模仿得象就能传承沪剧吗？

“模仿”应该只是个过程，最终，要根据个人的嗓音条件形成自己的演唱风格与特色吧！

任何学习都是从模仿开始的，从生疏到熟练、从形似到神似、这需要相当的努力和科学的方法。

学习流派，继承传统，发展创新，要“死学活用”（引尚长荣语）
我的一点感悟：
一音 一字 一词 一句 —— 静心听 仔细辨
一招 一式 一举 一动 —— 建心象 求神韵
一二一，起歩走，学好基本调，苦练基本功。

是啊！学好沪剧第一基本调是我们唱沪剧最重要基本功！

回复 1# 奥涤圣
作为我等这些沪剧业余爱好者来说，第一步必须是模仿得象，模仿得惟妙惟肖才好。然后在这基础上如果你还有本事才能去发展创新。还没能走又怎能去跑呢？

回复 7# 奥涤圣

互相交流，共同探讨。
唱腔（包括伴奏）是用音乐塑造人物形象，因此学习中，要领会、体验原唱者是怎样用唱腔的技巧（如：润腔、轻重读音、抑扬顿挫……）来为塑造人物服务的，多问几个“为什么”，只有理解了，才能更深刻的感觉原唱者对唱腔处理的內涵。

楼主的话非常有道理。

模仿只是一个阶段，因为每个人对人物的把握和理解是模仿不来的，尽管动作可能一样，但是以情带戏不是随便可以模仿的，一个台步，一个转身都是和戏相结合的。
模仿与传承我认为不能相提并论。前者是指唱腔，后者则是可以不需要唱就能做的事，比如编剧，作曲等等，这和唱、模仿都联系不到一起。传承沪剧与演唱、作词、作曲、战略目标，策划推广　等等有关系，还有土壤也是必不可少的。

若单从唱腔上来说，模仿只是学习的一个阶段，最终要有自己的风格，才是最高境界。模仿声线永远只是说‘你像某某某’而不是‘你是某某某’，我想楼主要表达的可能是希望有更多的‘百花’来齐放，从而做来传承与发扬沪剧吧。