决定沪剧艺术能够得到传承与发展最重要的因素是？？

沪剧在五十年代前后红极，六十年代也出过经典。文革样板戏“芦荡火种”、“红灯记”均移植自沪剧。后来，沪剧也有好戏，但很少，大多粗制滥造，西装旗袍言情戏老一套。加上电影、电视、歌厅、时尚剧目的冲击，戏曲观众愈来愈少。政府重经济，轻文化，传承非物质文化说得多，做得少。戏曲剧团人不敷出，文化部不资助，睁一眼闭一眼让戏曲自生自灭。京剧的能有今天，因是国粹，
历史长，领导和群众都爱。越剧、豫剧、黄梅戏靠群众捧，但活得也不易。沪剧只在街道、郊区老年人中有点市场，完全不能代表二千万人的大上海在世博会上作招牌演出，真正可悲！联想到上海小孩连上海话也不会说了，还不值得政府和社会各界，特别是文化部门和演艺界深思吗？愿上海官民共同努力，振兴上海的沪粹-沪剧，维护上海的脸面！

回复 3# 冯国跃


    我赞同冯老师的观点，两者不可缺一。但是一定要两选其一的话，我选择反方。因为民间群众是基础，它的力量是很大的。政府行为只能起辅助作用。绝对不可能左右事物本质的。试想解放前，没听说国民党政府有什么作为，沪剧不也搞的红红火火，蒸蒸日上的吗？当然，文化大革命应另作它论。

两者肯定不可缺一,但是说政府不重视也不能这么说,专业剧团自身又怎样呢/如,沪剧院,宝山沪剧团,长宁沪剧团,这些剧团如果不是政府在撑腰的话能活到现在吗/再说剧团自身又创作岀了多少好戏呢/比如,沪剧院排的,新家,投资了几百万演又演了几场呢/剧团自身就不爭气,再说业余的活动大冢去过大家唱的场所就知道了,很多人根本不是在听唱,而是在谈山海经或是评这评那,台下声音比台上唱的还要响,环境乱轰轰,所以要想把沪剧事业搞得红红火火不是嘴上说说的,我认为政府还是主要的,剧团自身也要努力,

任何一种艺术要想得到发展，既要有外力的助推，也要有自身的努力，沪剧亦然。在这个问题上分做正方、反方进行辩论，我觉得就像辩论造人一样，男方女方究竟谁是造人的主要责任者一样，有点滑稽。

要向越剧和滑稽二剧种学习，一要有传统戏拉住一些老中年观众，一是要有本土和生活气息强的剧本，三是要有好的流派，要把那些已不上台的中老年知名和不知名的演员请出，发扬他们的特长，四是要有本地剧种的本地语言，让观众和听众听了感到亲切，五是要有低票价方针，这就要相关政府的支持，其实好多剧种也就是在这种状况下得以生存，千万不要百人一腔，千人一调，连阿拉和我伲都不会讲的人如何唱好沪剧呀，沪剧的真正流派是很多的，也有不成派但听众喜欢的，要比有些流派好听多了

还有广播和电视的支持，好多剧种多有音配象的做法，让那些已听不到，见到到的传统戏经常在电视上播出，也可以多刨造点有生活气息的，情趣好的沪语歌，小歌午，让其其慢慢的流传，就象闽语歌，二人转，二人台等等
众人流唱就会传

我个人认为发展比传承更重要，时代的飞速发展，沪剧这个有悠久历史的剧种有些落伍了，不可否认沪剧的剧目、唱腔已吸引不了现今的年轻人，太多太多的精彩纷呈的娱乐活动可供选择，如果没有抓眼球的绝活，小青年是不会卖你账的。没有青年就没有未来，这值得沪剧专业工作者研究。