为世博会展示海派文化艺术形式的名剧《雷雨》

上海沪剧院为配合世博会文化艺术展示将于2010年4月10日、4月11日，在上海东方艺术中心——歌剧厅，上演根据曹禺同名剧本改编，被称为最忠于原著的舞台版本，尽现“西装旗袍戏”之独特风韵，传承50年的沪剧经典剧目《雷雨》，该剧由上海沪剧院院长茅善玉领衔主演，陈瑜、王明达、朱俭、王丽君等参加演出。
    话剧《雷雨》是我国著名剧作家曹禺的代表作，它发表于上世纪30年代中期，曾经在中国话剧历史上产生过重要的影响。沪剧改编《雷雨》很早以前就开始了.从现有的资料看,申曲前辈艺人施春轩早在1938年就以幕表戏的形式演过《雷雨》。这以后沪剧舞台上《雷雨》的改编演出就一直没有停止过。正是在这样不断积累的基础上，才产生了1959年沪剧界明星大会串的那次非常成功的《雷雨》演出。经历了长时间的演出实践，人们一致公认这次演出《雷雨》的版本最为完整，最能体现原作精神，也最能发挥沪剧艺术的特色。此后沪剧表演团体演出大体上都以这一版本为主。这次沪剧院的演出也是59版基础上进行认真的整理加工，使这台戏的本子更加精练，更加流畅，也更能为演员的表演提供充裕的空间。
    从目前的演出看，沪剧《雷雨》在尊重原作、忠实原作上是做得相当好的。编剧宗华是长期从事沪剧创作、有丰富创作经验的女剧作家，《罗汉钱》、《星星之火》等沪剧优秀剧目都 出自她的笔下。她改编的沪剧《雷雨》基本保持了曹禺话剧原作的故事框架、戏剧结构，从角色设置、人物关系到情节走向都没有作大的明显的更动。更难得的是这次演出在很大程度上保持了曹禺作品在艺术形象塑造上鲜活生动、多姿多彩的风貌神韵。
    这次演出的第一场中就可以看到沪剧《雷雨》对剧种人物成功塑造。开场的那段“说鬼”把鲁贵的委琐狡诈和四凤的善良软弱表现得细致入微。“吃药”的戏篇幅不大，表现繁漪有节制的反抗，周朴园的专制蛮横，周萍的自私懦弱和周冲的天真单纯都活灵活现。曹禺先生是写人物的高手，他的《雷雨》一共写了八个人物，每个人物都成为中国戏剧舞台令人难忘的艺术典型。沪剧改编在这方面下了很大的功夫，剧中人物的刻画体现了原作的精髓，出现在观众面前的繁漪具有很强的立体感，给人留下相当深刻的印象。
    当然忠实原著不等于照搬照演，沪剧《雷雨》这个版本之所以能构成沪剧舞台上久演不衰的经典保留剧目，更重要的原因在于改编者从沪剧特点出发，进行了成功的发挥和创造，把一个话剧剧本完完全全地戏曲化、沪剧化了。
　　戏曲和话剧毕竟是两种不同的艺术样式，要把一个话剧作品搬上戏曲舞台，照搬照抄不会有好的效果。改编也是一种创造，也需要倾注无数心血，付出艰辛的劳动。沪剧《雷雨》首先按照戏曲演出的要求尽可能减缩头绪，立主脑。戏里更多地突出繁漪的主线，用最大的篇幅展现她的性格、命运和心路历程。其他的线索和情节则有所压缩，特别是鲁贵和鲁大海的戏适当地进行了精简，整台演出显得更加集中凝练。
　　这个戏戏曲化的另一个成功之处在于感情戏的精心处理。沪剧具有擅长表现家庭悲欢离合，感情起伏跌宕的特色和传统，一出《雷雨》把沪剧的这一特色和传统发挥到淋漓尽致的程度。那节鲁妈在周公馆与周朴园再次相遇的戏，由于调动了戏曲的各种艺术手段进行渲染强化，更显得声请并茂、扣人心弦。“撕支票”在话剧原作中并不十分突出，可是到沪剧演出中，经过反复强调、反复渲染，构成了一场感情浓烈、催人泪下的好戏。第四场里的“四凤自叹”也是观众百看不厌的感情戏，可是翻遍话剧剧本，也找不到这段戏的影子。那完全是沪剧编导根据四凤的性格情感的发展新增加的。安放到这里大大增加了剧种人物的感情力度，取得了意想不到的强烈效果。在表现角色的感情撞击和心绪变化方面，戏曲艺术确实有自己独特的不可替代的手段和魅力。
　　沪剧《雷雨》戏曲化的成功还表现在唱段的安排组织上。戏曲顾名思义，曲在戏里占据相当重要的地位，它和话剧主要依靠语言艺术有很大的区别。沪剧更是一个擅长于唱的戏曲剧种。唱是沪剧塑造人物、吸引观众的重要艺术手段。《雷雨》的沪剧演出，各个唱段的设置安排妥帖自然、顺利成章，丝毫没有给人话剧加唱的感觉。再加上唱腔设计、曲调选择的匠心独运，反复推敲，戏里很多唱段优美动听，深受观众喜爱，至今传唱不息。这个戏之所以能够成为沪剧舞台久演不衰的保留剧目，一些优秀唱段的存在和流行，也是相当重要的原因。
