从第十五届群星奖评奖看当前我国群众文艺发展
来源：人民网-《人民日报》
向生活的深层开掘
白淑湘
我今年70岁了，我们这代人是在党的文艺方针下成长起来的，是在“二为”方向、“双百”方针的引领下走过来的。当年，毛主席在延安文艺座谈会上提出，我们的文艺是为人民大众的。当前社会虽然发生了很大变化，许多外来的东西大量涌进来，我们还是要坚持艺术来自于生活，要认识到离开人民这一土壤，离开传统文化这一根基，我们的艺术就成了无本之木，无源之水。
“九艺节”群星奖舞蹈决赛让我振奋！比赛中有很多节目都来源于民族民间舞蹈，有的节目本身就是非遗项目。比如在广场舞比赛中，辽宁海城秧歌、山西原平凤秧歌、浙江龙舞等，都令人印象深刻。改革开放后，大量外来的东西让大家开了眼界，西方艺术的手法当然可以借鉴，但我们自己的民族艺术更需要挖掘。像我原先跳的芭蕾虽是属于西方的艺术形式，但《红色娘子军》、《沂蒙颂》等都融合了很多的民族舞蹈元素。让人高兴的是，这次群星奖舞蹈决赛的节目一方面保持了民族民间风味，另一方面又经过取舍，剔除了一些低俗的东西。
文艺工作者要具备社会责任感，努力向生活的更深层次开掘，才能创作出真正打动人心的作品。在这次舞蹈比赛中，我发现相比于专业舞蹈，群众舞蹈呈现出多样性。一方面，越来越多的专业人士开始介入群众文艺的创作，提升了群文创作的水平，另一方面，群众文艺创作不能依赖外来力量，专业的文艺工作者要致力于发掘、培养本地人才，提高他们挖掘积累素材和编导创作的能力，同时也可以在深入生活的过程中，为自己的创作汲取营养。对于如何架起专业和业余之间的桥梁，如何把握普及与提高的问题，毛主席在60多年前就有过很精辟的论述，他说，普及工作和提高工作是不能截然分开的，不但一部分优秀的作品现在也有普及的可能，而且广大群众的文化水平也是在不断地提高着。
群众舞蹈创作在逐步提升水平的同时，还要注意遵循自身的规律。比如在服装等方面就不能忽视本民族的特点和传统，只追求华丽光鲜。其实，民族民间艺术最宝贵的是它的真实和鲜活，是它所呈现出来的普通百姓发自内心的对生活的热爱和对美的追求。所以，在艺术创作和表演中，“小众”要有大众的心灵，大众也要有提高的意识。社会在发展，人的素质也在提高，这就要求文艺工作者跟上时代，把握不断发展的现实生活，创作出更多反映人民心声的艺术作品。
（作者系中国文联副主席、中国舞协主席）
与脱离现实的大制作相比——
“泥土气息”更有优势
顾夏阳
多年来，文艺界存在这样的偏见，常常将专业与业余作为衡量水平高下的标准。长期受专业与业余观念的禁锢，有的人甚至有以专业为贵，不屑与业余为伍的想法。
在我看来，专业与业余只是一种狭隘的偏见，如果要区分，那么只有职业与非职业之分，而没有专业、业余之别。经过多年培育，群众文艺团队以自身不懈的努力在缩短与专业院团艺术水平上的差距，并以带有泥土气息的优势赢得更多关注。
今年的群星奖参评演出让人们看到了什么才是真正打动人心的文艺作品，这就是在贴近实际、贴近生活、贴近群众的原则下诞生的作品，基层生活的丰富多彩甚至让一些专业文艺工作者汗颜。长期与群众生活脱节使创作的灵感日益枯竭，这是对从事专业艺术创作人员触及灵魂的鞭策。
在文艺创作上曾出现过一阵“大制作”潮流，什么都讲究巨制，贪大求快，光有一副空架子，却没有任何内涵。有的演出叫座不叫好，尽管从文学艺术发展的整体面貌来看，演员水平、创作水准、技术含量都在大幅度提高，但是给人留下深刻印象的作品并不多。文艺工作者应该为我们所处的这个时代留下多少印迹？
