佛图》，作品宽高均超过3米，已成经典之作（此壁画大部分现已泯灭难辨）。


图：永远的“敦煌守护神”。

http://www.chinahuju.com/forum.php?mod=attachment&aid=MTU4ODk3fDgxYjlkNTRjM2MyZWRjOTY2OGQyNmZlMGU1YTI2NGYyfDE3MjgxOTYxNzQ%3D&request=yes&_f=.gif

谢谢楼主对敦煌的详细描述！

谢谢楼主对敦煌的详细描述！

感谢楼主对敦煌的详细描述。反观现代社会还有多少人能静下心来搞研究

谢谢楼主对敦煌的详细描述！

谢谢老师精彩上传！

谢谢老师精彩上传！

       记得旧版《敦煌女儿》上演之后，网友们曾经众说纷纭；但是新版演了七个月、二十多场，沪剧网帖子至今还是寥寥无几。我觉得这是极不正常的现象。作为中国最大的沪剧观众“朋友圈”（注册人数超过19.35万），怎么可能如此平静地面对一部新的精品呢？习总书记说：“文艺批评就要褒优贬劣、激浊扬清，像鲁迅所说的那样，批评家要做‘剜烂苹果’的工作，‘把烂的剜掉，把好的留下来吃’。”。大家来做这件事，才是对沪剧院最大的爱护。
       现阶段，我觉得沪剧院还是不要过多地陶醉在鲜花与掌声之中，而要多研究怎样才能使人物在舞台上真正“立得牢”。对于专家的好评如潮，也要具体分析。比如有位专家评论说：“该剧用戏曲创作中最常见的情节‘三击掌’，描摹兴致勃勃的樊锦诗在开始职业生涯时，基于学者同行的质疑、工作环境的恶劣、领导的考验而具有的憧憬、徘徊、畏惧、坚定等情感体验。”殊不知樊锦诗毕业那年，敦煌研究院里多半是画家，没有考古人员。常书鸿向北大要四人，学校只给两人（我不知道最后有谁与樊锦诗同去），要说有“学者同行”的话，只有她的同学。专家又说，“小石屋”一场，常书鸿等众人因打赌而守在屋外喝酒下棋，是“以此考察樊锦诗的职业定力”。那我要问了，对于一个连一天班还没上过的人，熬过一夜就算有“职业定力”？不妨以常书鸿的前妻、雕塑家陈芝秀为例，虽然来敦煌时很不情愿，但来了之后，看到那么多精美绝伦的塑像，她也忘却了生活环境的艰苦，重拾起了刻刀。据女儿常沙娜回忆，她把小小的家收拾得井井有条，每天冒着寒风、沙尘，痴迷于在洞窟里塑像。你能以此判断她有“职业定力”？没到两年，她还不是放下刻刀、跟人跑了。有道是“艰难困苦，玉汝于成”，常书鸿、樊锦诗之所以为人们所敬佩，就是因为他们明知“敦煌苦，孤灯草菇伴长夜”、“到处是苍凉的黄沙”，还是咬着牙坚守了半个多世纪，而不是一天两天、一月两月！坦白地说，专家的好评倘若有失偏颇，也有可能会“捧杀”一部戏。
       关于形式和内容问题，习总书记告诫我们：“一切创作技巧和手段最终都是为内容服务的，都是为了更鲜明、更独特、更透彻地说人说事说理。背离了这个原则，技巧和手段就毫无价值了，甚至还会产生负面效应。”新版用在表现手段上的工夫，明显大于用在钻研剧本上的工夫。例如“三击掌”的设计，你不可能要求观众进剧场前都先做点“功课”，所以他们自然而然就会心生疑窦：不是“三击掌”了吗？樊锦诗怎么又签请调报告了呢？既然当初有“三年之约”，为什么要毫不犹豫地“三击掌”呢？如果“三击掌”只表示她留下三年的决心，为什么说是“决定命运的三击掌”呢？在此请恕我揣测一下编导的意图，大概是觉得旧版那样的写实太费篇幅，也不符合诗化的表现风格，绕又绕不过去，干脆就用三击掌、小石屋来个总体交代。让暗夜里“一双绿眼睛”引发的恐惧与九层楼上的“风铃召唤”作强烈对比，形成戏剧效果；以后又让风铃声一再响起，预示着樊锦诗“一生大事在敦煌”。编导换一种表现风格无可非议，但让驴眼睛引发的“恐惧”与风铃声召唤来作对比，太过牵强吧！
       “艰辛”二字，在戏里始终没有具体场景加以表现。不了解情况的观众，也许以为尽管外面“飞沙走石”，樊锦诗每天大概能够在有亮光的洞窟里作学术研究，下了班还能洗一把热水澡呢。