　　应该指出的是沪剧院这次演出对这个保留剧目新的加工处理。随着生活节奏的加快，现在的舞台上很少有超过三小时的。可是沪剧《雷雨》在1959年曾演了三小时四十分钟，当时观众并不觉得长，今天却很难接受。为了适应当前观众新的审美需求，这次演出对戏又做了较大幅度的删节，压缩到二小时四十五分钟，时间少了几乎一小时，但剧种“盘凤”、“幽会”、“吃药”、“撕支票”和“四凤独叹”等观众熟悉喜爱的好戏都非常完整地保留下来，同时在导演处理上新增加了不少细节，如时钟和吊扇的运用就非常巧妙，对揭示人物心绪、强化舞台氛围起了重要作用。
历来的沪剧《雷雨》演出都是明星云集、精彩纷呈这次沪剧院也集中了以茅善玉、陈瑜为首的一大批优秀中青年演员，算得上名家荟萃、阵容豪华，对观众具有很强的吸引力。
　　这个戏的女主角繁漪，历来被认为是性格复杂乖张、情绪跌宕多变、很难把握的角色。当年丁是娥把这个人物演得生动真挚、曾有“活繁漪”之称。后来马莉莉演这个角色也取得很大成功，给人留下相当深刻的印象。过去茅善玉多次参加过沪剧《雷雨》的演出，但她演的都是个性相对单纯的青春少女四凤，出演繁漪在她是生平第一次。她不负众望，以自己特有的悟性和灵气，在沪剧舞台上为观众塑造了一个与众不同的崭新的繁漪形象。
　　对这个角色，茅善玉有她独特的理解和体现，她觉得无论繁漪的性格和感情多么复杂多变，总有脉络可循，总有逻辑可言。她在繁漪的思想行动中找到了一条贯穿始终的主线，那就是对爱情的执着的追求。从这一点出发，这个人物很多反复反常的言行举措就不难理解。对周朴园的叛逆反抗和克制忍耐、对周萍的委曲求全和刻意报复都可以从这里找到合理存在的因素。正因为找准了角色性格感情和行为发展的内核，她在台上的表演充满自信，对角色的演释如行云流水，亲切自然，沉稳流畅，丝毫没有给人生硬做作的感觉。
　　第二场中她把繁漪和周萍再次相见的戏演得相当动人。由于刚才的吃药，受到周朴园的逼迫，繁漪心中非常痛苦，她向周萍倾诉，希望从自己心爱的人那里得到同情和安慰，谁知周萍不仅没有给她丝毫慰藉体贴，相反采取毫不关心的冷漠的态度，这使繁漪不能忍受。茅善玉这时以一个教大幅度的转身，再默默注视展示愤怒的火花在炙烤着她的心，她不顾一切地揭露了周朴园当年抛弃周萍生母的罪恶历史。但这时她对周萍还心存幻想，希望用周家“能够闷死人”的现实来唤醒周萍的爱。当周萍说出“你以为不是父亲的妻子，可是我还承认我是我父亲的儿子”那样的话时，茅善玉表现繁漪一下子惊呆了，她责怪自己“瞎了眼睛早没有把你看清楚”，从此她开始走上了对周萍进行报复的道路。这三个层次的戏，茅善玉的处理把繁漪情感的变化揭示得层次分明、丝丝入扣。她在学习借鉴沪剧前辈艺术家成功经验的基础上，有不少新的创造新的发挥。如果说丁是娥演的繁漪以细腻委婉见长，马莉莉以个性张扬著称的话，那么茅善玉演的繁漪给人印象更深的则是她的清新、自然和流畅。
　　在戏中扮演鲁妈、周朴园、周冲和鲁贵的陈瑜、王明达、钱思剑和金玉明都是沪剧舞台上具有相当功力的著名演员，他们塑造人物性格鲜明、生动鲜活。而新一代青年演员朱俭、洪立勇和王丽君分别扮演周萍、鲁大海和四凤，他们富有生气的表演为整出戏增添了青春活力。
　　这次演出强调发扬沪剧本体特点，重流派，重唱腔，使沪剧《雷雨》大大增强了艺术魅力。茅善玉的丁派、陈瑜的石派、王明达的解派、朱俭的王派、钱思剑的袁派、洪立勇的邵派、王丽君的杨派和金玉明的赵派都唱得惟妙惟肖、委婉动听，这个戏一定能为世博会文化艺术展示舞台，增添一道风味别致的海派文艺大餐。

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作为报道，这篇文章很有质量。对于这次即将参与演出的演员所任角色，作者在文章中作了详细介绍，并对这些演员所属流派，作者也作了简单介绍。在这个基础上作者进一步作了这样的分析：“如果说丁是娥演的繁漪以细腻委婉见长，马莉莉以个性张扬著称的话，那么茅善玉演的繁漪给人印象更深的则是她的清新、自然和流畅。”看了这篇报道，使人真的想看一看这出新出炉的“雷雨”。因而我认为，这是一篇成功的报道。谢谢啦！

朱俭唱王派，其身材也正在向王老靠拢，
钱思剑究竟是朱俭的冲弟弟还是朱俭的冲哥哥？
《雷雨》是不可复制的经典。
作为演员，不可抗拒的是，等你真正理解了周萍，你已经到了演周仆园的年纪了。

看最新版《雷雨》，吸引我的与主要去看的是两位：一是站上舞台有份量的茅善玉，嗓音甜美但稳重，扮相靓丽又不失端庄，前有马版繁漪，现有茅版繁漪，给大家带来不同的回味；二是看久违的洪立勇，邵派关门弟子，勤奋好学不张扬，脱俗进取有朝气。

看来4月10号和11号二天有不少人会去东方艺术中心看这部戏。