沪剧也可向周立波学习

最近，我的一位沪剧票友向滑稽大师请教，有意在沪剧传统折子戏中创新地加进不少滑稽笑料，在演出时收到出人意外的效果，赢得观众一阵阵爆笑与热浪，演出完，观众把他围得水泄不通，要他签名，要他合影，活像一个大名星横空出世。我的还有一位票友在外地演出时，用普通话唱沪剧，虽然变了沪地的韵味，少了沪语的特色，成了沪腔的歌曲，多了沪人的腔调，但还是博得外地人的喝彩与掌声，观众乐了，跳了，还说是他们听懂了沪剧，这才是真正的沪剧，想不到沪剧有这么的好听。我想这都属于滑稽一类的沪剧，要说沪剧，前面应加上滑稽两字这才妥贴，我同意两位票友的一致说法，但我又由此生发出几点启示:
     1.沪剧要有生命力，就得有创新，任何事物成长要靠创新能力；2.沪剧要吸引更多观众，除了要保持地方特色，要有沪剧韵味外，还得柔和一些现代节奏与因素，让更多人参与和互动，这方面周立波很聪明，先用沪语，再说普通话，走向全国；3.沪剧要有一代代传人，只有挖掘潜力，培养新人才是正道，因为上海已海纳百川，来自各地，沪语要有市场，沪剧应打头阵；4.沪剧要有走向全国的气度，就要有一流的剧本，一流的作曲家，一流的导演，一流的演员，总之，戏种的定位与思维不可缺少。这是笔者的一点不成熟之见，仅供参考。

赞同楼主关于沪剧要发展必须要有创新，必须融入新的现代节奏和因素.只有这样沪剧才有生命力。才能吸引年轻观众的欣赏。

难，沪剧就是沪剧！滑稽可以演唱沪剧，沪剧不能滑稽。

　　沪剧要学习bobo的那股聪明劲，注意不要学＂小聪明＂，更不要学什么＂鱼翅和泡饭＂．有一点误区，他用普通话走向全国，在滑稽业内是有争议的，表面看是好事，但对剧种和艺术质量来说还有待商榷的．
　　同行之间可以互相学习，所以沪剧可以就近先向上昆学习，昆剧如此古老，却能吸引大批青年参加其组织的兴趣班，白领们下班后不是去泡酒吧而是去玩票、去体验那慢得不能再慢的“咦－－－咦－－－呀－－－呀－－－”；能在场子里看到很多青年白领捧场；能看到很多小白领们参加了昆剧俱乐部；当然一方面是青年人喜欢了解点古代文化，另外也不排除上昆有几位是属于偶像实力型演员，比如原上昆的张军，所以会有很多小白领喜欢上昆剧，另外么属于会员的话在购买戏票方面也有优惠，当然这点不是重要的。总之，古老的昆曲能让众多青年有共鸣，的确值得思考。
　　再远点可以向省锡（江苏省锡剧院）学习，锡剧，只是一个十分普通的小剧种，然而这两年却频频出戏出人。出戏，既有传统戏，老戏新演；又有新戏新演。传统的“珍珠塔”、“芦荡火种”，无论在舞美、道具、唱腔等等都渗透进现代观众的审美情趣，让观众一下子觉得锡剧好看、好听；比如“芦荡火种”，很多剧种都有，锡剧除了保持本剧种唱腔特色外，还加了很多小花头，把道具芦苇安插在观众席，配有冷烟火（表示战火），“新四军”从观众席中鱼贯而出，观众一下子被吸引住了，全场和舞台融合在了一起。因为现在的戏曲，毕竟现在的舞台戏曲光好听是远远不够了－－－难怪，白燕升都会如此器重省锡的锡剧演员周东亮，他曾说过，没想到一个小剧种能够如此有魅力，推出的戏如此大气。
　　当然，笔者也只是说点皮毛而已。剧种发扬广大的确是要靠创新，过程是很艰辛的。这创新不仅仅是靠舞美等这些眼球效应，更重要是剧种的唱腔和表演等主体因素要不断适应时代发展要求，才能做到继承传统、发展创新。
　　最后强调一点，就是楼上朋友的那句，沪剧绝对不能唱成滑稽，切记、切记！

难，沪剧就是沪剧！滑稽可以演唱沪剧，沪剧不能滑稽。
过客 发表于 2010-5-20 00:00

非常赞同！沪剧观众需要的是正宗的海派文化的沪剧！沪剧能演喜剧，但是千万不能演滑稽沪剧。

沪剧要发展,必须要创新.同意楼主的观点.这几年沪剧的新东西确实太少,不如其他一些地方戏.希望沪剧界的多多努力,多出成果.

