谁来拯救沪剧票价？

读了沈伟的“失眠”，我也少了困意。
    振兴沪剧，已是共识，巩固和培养沪剧观众是其中重要的一项，而如何把观众吸引到剧场来，这又引申出两条：一是演出质量，二是票价定位。
    这两条相附依存，选题准、剧本好、演员演技精湛，且不论是老一辈还是新生代，只要配观众胃口，观众自然会买你的帐，掏钱不喊冤枉，相反，滥竽充数、粗制滥造、虚头十足，老实讲请我看我也不要看，这种话不止我一个人在讲。
    关于票价，我倒认为不能笼统的只看表象、一味埋怨，这几年物价涨了多少？上海最低工资标准已经到多少了？各位老戏迷的退休工资不也年年在同步上调吗？关键是票价占工资的百分之几才是合理、自己能否承受？价、质有否背离？
    在“沈伟失眠”的跟贴里，我注意到有位“宝哥哥”的网友对演员的“扒分”作了辩解，我很理解，演员也要提高生活品质，扒点分算什么？这与“求生”是统一的，“求生”从广义上来说，同时涵盖了沪剧的前途、剧团的生存，也包括了演员的温饱及对房子车子的向往。
    剧团提价了，280元380元赫然标在海报上，殊不知背地里却又在悄悄的降价，前些时候在“吴曲乡音”论坛上叫卖八折票，有路子的人更可直接从沪剧院拿到七折票，今年1月有人送来了原120只卖60 的“幽兰夫人”，想不到还有人只花了50元----4.1折。
    真看不懂了，这是“营销策略”吗？是“有序竞争”吗？同样在逸夫舞台，张火丁的票价远远高于沪剧却满堂满座，我常去安福路看话剧都是实打实的票，一份价钿一分货才是真。
    沪剧票价，有几人爱你几人恨你？当前的票价能救得了沪剧吗？又有谁能救票价？

关于这个问题我想应该是很多人‘茶余饭后’的谈资吧，我不太了解这个票价的构成，但是我知道‘成本核算’，我想定价一定是经过核算的，那么剧场的租借费用要多少？演员的出场费要多少？是工资制度还是日结制度更好？道具布景，以及乐队，音响，灯光，舞美，装台拆台，排戏的费用，导演以及制作人员的费用，这样一部戏下来，我像不想卖到‘380元’也要卖到‘380元’了。以逸夫来计算，九百多个位子，我算1000个位子，票子贵的便宜的平差差以100元一张来算（这是模糊数学，有时很低价，有时也有高价的），一场全坐满10万票房不到一点，算他连演三天，共计30万收入。30万紧绷绷可以排一场戏，但是这是在满坐的情况下才能有的效果。而现在的上坐率如果是8成（自己掏钱买票）就己经是很好的了。平时不用的道具要找仓库堆，以现在上海这样的日趋走高的房价这租金是不得了的。道具这种东西，就和展览会上展台差不多，你订做一套是贵得吓死人，但是一旦不用时就便宜的和烂木头一样。而逸夫的场地费也要几3－5万，如果要加上灯光又是一笔开销，装台拆台的费用也不少的，七七八八加起来，能打个平帐我认为就不容易了。
但是，问问自己，100元的一张票，对于上班族来说还可以，但是对退休工人来说是很不便宜了，这样的票价，剧团是演一场平帐一场　（这还是说的客气的，可以说是亏一场），剧团是‘保大祥’一样没有风险的，我认为ZF的支持应该在这些开支上面，所以我认为算来算去，票价只能有‘ZF’来帮忙了。

“选题准、剧本好、演员演技精湛，且不论是老一辈还是新生代，只要配观众胃口，观众自然会买你的帐，掏钱不喊冤枉，相反，滥竽充数、粗制滥造、虚头十足，老实讲请我看我也不要看，这种话不止我一个人在讲。”
针对这个问题，我认为，排戏，出剧本这和电视剧的制作有相通的地方，也有不同的地方，但是要符合市场的胃口是硬道理。而怎么才能知道观众胃口呢？我认为要认真的做好市场调查和市场分析，以真实的数据作为依据和基础，这才能制订明确的目标。说到底，票子的卖座也是销售的一种手段，有的团把票卖给街道，卖给国企，我认为还要卖给学校，就像我们小时候组织去看《雷锋》一样，不是我自己要去看《雷锋》的，是学校逼我去的，我也是‘被逼无奈上了当’呀，看了《雷锋》就开始‘学习雷锋好榜啦’。送戏到大学是很好主意，但是也应该把‘观众请进来’，观众不能只是退休工人呀，那才几个钱？要培养有经济实力的观众，为什么歌星的演唱会会场场爆满？宣传、包装等等方面都有很多的问题，原来的戏剧频道广告是免费赞助给戏曲的，现在没有这免费频道了，那么要怎么才能让更多的人看到呢？
现在这个社会讲究个‘包装’，戏曲是真材实料的东西，但是‘看门道’的全是‘行家’，而看热闹的也不少，我自私的想法就是，不管三七廿一，拉进人来再说，现在不是我们去筛选观众，因为没有多少人可以给我们来筛选，不是那个一票难求的年代了，观众可以选择看，也可以选择不看呀，现在的娱乐太多了，心态放平整，不必先提出什么非常高的要求，先务实的做好眼面前的事。

回复 1# 叶子
我认为文中的这句话点到了要害，即“选题准、剧本好、演员演技精湛，且不论是老一辈还是新生代，只要配观众胃口，观众自然会买你的帐”。扪心自问，我也是这么想的。

华雨文谈得很透彻，受益匪浅。
如今沪剧观众年龄日趋老化，剧场里大家唱里年轻人数得过来的有几个？尤其是对沪剧有点兴趣的男生更为稀罕，怪不得常有人在好奇“叶子是否有5、60岁了？”，哑然失笑。
传统戏固然要传承不能丢，但是老演借黄糠、星星之火隔墙对唱，一桌两椅、破衣烂衫，能把年轻人吸引到剧场来吗？一有机会开口就是燕燕做媒烦不烦啊？就不能有点新意？饭店里的菜谱还与时俱进、不断推陈出新呢！
年青人容易接受新事物，也更爱追求新事物，年青人的审美情趣和喜欢什么，剧团领导创作人员了解吗？有做过调研吗？春节时沪剧班王森与钱莹演的董梅卿送寒郎，虽然比不上茅善玉，但是多有青春气息多水灵？赏心悦目。年青人演年青人的戏，年青人的戏由年青人来演，这才会引起年青人的共鸣。
新戏老戏双重并举，剧团并不能只把服务对象仅局限于中老年观众，而要走出去集思广益，听听年青观众的想法需求。
女为悦己者容。

很高兴这样有质量的话题能与叶子进行对话。
先回复主题，票价的问题，以前是戏院剧团二方折帐，而后是文化局帖钱的，　那么现在呢？钱应该还是贴的，但是票价的成本能否下降呢？这取决于排戏的成本。我打个比方，就说拍电影吧，张艺谋可以大手笔大制作，制作人，投资方有钱，然后小制作也行的，我记得贾樟柯的《三部曲》成本不高，但反响而好，成了他的成名作。影视也是戏曲可以借鉴的。