从巴金的小说《家》——沪剧《家》

从巴金的小说《家》——沪剧《家》
    沪剧和巴金、曹禺的作品有着很深的历史渊源。
    沪剧《家》，是根椐曹禺的话剧《家》改编的，曹禺的话剧《家》，是根椐巴金的小说《家》改编的。水有源，树有根，不仅相关，而且紧密相连。
    1942年年底，曹禺的新剧——根据巴金同名小说改编的四幕话剧《家》问世，剧本完成后，重庆好几家剧团都抢着要排，曹禺只有一个条件：“不管哪家排，瑞珏的角色是张瑞芳的。”话剧原作的“洞房”历来被认为是经典的经典，正是首演瑞珏的张瑞芳在她《40年代在重庆扮演的角色》一文中，详尽的记录了她排演这段“练得最费劲的，吃了不少苦”戏的心得，为后来者积累了宝贵的经验。沪剧的改编者把话剧《家-洞房》中原来用来朗诵的大段独白，旁白演绎成了优美抒情、切合人物心理的沪剧唱词。艺术家张瑞芳的文章值得学习和借鉴，是有助于促进沪剧提高的。
    他山之石，可以攻玉。早在上世纪三四十年代，沪剧就形成了向话剧、电影学习，改编话剧、电影名著的传统。由此，沪剧吸取了艺术营养，提高了文化品位，实践证明，这是有利于沪剧艺术的繁荣和发展的。

温故知新，刚才我再次学习曹禺的家原作，深干改编成沪剧（包括唱词）的难度非常大＊但居然改编得非常成功！沪剧历耒有博采众长的传统，祝愿沪剧在保持特色的基础上更上一层！

感谢白水老师的这篇袖珍文，让我重温了沪剧新《家》。我感觉到艺术的触类旁通。
沪剧在博采众长的基础上，在唱腔上的重新设计更加润色了人物的个性。上海沪剧院老中青六代演员联手打造的新《家》，令人耳目一新。各大流派特色纷呈。
以往在戏迷中广为传唱的丁是娥、解洪元版本的“洞房”和杨飞飞、赵春芳版本的“别梅”，在新版《家》中被熔于一炉。
瑞珏的演唱大量吸收了丁是娥的唱腔特点，
觉新的唱腔则侧重于王盘声的流派，
梅表姐的杨（飞飞）派，
鸣凤的韩（玉敏）派
觉慧的袁（滨忠）派，
高老太爷的解（洪元）派，
都以鲜明的流派特色让沪剧爱好者一饱耳福。尤其是管弦乐队的配器和合唱队的使用有力地渲染了气氛。
　　领衔主演茅善玉和孙徐春这对“黄金搭档”，从洞房对唱到雪夜诀别，将瑞珏与觉新的悲剧命运演绎得细致入微，感人至深。加上现代化的声、光、电给人们带来了视听效果的全新感觉。