读到帖主老师的文章，感觉到了一个热爰沪剧人血管里流动的沪剧情结，深为感动。
帖主的评论平易近人，有的放矢，有理有据，说感想，说优点，说缺憾，不媚不藏，实事求是，点赞。
一部好戏，离不开：
坚持以人民为中心的创作导向，弘扬社会主义核心价值观；
表现出深刻的历史感和新鲜的现实感；
有引人入胜的故事．情节，和作者驾驭文本的笔力；
有精湛的表演。
深以为以上为浑然整体，缺一不可。
评论，是一部作品，一部戏剧不可或缺的一翼。
期待沪剧网上有更多这样的精辟剧评出现。
期待沪剧力作出现！

拜读了朱老师的这篇文字，我受到了很大的启发。只有真正看“门道”、有见地的内行，才能写出这些句子来。话虽不多，含义深刻。其中，“坚持以人民为中心的创作导向，弘扬社会主义核心价值观”是党中央引领当前文艺创作的总纲领。要说“专家”，习总书记就是一位大专家，他在2014年10月份《在文艺工作座谈会上的讲话》就是一篇振聋发聩的“专家论著”。值得沪剧院和所有文艺工作者逐字逐句地仔细研读！先静下心来好好研读，然后再去想想怎么修改提高！

感谢老师上传的精心力作。您以真实的敦煌故事、感人的群体原型、剧目的新旧对比，评论了《敦煌女儿》在人物塑造中的得与失。分析精辟、论点精准、文笔精彩，实为《沪剧网》多年来为数不多的好剧评！我要为您“三击掌”！

谢谢老师对敦煌及《敦煌女儿》的详细介绍与评说。正是冲着这一点，驱使我昨晚踏入上海大剧院去一探究竟。纵观全剧演出，演员们中规中矩，非常卖力，除了茅院长在自我介绍时将樊锦诗的出生年月说成1935年（实际为1938年）外，表演没有大的失误，现场效果也很不错，演员多次谢幕也难掩观众的掌声。当然，鲜花和掌声反映了观众的认可，但不能反映出一部精品在打造过程中的瑕疵与缺陷。我以为，新版《敦煌女儿》在下一步献演中还需解决以下一些问题：其一：新版脱胎换骨于老版，以樊锦诗为主线，反映了一大批守望敦煌的群体形象，与其说是敦煌女儿，倒不如说是敦煌儿女，这反映了编导在塑造人物方面拓宽了视野。但在《敦煌女儿》樊锦诗的人物塑造上，还有待进一步提升的空间。尤其是前两天，樊锦诗刚刚获得国家“改革先锋”的荣誉称号，《敦煌女儿》更应该腾出一定的篇幅来讴歌樊锦诗为守护敦煌、实施改革的动人事迹，恰巧这一点，是新版所缺乏的，仅仅将“数字敦煌”的功绩一笔带过。希望编导演要努力发掘人物的改革素材，让“改革先锋”的形象艺术地展现在观众面前，使“敦煌女儿”更具时代的感召力；其二、作为戏剧的重要表现手段，沪剧的唱腔不容小觑。全剧在樊锦诗的唱腔设计上做的比较成功，量身定制了一系列唱段。但全剧看下来，似乎缺少了点什么。俗话说“红花虽好，还需绿叶扶持”其他人物的唱腔设计就不敢恭维了。如钱思剑的“袁牌”唱腔在剧中荡然无存，王丽君这位杨飞飞老师的关门弟子的“杨派”唱腔也变了味了（虽然她的戏份不多），另外象李建华、凌月刚的唱腔设计也毫无个性特色。我以为：应该尽可能地发挥演员的擅长，以沪剧流派来设计人物的唱腔，这样能使舞台上的艺术形象个性分明，流派纷呈，我们既要打造沪剧的精品之作，更要打造沪剧流派的传承之作；其三：聊聊新版的舞美设计。上海大剧院偌大的舞台，布景却极其简单，有时舞台上只有一个人在说唱。据说是“驭繁于简”，是最新的潮流。不明就里还当是沪剧院的经费不足呢。我以为，完全可以借助多媒体的形式，以沙尘暴的画面来渲染敦煌环境的艰辛（我2013年去敦煌，回来的路上遭遇沙尘暴，真的是遮天蔽日，只能看清道路两旁的彩色小旗，回到市区，雪白的反弹琵琶雕像已经变成了灰褐色），这比唱词中反映敦煌的艰辛要直观的多，又比如在樊锦诗报到进洞窟、保卫莫高窟、讲故事等场景中，可以配上飞天、反弹琵琶、佛陀、九层楼等实景图像，既能丰富观众的现场直感，又能普及敦煌的知识，还能唤起人们对毕生守望敦煌的老知识分子、老艺术家的敬佩之情，有百利而无一害。
以上是我观剧后的感想，如鲠在喉，不吐不快！
总之，要把《敦煌女儿》打造成精品之作，还有很长一段路要走。套用一句名人名言：精品尚未铸成，同志还需努力！