今年年初，文化部组织了“大地情深”全国城乡基层群众小戏小品展演活动，参演节目大多数是目前正在广东进行的全国第十五届群星奖的参评作品。当时我任节目总导演，我与群星奖有了近距离的接触。我感觉，群众文艺从现在开始会有一个大的飞跃，并且大有“星星之火可以燎原”之势，将对整个文艺发展起到推波助澜的作用。
首先，其作品内容来源于生活，表现手法鲜明独特。比如，陕西小品《街头巷尾》选取了三个小故事，均来源于普通人的生活，市场买葱、街头理发这些细节对大家来说再熟悉不过。而编剧是一名银行的退休职工，演员也是普通群众，质朴的表演、深刻的再现，在一片嬉笑幽默中引起了观众的强烈共鸣。四川哑剧《陌生的朋友》剧情非常简单，讲述了一个擦鞋匠被一路过的老板嫌弃，却用拾金不昧的实际行动改变了老板的偏见。出演擦鞋匠的演员本身职业与剧中完全一致，也是一位聋哑残疾者，由群众来演他们自己的生活，群星奖给了我这样的震撼，让我看到了来源于大众，服务于大众的最真实的写照。作品大多来自基层，社会参与面非常广泛。演员来自各行各业，有工人、农民、教师、学生、军人、警察、医生、农民工、残疾人、自由职业者等，还有父女、母子同台的家庭式组合。作品具有浓烈的本土特色。上海男女声四重唱《古镇音画》既有艺术性旋律的创作，还把京戏的唱段穿插在作品中。戏曲的唱法与音乐的旋律结合更能表现当地古镇的特色。浙江表演唱《要吃海鲜舟山来》结合本地盛产海鲜的特点，展现了改革开放以后沿海地区经济的发展，人们生活的富裕。
好的作品都是创作者对生活的积累，积累的越多，灵感也就越多。群星奖参评作品中有一个陕西小品《老城根》反映的是当下社会空巢老人的苦闷与需求，不愁吃穿，不愁没钱花，最大的心愿就是能有个人和自己说说话。这样的作品虽然反映的事情小，但是从中可见创作者对身边的生活细节的观察与积累。必须要了解群众的思想感情，“服务于人民大众”的前提是要了解他们的感情，这样才会有创作的欲望以及自发的创作灵感。
经过多年培育，群星奖已经光彩熠熠，它的发展是我国文化发展的一个缩影，它给予了专业创作团队营养，它的服务宗旨告诉人们什么才是真正的好的文艺作品，如何才能抓住人心。
（作者系原中央民族乐团团长）
从立场感情到方法技巧——
深植土壤曲艺新
吴文科
第十五届群星奖曲艺决赛五台节目，由来自全国各省（自治区、直辖市）和解放军及武警系统的56个节目组成，40多个曲艺品种和近300个活跃在全国各地和部队系统的群众业余曲艺爱好者参演。涉及的地域之广、曲种之多、阵容之大、水平之高，都是十分令人欣喜的！
从参赛节目的题材内容看，绝大部分都做到了贴近实际、贴近生活和贴近群众。像天门说唱《村官轶事》、四川竹琴《赞三峡》、河南坠子《吃回扣》、木板大鼓《爸爸回家》、京韵大鼓《总理与病童》、四川清音《开学第一天》、相声《士兵对话》、好来宝《草原警民情》等，关注现实，引人共鸣。无论是表现生活的广度与深度，还是反映生活的大胆与敏锐，都为许多专业创演所少见。如果没有深入生活、深入基层、深入群众的观察体验和升华提炼，是很难做到的。
从艺术表现的形式技巧看，大多清新活泼、生动有趣、富有乡土气息。参演者之于曲艺表演虽然属于业余爱好和自愿参与，缺乏相对精深的专业训练，但从“说唱”表演的口风把握到各种技巧的综合运用，都能既坚持曲艺表演的基本特质，又具有业余爱好参与表演的投入及热情，甚至会不时迸发许多专业表演所不具备的鲜活与生动。
