马莉莉：人生是个圆

2010年8月13日   11：文化娱乐新闻·连载   稿件来源：解放日报   作者：李峥






      五十年沪剧生涯，从《红灯记》里的铁梅开始，到近40年后《红灯记》中再演李奶奶为一个句点，沪剧明星马莉莉的艺术人生划出了一个完美的轮回。这个圆，当然不是归零，它记录的是沪剧乃至新中国戏剧艺术不断自我扬弃、锐意创新、走近生活、贴近百姓的一段又一段优美的曲线。

    革命戏里“三突出”的女英雄；“伤痕文学”时代的反思者；恢复真实面貌的陈白露；仪态万方的国母宋庆龄……马莉莉塑造的舞台形象，从高不可攀的“英雄”，到真实可信的人，画出了建国以来沪剧艺术发展的清晰轨迹。

    而今，年逾花甲、风风火火的马莉莉已洗尽铅华、归于宁静。后天，马莉莉的自传《灯，总是亮着》《马莉莉沪剧唱腔精选》将在上海书展签售。

    如她所言，人生的路上，她遇到了许多许多的“灯”，给了她温暖和帮助；如今她得到了足够的光，自己也愿意做一盏“灯”，想为后来人前行的道路洒下些许光亮。

“红灯”下的“英雄花旦”

    马莉莉跟沪剧结缘很早。 1960年，杨浦区少年艺术学校的老师一眼相中了她，将她招进舞蹈班。隔年，12岁的她进入杨浦区戏曲学馆正式改学沪剧。

    在学馆学戏期间，马莉莉遇到了她生命中的第一盏指路明灯：沪剧界的大阿姐凌爱珍。凌爱珍当时是爱华沪剧团的团长，学馆沪剧班就是爱华的学员班。回忆起那一段岁月，马莉莉没齿难忘的是凌爱珍的爱心：“那时候是三年自然灾害时期，经费又缺，为了我们营养能跟上，凌团长拨款给戏校，让他们到黑市给我们买米买肉；在艺术上她更大方，花了很多钱请来京昆淮扬等兄弟剧种的老师。在那样的条件下，不管在生活上、在学习上，从来没委屈过我们。”

    1966年，17岁的马莉莉得到了第一个重要角色，出演沪剧《红灯记》（该剧后被改编为京剧样板戏《红灯记》）中的铁梅）。这是她第一次出演女主角，而因为有了《红灯记》，在多数市区级剧团受到冲击、被迫解散的文革中，上海爱华剧团得以幸免，马莉莉的艺术生涯也得以延续。

    从《红灯记》开始，马莉莉连续出演了一系列女英雄，如《沙家浜》（改编自沪剧《芦荡火种》）中的阿庆嫂、《洪湖赤卫队》中的韩英、《女儿的回忆》中的陈芳芳、《张志新之死》中的张志新、《白莲花》中的白莲花……马莉莉凭精湛的技艺和热情演绎了这些大写的英雄人物，“英雄花旦”的名号响彻上海滩。

    时代造就的“革命戏”，一改沪剧往常生活化、随意式的表演方式，恰符合马莉莉年轻时风风火火的性格。 “当年我也小，演这些戏真是过瘾啊。 1979年时复演旧剧目《少奶奶的扇子》，我穿起旗袍往台上站，真是浑身别扭，手都不知该往哪儿放好了。 ”马莉莉笑着说。

“西装旗袍”重现舞台

    爱华剧团历来以西装旗袍戏和青年爱情题材戏闻名。随着时代变迁，习惯了高大全“英雄花旦”的马莉莉开始投入到这一类沪剧角色中。

    1982年春，上海沪剧团要排曹禺名剧《日出》，时任上海沪剧院院长的丁是娥点名要马莉莉出演陈白露。当年10月，《日出》正式演出，得到社会各方的好评。著名演员白杨也来看了戏，并把马莉莉约到家中一叙。刚开门，白杨就笑道：“你是‘解放牌’陈白露！ ”闲话间，白杨问马莉莉：“陈白露怎样对付黑三那些流氓的？ ”马莉莉不假思索道：“用正气压倒邪气！ ”结果白杨老师点拨：“陈白露，一个周旋于十里洋场的高级交际花，处理这样的事就是六个字 ‘比流氓更流氓’，这叫以毒攻毒！ ”马莉莉如醍醐灌顶，突然开窍，忠实于生活，才是真正的艺术。至此，沪剧《日出》成了马莉莉艺术成熟的标志。

    此后，她还出演了沪剧《雷雨》中性格复杂的旧时代女性繁漪。用她自己的话说：“到这时候，我才发现传统的西装旗袍戏自有它的独到之处。同样穿着旗袍拿着扇子，陈白露是一个需要放松表现的人物，你要演出她的美而不是做道德评判；繁漪则是一个内心扭曲的太太，演的时候却要往里收。 ”

    1999年，马莉莉学着越剧明星茅威涛成立了自己的工作室。这一下海，她一边在沪剧院交着四金、停薪留职，一边拿着借来的20万元开始搞起新戏《宋庆龄在上海》。

    尽管“宋庆龄穿旗袍，说上海话，这是我们沪剧的优势”，但怎么让这个形象逼真？马莉莉一边从化妆、服装入手，一边琢磨人物的内心。此时艺术日臻完美的马莉莉早已摒弃了“义正辞严”式的演绎，而在宋庆龄身上找到了一种“举重若轻”“润物无声”的特质：“分量不在声高，宋庆龄无论做什么，身上都应有一种柔美和正义的力量。第三场演到她‘希望天下的孤儿都有一个幸福的家，自己宁愿去陪七君子坐牢的时候’，我选择用一种柔和飘渺的声音来诠释这个美好的理想，说完便慢慢坐下，没想到出来以后效果好得不得了。 ”

