浅谈沪剧的流派与继承

流派是一个戏曲剧种的灵魂，特别对于传统戏曲而言，流派的完美呈现更是其最富艺术价值的体现，既丰富了戏曲唱腔，又增添了艺术生命力，也是传统戏曲得以存活的价值基础。除却国粹京昆剧种外，流派的异彩纷呈是其支撑的价值支点，每一个流派有其独特的个人价值魅力，更为其的创造与发展提供了很好的精神养料。不过，确实也是这样的，就拿越剧来说吧，它的流派可以说是精彩纷呈，之所以如今能蓬勃向上向前发展，就是因为流派的作用。越剧擅长演绎才子佳人戏，小生、花旦、老旦、老生的行当划分也像京昆剧种那样十分清晰突出，再加上老一辈表演艺术家留下的丰富流派资料，并且大部分流派创始人都还健在，便可以提供非常有利的条件，为提携后辈力量不断进行着扩充。并且越剧是实行全国招生的，各地的大大小小的越剧团体多如牛毛，这也为补充越剧新生代的力量提供了一个完美的渠道。所以，在流派继承的问题上，各个剧团都在“老带新”这根传帮带上发挥重要作用，又予以传统保留剧目的传承，致使整股越剧流派势力呈现节节攀升的良好局面。流派的继承根本不是什么问题。
    而对于沪剧来说，由于本身传统剧目就不多，再加上专演现代生活题材的缘故，因此，在舞台上呈现的生、旦、净、末、丑等行当不是十分明显，因此，流派的模仿程度不如越剧这般相像。但是，这也不能说沪剧完全没有流派继承的。沪剧的经典保留剧目《雷雨》就是很好的一例。
59年那次的沪剧《雷雨》大汇演，可以说是各大流派的一次美妙集合，更是收获了票房奇迹。丁是娥、解洪元、邵滨孙、王盘声、袁滨忠、杨飞飞、赵云鸣、石筱英这几位沪剧表演艺术家的绝妙展演，使沪剧几大流派集聚在同一出戏中，创造了流派的最高巅峰，又将曹禺的名著搬上了戏曲舞台，更是创造了前所未有的轰动。之后，89年由一批优秀的中青年演员主演，再一次复排了《雷雨》，而且是第一次带着一出好戏赴港演出。效果又是异常之好，也可以这样说，再一次创造了票房奇迹。更为重要的是，这次《雷雨》的成功复排，是一次完美的流派传承的成果。戏中集聚了马莉莉、汪华忠、沈仁伟、陈瑜、孙徐春、倪幸佳、王明达、张杏声等人，集中展示了59年那次大汇演的精彩瞬间。后来，一代又一代的沪剧演员都再次复排过《雷雨》，这出戏真正成了沪剧的“看家戏”，成了绝对的经典精品之作。
    其实，像莉莉老师这一批演员，多多少少传承老师的流派还是有一点坚实的底子的。先来说说莉莉老师吧，其实她的嗓子和丁老师相比有很大的不同，稍微有点沙哑，音域跨度也不是很大，但是，每一个喜欢莉莉老师的戏迷都说，无论举手投足间都有着丁老师的风范。尽管莉莉老师当年是以“英雄花旦”的称誉而驰骋舞台，莉莉老师也没有正式拜丁老师为师，演戏基本上都是融汇贯通，吸收各女声流派的长处，唱腔自由发挥，但她漂亮、端庄、大气、矜持、柔美的个人气质，再加上吐字清晰、委婉糯美得沪剧韵律和自然的演技，眼、神、体的完美表演，后来又一直主演丁老师的几部大戏，成就了一个好演员的娴熟演技，使她更倾向于丁老师的风貌。再来说说汪华忠老师，他可以说是观众最熟悉的解派传承人。由于得到过解洪元老师的亲授，因此汪老师对流派的演唱理解烂熟于心，对解派的沪剧韵味更是把握得入木三分，尽管汪老师的嗓音条件和解老师相比也有很大差别。像莉莉老师一样，汪老师也一连演了好几部解派的经典剧目，更是将流派演绎得淋漓尽致。还有一位流派继承者可不能不提到，他就是沈仁伟老师。他是大家公认的沪剧文派继承者，仅此一人。沈老师虽说担纲主演的戏并不多，作为第一批戏校沪剧班毕业的，有着扎实的基础，后又以唱文派经典赋子板而一炮而红，（当然沈老师都下了一番苦功，对文派经典唱段予以创新，以更适合当代观众的审美要求），可见其为继承流派和发扬流派作出了不小的贡献。还有刘银发老师，我认为他学王派学得很像，几近到了以假乱真的地步。这些老师不管怎么样，关键之处在于他们对沪剧的流派韵味掌握得恰当好处，就是我们常说的，唱沪剧要听味道，于是，在不知不觉中，继承了沪剧的流派，得到了广大戏迷的热烈追捧。
    而到了茅茅这一届学生，老艺术家们基本上都甘心情愿地当了绿叶，以此提携这些后辈力量。因为，茅茅这一批人青春年少，朝气蓬勃，为沪剧舞台增添了一道绚丽的风景线。在流派的继承问题上自然还是以学各流派之长为中心，不过茅茅这一批学生是随着改革开放的春风成长起来的新一代，新时代的沪剧中更是融入了诸多新元素，更将沪剧善于演绎身边的人和事这一特殊优势发挥到了极致。于是，原创好戏一部紧接一部，从《一个明星的遭遇》到《姐妹俩》，再到《昨夜情》，又是《血染姐妹花》、《小巷之花》、《东京三丽》等等，层出不穷，如万花筒般绚丽呈现。虽然沪剧原汁原味的东西少了，流派看起来似乎也并不是那么重要了，但一群朝气蓬勃的小青年载着理想，驶向了沪剧的彼岸，为沪剧带来了一股清新之风，用他们的青春本色为沪剧艺苑浇灌，新生的力量一直是这样势不可挡的。也为沪剧舞台新添了几朵新花，出现了好几对“金童玉女”。沪剧，在这个环境中，也出现了新的辉煌。茅茅这一批人是在学习惴摩流派的同时，也学会创新，将沪剧的道路在现代生活题材方面拓宽了一大步。
    现在的沪剧青年演员似乎有点沉寂的味道了。由于舞台实践经验不多，对流派的理解还停留在肤浅的状态，就算主演的几部新编原创大戏，在观众看来，似乎少了一些什么东西，总之，沪剧现存于低谷之中，青年演员也有点茫然不知所措。像以前的顾奇军、黄丽娅、舒悦等，应该说他们是青年演员中的佼佼者，基本上还存留着沪剧的韵味。顾奇军虽然称不上十分漂亮，但她嗓音条件好，只要一开口，就是委婉动听，字正腔圆，表演又稳重大方，真情流露，自然成了不可多得的好演员，虽然她未曾拜过一位老师。流派的味道在她口中仍有余音绕梁的感觉。小娅也是同样。尽管她的嗓音和杨派相去甚远，但她咬字清晰，运腔自如，一出口就知道是杨派的独特韵味。“小百搭”舒悦就更不要说了，无论哪种流派他都信手拈来，七分里面倒有三分相像，样样皆能。实则无奈啊，他们都因种种原因而离开了沪剧院，实则惋惜。现在经常出现在舞台上的青年演员中，恐怕要属袁派继承人钱思剑了。其实钱思剑已经不年轻了，一次偶然的交谈，朋友说他嗓音有点像袁滨忠，于是他就跟着录音机学起了袁派，结果不唱不要紧，一唱便激起了千层浪，钱思剑的袁派太像了！现在，或许只有钱思剑才是正宗的流派继承人吧。关键的关键，还是要多多给予青年演员实践的机会，在不断地磨砺中学习流派的精髓，唱出青年演员自己的风格。多复排一些传统折子戏，对流派的理解与掌握也是一项不错的办法。
    好在聪聪一代小演员茁壮成长起来了，使我们看到了沪剧的希望，流派的学习和继承，一定会在这一辈重振辉煌。[/b]