回复 1# 乙九丸


   其实，我到觉得有点反了，是滑稽戏在学沪剧呢，呵呵，以前的沪剧里面噱头到处都会出现，只是沪剧现在发展得有点不一样了，现在都是以正剧居多，记得在92的时候，有幸和盘声老先生和小筱老先生二位一起出席一个活动，午间餐桌上，盘声老是这么说的：“其实，现在滑稽戏里的好多包袱，都是从我们早期滩簧、申曲里拿去的。”当时的滑稽大王刘春山就向他拿了好多包袱呢，他俩是好友。当时记得他还举了一些例子，包括《陆雅臣》里的“逼湖珠”和《阿必大》里的“婶婆交战”二则。想想也真是这样的，其实，我觉得《借黄糠》里“舅访”“求下山”二则也是很噱的哦，戏中娘舅（筱文滨）、大囡（石筱英）、女婿张锦春（沈侠民）三人间的对戏很精彩的。
    下午，盘声老和小筱老二位艺术家当场就演了“逼湖珠”一则，果然精彩哦，大家就是大家，出噱的时间和尺寸拿捏得真是恰到好处，准！一个包袱接着一个包袱抖出去，底下的观众各个爆笑不已。
    另外顺带一句：老艺术家对待演戏的认真劲我永生难以忘怀，真是受益匪浅、刻骨铭心啊，都演了几百场的戏了，但是，二位艺术家还是在上去表演前，一个劲地在一边小声地各自默戏。这种无声的教诲，千金难买，虽然我自己之前在上台前也会默默戏，但是，看到二位老艺术家的默戏情景，真的使得我对于默戏的重要性有了一个新的认识，这个习惯也保持至今，虽然我也是业余的，但是对待演戏的态度，千万不要有业余和专业之分哦。

沪剧老滩簧多数是噱头戏,互调戏:<卖冬菜><卖花球><周老龙叹穷>
<毛瞎子捉奸>,<双梦遗>,<驮过桥>等老滩簧戏

传统沪剧也好，创新沪剧也罢，可以是戏剧，也可以是悲剧，为出戏出人，应该继承老滩黄中的噱头，必须把握出噱的时间和分寸，沪剧绝非是滑稽戏。

提出沪剧要创新，但是如果要用普通话来唱沪剧，这沪剧还姓“沪”吗？连“上海歌剧”都挨不上边！用普通话来唱沪剧，还要像周立波那样用普通话走向全国，这不是“创新”，是毁了沪剧！
所谓票友到外地去演出，用普通话来唱沪剧，竟被誉为“这才是真正的沪剧”，还津津乐道，难道不觉可悲吗？这是在亵渎沪剧，在亵渎对非物质文化遗产的继承，我这话并不是危言耸听，一定也不夸张。

首先我为叶子先生对本文拙见关爱表示感谢。不过，也对叶子先生断章取义，一概偏废，曲解原意，无谓上纲上线，深表遗憾，什么叫在亵渎沪剧，不觉可悲吗，我请你好好读几遍，理解我原文原意后再开金口，免得有人混水，呛水真不好办，呵呵，失礼了，谢谢

对论坛上不顺耳的声音，尽可不理，不应，或要么进一步谈讨，而像楼主动辄称人“金口”，是否显得有点不够大气？

引用：
“一位票友在外地演出时，用普通话唱沪剧，虽然变了沪地的韵味，少了沪语的特色，成了沪腔的歌曲，多了沪人的腔调，但还是博得外地人的喝彩与掌声，观众乐了，跳了，还说是他们听懂了沪剧，这才是真正的沪剧，想不到沪剧有这么的好听。”

这位沪剧票友究竟是在推广沪剧、弘扬沪剧呢还是在歪曲沪剧、误导观众？
不可取，很无聊，是胡闹。
什么才是真正的“沪剧”呢？

本人深感遗憾，是有这种人喜欢高人自居，上纲上线，什么误导观众呀，无聊呀，难道就不允许外地观众对看了娱乐性表演节目后发个人议论吗，还断章取义地引语一段，实在好笑，我在文中强调只是滑稽或滑稽沪剧而已，根本没想到有人会如此 胡闹， 决定不理才好，拜托啦。

　　和谐论坛，言论平和，互相息怒

　　鄙人与楼主和叶子姐姐都是素昧平生，所以小弟自做主张做回老好人噢

　　叶子姐姐，一片赤诚为沪剧和沪剧网，估计粗读楼主文章，见其文表达＂有人歪唱沪剧＂之意，所以心情难以平静，故而误解了楼主文章的本意．请叶子姐姐细阅并联系上下文，楼主只是从＂歪唱沪剧和所谓滑稽沪剧＂来引申出一个思考性启示，即＂如何创新沪剧和如何发展沪剧＂．

　　楼主的意思，依鄙人理解，在一般性娱乐活动中，用普通话唱沪剧或所谓滑稽沪剧表演，这样似乎能起到个粗浅得宣传沪剧作用，尽管这不属于真正意义上沪剧，但似乎有点新意；而由此，楼主就产生了发展和创新沪剧的启示，以让广大网友一起讨论而已．请注意楼主文中也写道：＂我想这都属于滑稽一类的沪剧，要说沪剧，前面应加上滑稽两字这才妥帖－－－但我又由此生发出几点启示．＂由此可见，楼主并不认可歪唱性质的沪剧是真正的创新沪剧，最多纯粹属于插科打诨而已，无益无害．

　　这使我联想到，以前ＳＴＶ的老叶在九十年代中期搞的＂戏歌＂．既有戏韵，又有歌味，属于＂擦边球＂艺术．但客观上的确起到了宣传戏曲作用．因为对于我们八零后来说，都不太喜欢听戏，一听到戏曲两字就头痛，但如果是歌曲，至少还能安定下来听听，如此，在潜移默化中感受到了戏曲的韵味和旋律．同理，歪唱性质沪剧最多起到了娱乐大众和粗浅宣传作用而已．
　
　　由此，鄙人认为，对于沪剧创新，有益无害的要重视＼无益无害的要平视＼无益有害的要蔑视