也谈沪剧的唱与演

看了冯国跃网友的关于沪剧表演念白心得的帖子，我斗胆有一些不同看法。我以为，我们进剧场看一场戏，除了欣赏剧情，演员一招一式的表演以及布景灯光等外，最为关注，最为欣赏的除了富有韵味的演员演唱外还是演唱。试问，纵观沪剧大家（名家），无一不是以独具一格的演唱形成了魅力无穷的流派。我以为，目前沪剧院上演的一些剧目，偏重于美轮美奂的舞台布景，偏重于演员的叙述，而对观众喜爱的如痴如醉的唱腔在一场戏中所占的比例是倒置的。这就造成了脍炙人口，在观众中广为流传的唱段鲜有的现象。
    诚然，大雷雨当中的梁世英的"是啊，天快黑了，快要黑得一点也看不见了......"的念白，对整个唱段起了点缀，铺垫，锦上添花的作用是显而易见的，但重头戏还是在后面的演唱上。
    以上仅仅是我个人的一点看法，若有偏颇不当，请朋友们指正。

“倾听”老师没有偏颇，说得是。
戏曲包括沪剧讲究的就是“四功五法”，唱做念打，唱为首，各个剧种的不同处，首先即腔调不同也。

这是一个讲真话，讲实话的好帖子，达到了剑鸣视点所提倡的有感而发，是真情实感的表达的目的。文中观点本人非常赞同。希望有更多的这样的好帖出现，也希望少些，再少些所谓为了表示对作者的尊重而轧闹猛，瞎起哄的滥帖。

“倾听”老师没有偏颇，说得是。
戏曲包括沪剧讲究的就是“四功五法”，唱做念打，唱为首，各个剧种的不同 ...
叶子 发表于 2010-4-29 20:46

一部戏是否创造了丰满的、完整的人物形像，用唱腔塑造角色，能犹闻其声如见其人，剧终大幕降下，耳边还能有剧中人主旋律的声音萦绕，能有一两段唱段流传，是一部戏成功的重要方面。遗憾现在这样的戏实在太少。

对楼主的观点很赞成。一出戏好坏的评定标准，首先是唱功，其次才是做功和场景等因素。我欣赏戏的选择标准首先就是要唱口好！

回复 1# 倾听


    这篇帖子实属好帖。我在刚才的回复中已摆明了自己的观点，因漏了打分，现补上打分，并补上此帖。为此帖作者送上赞声！

看了冯国跃网友的关于沪剧表演念白心得的帖子，我斗胆有一些不同看法。我以为，我们进剧场看一场戏，除了欣 ...
倾听 发表于 2010-4-29 17:03

首先感谢大家的热情参与，我一直以为好的唱功来之于好的念白基础，好的念白功夫来之于扎实的咬字基础，它们是相互牵连的，而不是独立而言的，尤其是初学沪剧者更应如此，否则就偏。不好意思，这只是我个人体会，有不妥敬请大家批评！

我以为，目前沪剧院上演的一些剧目，偏重于美轮美奂的舞台布景，偏重于演员的叙述，而对观众喜爱的如痴如醉的唱腔在一场戏中所占的比例是倒置的。这就造成了脍炙人口，在观众中广为流传的唱段鲜有的现象。
倾听 发表于 2010-4-29 17:03

强烈赞同！！上次《露香女》的观后座谈会上，我也向茅院陈述了类似“倾听网友”上述相同的观点，建议新创剧目一定要注重唱段的设计、注重唱段中各种特色流派的体现，表示只有唱段能脍炙人口、并在戏迷中广为传唱了，那戏才算是成功！不然，哪怕拿到更多的所谓“五个一工程”等等这个那个的奖项，也是没用的，也照样会遭到沪剧观众的冷遇、抛弃！

楼主阐述的观点我赞成。
以沪剧经典剧目中经久不衰的沪剧唱段的流传幅度来看，剧情是离不开唱腔的烘托的，没有了唱腔，不是沪剧，而是沪语话剧。
地方戏曲中，有五功四法，五功指手、眼、身、法、步；四法指唱、念、做、打。
虽然有“千斤念白四两唱”一说，那也是泛指唱腔中的“白口”，的确需要非凡的功力。
而唱腔，则是戏曲表演的重要的和首要的手段之一，是不可以本末倒置的。

赞同楼主的观点。就戏曲而言，唱是首位的。如果一部大戏，没有经典的唱段被民间广泛传唱，这部戏就称不上是经典。