支持

小百搭何止是七分里倒有三分像。

如果真的七分里只有三分像的话，对专业演员来说那就是不及格了——3/7还不到50分。

——因此，流派的模仿程度不如越剧这般相像。

这个“因此”后的结论不能归咎于前面的前提。

依我看来，原因在于沪剧流派的继承包括拜师传承线路不清晰。

比如，好多弟子拜了师父并不是学其流派而是学戏谋生。

比如汪秀英收学生，并非因为她们学唱汪派。

而越剧界可以说并无此类情况。

现在的情况更是跨流派——结果是没有明确的流派传承。

当然自己真的能创造流派倒也不错，可是实际上并无此类新流派出现——这一点倒是并非沪剧一家。

不能遗忘、值得记入史册的是在文革前后两个阶段的中坚骨干代表：筱爱琴，张清、许帼华与诸惠琴、沈惠中、徐伯涛、王珊妹，基本功扎实，底子厚，既有传统的继承体现，又具有自己鲜明的个人特色，承上启下，颇有建树，要不是文革的耽误，其中有人很有可能自成一派。
然而让人感到有点费解的是，徐伯涛王珊妹退休后却还要与老邵、韩玉敏举行拜师收徒，如果说刘银发晚年拜师还有王派情愫，，那么徐王拜师实属是在电视上做节目作秀，实在看不出有多大意义。
最失败的是赵隽晴班里的男生，混了好多年，还在七客一过路地走群众路线，像王丽君赵隽晴已经与朱俭平起平坐演大戏当主角了，而林俊杰在前几天的星期戏曲广播会上居然还缩在徐蓉的后面，唱几句“妹妹她，果然住在高楼房....”，荒腔走板，还不如沪剧班小朋友流畅一点呢!换成我早就另谋高就了。

是的，沪剧界地问题还是很多地。还需要大家共同探讨，好好努力进取。