失眠

沪剧爱好者的呼吁仅仅是一种“推动力”，关键是专业沪剧人怎么去看沪剧的存亡大事。现在谁是领头羊？沈伟老师的呼吁很明白。政府能去支持、扶植一个没有作为的专业院团吗？为什么丁是娥老师和其它沪剧表演艺术家在世时，沪剧一直能得到政府的支持和扶植，道理非常简单：因为那个时间的沪剧专业团总是能不断地拿出好戏，如：《罗汉钱》、《雷雨》、《大雷雨》、《日出》==太多了，即使样板戏时代沪剧的《红灯记》、《芦荡火种》不只是演红了上海滩，还被移植到许多剧种。现在呢？这么多年了，出了几个好戏？即使“吃老本”也是不规规矩矩，还有多少传统的味道？“本事”不去学习，不去创新，还一门心思的想“扒分”。当然，沪剧人也要生存下去啊？关键就在这里，如果专业沪剧只是为了生存我想沪剧就有希望。专业沪剧人该要学学老一辈沪剧表演艺术家为后人“种树”的敬业精神了。你拿得出好戏来，政府才觉得这个剧种有希望，应该支持和扶植。不要做什么“阳春白雪”的美梦了，化那么多成本和精力排了一个戏，那么贵的票价有多少人看得起？你们把许许多多沪剧爱好者都趕出了剧院门外，戏曲就是为“下里巴人”服务的，不要忘记根本！没有基本观众的剧种注定会消亡！昆曲就是一个最好的例子。花儿最红没有绿叶相衬托，行吗？求生存不难，只要走出剧院下基层、去农村，阳春面、白米饭有的是，那里才有你们要的素材，才能创作出大作，沪剧才能生存甚至发扬光大。

关于‘扒分’一说，我认为是正常的，唱戏对戏迷来说是爱好，对他人来说是某生的手段。

沈伟老师是我们的知心朋友，相信沪剧事业会兴旺的。

沈伟老师是我们的知心朋友，相信沪剧事业会兴旺的。

宝哥哥，沪剧人当然要吃饭，要生存必须去赚钱，我帖子里面说的非常清楚。我说的“扒分”不是指求生。如果真的去“扒分”没有人可以说什么，没错，非常正常，尽管去。我嘛“日里白说，夜里瞎说”，看来你穿着戏服，肯定是专业演员了，你千万不要在意，乘沪剧还在去多“扒点分”。

今天看了沈伟老师的这篇文章观后深有感触，沪剧和越剧同为地方剧种但处境却大不相同。为何会这样我认为应该从沪剧团的作为去看问题。目前现在尽管大家已经认识到沪剧的不景气，但有些习气没有都大的改变，因此往往会造成不必要的伤害。像这样的事还在继续上演我们感到遗憾和无奈！

    二年前的帖，至今仍有指导意义。掌门人应从官本位中走出来，努力的方向应是沪剧的辉煌，追逐个人的辉煌本无错处，但沪剧不辉煌，个人也不会辉煌，这就是皮之不存、毛将焉附的道理。恳望茅院长高瞻远嘱，放弃门派观念，联络一线专业团队，牵头谋划沪剧发展大计，落实各流派资源抢救传承工作，不要在我们这一代人就把沪剧毁了。
    这二天经常在家听杨飞飞老师的唱段，天籁绕耳，忧虑重重，始祖仙逝，后继无人，再过二十年，除了听历史资料片，活人演唱恐怕就消失了，从孝道出发，杨门三雄能否理清思路，从吃吃喝喝中走出来，联手谋划传承与创新大计，让戏迷看到新人与新戏面世，让杨派唱腔成为长流之水呢？
    本人很想建一个杨派音视频库，保留原汁原味的杨派唱腔。网友保存的杨派音视频资料，可来我处复制，复制成亮丽的新盘，免费服务，缺陷音频资料也可用现代软件进行除噪等手段改善。

    纳入传承的范围不妨大点，不局限于名气最响建树最大的，目前尚在舞台活跃的王珊妹、刘银发、张杏生、汪华忠、徐伯涛、顾春荣、陆炳辉等一批演员，都是师出名门又各有特色的成功演员，上海沪剧团作为沪剧领军部门，理应主动承担起规划工作，主动向政府文化管理部门献言献策，尽早推开培养小演员和建影视资料库工作，落实中老年知名演员的传承工作。

还有廾年么？

      到逸夫门口望望，看沪剧的戏迷平均年令六十岁，二十年后，这批人不动弹了，沪剧没了市场，沪剧也就差不多了。五至十年内，如果没有吸人眼球的新作和新人出现，形成新的年轻化的观众群体的可能性是没有的，唯有在五至十年内，不断推出新人新剧并形成愈演愈烈一波又一波的热潮，并在老观众群体帮带下才能形成年轻化观众群体，因此，今后十年是沪剧生死悠关的十年，十年内如无作为，后十年就是苟延残喘至咽下最后一口气的时段。当然，也会有人仍把希望寄托在后十年出现奇迹，但坦诚地说，这种可能不大：当涂脂抹粉难以掩饰满脸皱纹时，艺术的美感己不复存在，艺术常保青春的关键是不停注入活力，活力产生青春，青春带来美感，没美感的艺术是注定会灭亡的。如果文广局的戏曲管理者能意识到沪剧面临的危机，如果茅院长能联络其它院团及业余大军共谋复兴大计，并上呈切实可行的行动纲领，复盖编剧、作曲、流派演员和剧本的全流程复兴规划，沪剧才有可能重上升势。

现在是业余赶着专业走，专业剧团有政府养着的，演出费也比民营剧团高出几倍，小日子过得蛮舒服，高枕无忧；民营剧团是靠着一股劲拼的，靠着微薄的利润养活剧团的演职人员的。业余的是凭着自己的热心奉献的，舍得花钱学沪剧。

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