    自己的个人工作室演戏，除了琢磨角色，还得选剧本、筹资金、邀集主创人员、组建剧组、组织排练、联系剧场、组织票务，马莉莉忙得热火朝天。 1999年8月，《宋庆龄在上海》一举在中国第5届映山红民间戏剧节上夺得了演出一等奖和21个单项奖。

再演《芦荡火种》《红灯记》

    工作室毕竟太过耗费心力，一年后马莉莉的声带出问题，动了手术。 “这么折腾下去不行，而且在资金运转上实在困难。”一年后，马莉莉与上海沪剧院的合同到期。面对20多万元的欠款，她选择再次回到沪剧院。 “不甘心，也无奈，也许是穷折腾，但我不后悔。 ”

    2001年的盛夏，沪剧院再排 《芦荡火种》。相隔21年的轮回，让马莉莉感慨万千。“年轻时演《沙家浜》里的阿庆嫂，我注重刻画的是一个无所不能的完美主义者；而今再演沪剧《芦荡火种》里的阿庆嫂，我必须挖掘英雄人物‘人’的一面，刻画她的可信可爱。 ”为此，马莉莉不仅找来丁是娥的录音仔细揣摩，还学习了京剧“阿庆嫂”洪雪飞表演的优秀之处。 “当阿庆嫂像一个普通俘虏被押解下场时，她稍停片刻、回了回头、向战友们默默一瞥，而后挺了挺腰，走了。”马莉莉的阿庆嫂立起来了，有人这样啧啧称赞。

    2005年，沪剧版《红灯记》又开排，当年的小铁梅摇身一变成了“英雄老旦”，饰演剧中的李奶奶。四十载“红灯情结”，马莉莉的眼前晃过了凌爱珍、韩玉敏、凌燕容、李仲英、高玉倩等一大批在她生命中出现过的“李奶奶”的影子。“我想，一出戏能常演不衰，不仅在于它本身的精彩，更在于与戏相连的那些真实的人物和故事。 ”马莉莉说。

“我愿做一盏发光的灯”

    2003年，马莉莉大病一场，“一直在化疗，手术后第8个月，我就又上台演出《宋庆龄在上海》了，”她问记者，“很厉害吧？可从那时候起，我也知道了，人生最重要的莫过于健康，不能太逞强。 ”

    2007年，身为上海沪剧院副院长的马莉莉退位了。从激情澎湃的舞台人生回到现实生活，她却成了小有名气的“美容达人”。去年中央台《中华医药》节目专门录过一期她的节目，她特殊的洗脸法和添加了枫斗的保健茶很快在网上传开。 “50多岁的时候，我去做过一个皮肤测试，测出来皮肤年龄是38岁。”马莉莉得意地说，“不过，搽什么，吃什么，都没有心态好管用。很多事，该是你的就是你的，不是你的，争来抢去，只能伤了自己。 ”

    离开了舞台，并不意味着马莉莉真的要远离她钟爱一生的沪剧事业。身为上海市政协委员的她，一直为沪剧市场萎缩的现状担忧。 “我们小的时候，都是从沪剧观众成长为沪剧演员，可现在沪剧观众都很少，怎么能招到好的演员？”为了保护地方戏、地方语言，马莉莉提交过很多提案，“的确，地方戏曲现在处在谷底，就像人一样，有贵人拉一把，也许能挺过去；我希望政府和社会能更加重视和支持保护地方戏、地方语言，能拉一把，帮它们渡过难关。 ”

    “从小时候起，我就遇到了许多好人，他们都像各种灯，给我照亮，给我温暖，我是吸收了这些光和热成长起来的。现在，我希望自己也能做一盏发光的灯，特别是2008年我被评为国家级非物质文化遗产项目（沪剧）代表性传承人之一，更希望自己能为沪剧新人的道路投射一点光亮。就算是一种命中注定、生生不息的轮回吧。 ”

为马莉莉老师而感动！她铭记着爱华老团长凌爱珍姆妈、上海沪剧院院长丁是娥老师以及石筱英老师对她的培养对她的爱！并实践老一辈艺术家悉心培养下一代的奉献精神，愿作一盏发光的灯，为沪剧新人成长道路投射一点光亮。

清亮的音色 大气的扮相  

回复 1# 怪小囡

马莉莉出书貌似早了些，趁现有精力多到社区沙龙去辅导业佘沪剧爱好者。非常敬佩老艺术家王盘声，到了晚年才写了一本沪剧专业书。

谢谢楼主的介绍。马莉莉老师是我心仪的沪剧演员，我爱她的唱，我爱她的演，我更爱她的戏德。实际上，马老师还在民间活动。但她淡泊名利，不虚张声势。在她与人交往中，她是不看对方的地位的。就这点，我敬佩她！

马莉莉老师是德艺双馨的杰出代表，愿马莉莉老师身体健康！

人生是个圆。爱惜人生。

很多事，该是你的就是你的，不是你的，争来抢去，只能伤了自己。

莉莉老师所做的一切都是问心无愧的。虽然50年匆匆岁月舞台生涯画上了一个句号，况且还有那么多喜爱她的戏迷朋友，莉莉老师很满足。

我们都是一个圆，应该团成一团地在社会上滚来滚去。