从节目蕴含的主题立意看，大多具有健康向上、质朴乐观和寓意深长的思想意味及美学品格。不管是豪迈传达时代前进的铿锵足音，还是形象展示社会进步的曲折历程；不管是着意针砭时有所见的不正之风，还是热情讴歌军民情深的传统风尚，都能在对社会生活的艺术认识和审美把握之思想观照与价值导向上，做到既爱憎分明，又针砭有度；既有历史和道德的评判，又有社会和审美的把握。
进入第十五届“群星奖”曲艺决赛的节目所普遍具有的上述品格，对于近年来某些曲艺创演远离生活、远离民众、远离思想及其娱乐至上、混搭耍贫、低俗恶搞的堪忧倾向，也是一种客观上的抵制与反拨。其导向性也是不言而喻的。
艺术包括曲艺说到底属于精神产品，其娱乐、认识、教化和审美等诸般社会功能，都是为人的精神培育和心灵塑造服务的。即便是娱乐，也要讲求品格和目的。我国“文以载道”和“寓教于乐”的优秀文艺创演传统是不能丢的。毛泽东同志《在延安文艺座谈会上的讲话》的核心思想，在于解决文艺创作“为什么人”的问题和 “怎样为人民服务”的问题，即从立场感情到方法技巧,要既符合民众的欣赏需求，又符合文艺的自身规律。
（作者系中国艺研院曲艺所所长）
以小见大，耐人寻味——
草根与脊梁
刘 平
著名戏剧家田汉说；“戏剧是民众的”。戏剧来源于民众，娱乐于民众，是民众生活中不可缺少的精神食粮。
第十五届“群星奖”展演，就是来自于“群众文化”的一次集中亮相。
这些作品采摘生活中的浪花，描写普通民众的生活，表达普通民众的情感，由普通民众演员演出，情感真挚，激情满怀，清新、欢快、风趣、幽默，令人感动。
尤其是其中的小戏艺术创新，成绩十分突出。
小戏难写，也难演，想在艺术上出新就更不容易，因为它没有大戏那样的容量。令人惊喜的是，本届“群星奖”作品的创作，不仅内容上多姿多彩，演出形式上也体现出一种创新意识。
如小品《守候》，以路上发现一个书包为线索，以四种不同的形式，演绎出甲乙丙丁四个人不同心态和四种结果，发人深思，艺术手法上也具有实验意义。
同样是写黄昏恋，《暖水袋 痒痒挠》和《大年三十》的表现手法完全不同。前者写儿子和媳妇孝顺失去母亲的父亲，买来暖水袋和痒痒挠，可老人不买账，因为他心里想着重新找一个老伴。构思巧妙，人物性格鲜明，语言有个性，演出也非常精彩。而后者表现得很含蓄。大年三十晚上，孤单单的老大爷和老太太盼着儿子和女儿的电话，结果老太太的手机不能用了，借用老大爷的手机，被各自的儿子和女儿误会了。而两个老人的情感也在这“偶然”的“误会”中产生了交流。
《博士浪漫曲》和《短信》也是立意新、构思巧的作品。男女博士生担心找不到对象，都谎称是本科毕业，见面时非常投机，一旦真实身份暴露，立刻又觉得对方不合适，是王主任出面打通了他们的情感障碍。后者写丈夫参加完招聘面试回家，不断地收到一个女士的骚扰短信，妻子因此发生误会。真相大白，骚扰短信是招聘公司为测试他而发的。他被录用了。全家人破涕为笑。
创新，演活了生活，给人以惊喜，充分显示小戏小品的舞台创作优势。
这些作品立足于小，展示的却是一种大社会、大精神、大境界，收到了一滴水见太阳的艺术效果。
（作者系中国社科院文学所研究员） |
提升卡
置顶卡
沉默卡
喧嚣卡
变色卡
抢沙发
显身卡
