王盘声艺术生涯自述——曲折磨难升华 观众授予荣誉

王盘声艺术生涯自述（摘录）——曲折磨难升华  观众授予荣誉
     ——曲折磨难升华
     在我的数十年艺术生涯中，也曾经历过曲折与磨难，三次被迫离开舞台。俗话说“失之东隅，收之桑榆”，三次的磨难不但没有打击我对沪剧的执著，相反却得到了意想不到的收获。
     记得文革刚开始，我作为“反动学术权威”被迫离开舞台，接受批判审查。那时我坐在幕后的道具箱上，静静地听着台上演员的演唱，默默地点着板，心里将他们的唱腔与自已的唱腔作比较，对自已以往的唱段进行反思。找出其中的缺陷于不足，对自已的唱腔有了比较客观的分析与理解，使以后重返舞台塑造人物唱腔时，有了提高和发展。
     1970年爱华沪剧团接受任务，移植现代京剧《红灯记》，将我从崇明五七干校上调，担任“李玉和”角色。1973年爱华与上海人民沪剧团合并，改组为上海沪剧团，我也跟随着进了上海沪剧团，属于上海沪剧团第一批在编人员。“四人帮”掀起所谓反击“第二次右倾
翻案风”时，有人跟着响应：我这样一个刚从牛棚里“解放”出来的“反动学术权威”，竟然担纲了现代戏《红灯记》中的英雄人物，那不是“右倾翻案”是什么？因此，理所当然地把我作为沪剧院的重点批判对象，从演出第一线上撤下（当时的理由是为青年演员让路），安排到学馆教学（茅善玉、孙徐春他们这届）。这是我第二次被迫离开我心爱的舞台。
     以前，我一直忙于演出，从来没有接触过教学方面的问题。现在面对需要教导的学生，直接面临如何教学、如何让学生练好基本功、练什么功等等问题。以前演出时，自已凭的只是感觉体现，所谓只“知其然”，现在给学生讲课就不仅要“知其然”，还必須“知其所以然”，因此就迫使自已找資料、访名师。三年学馆生涯使我在戏曲理论上有了很大的提高。利用这段时间，我为了学生能正确地掌握沪剧方言的发音、唱腔节奏的变化，编写了“上海方言拼音图”、“韵母练习图”、“节奏记谱法”等等。为以后的沪剧教学提供了教材。
     最后一次离开舞台是我退休前的那一年。1979年“文革”结束，各行各业恢复了正常运转。文革开始时被迫停演的区县剧团，纷纷恢复、重建，我服务了几十年的原“艺华沪剧团”也恢复成立了“新艺华沪剧团”。黄浦区文化局为了加强剧团力量，将我从上海沪剧院商调到新艺华沪剧团。当时一方面是考虑到沪剧的发展需要竞争，一个剧团垄断的情况是不利于剧种发展的，另一方面也是我对老艺华群众有着深厚的感情，所以我同意调回新艺华沪剧团。回去第一个戏是《第二次握手》。以后又演出了《归人之恋》、《C3之梦》、《蔡锷与小风仙》。为了小风仙的演员人选，还曾经与某位上级领导发生过磨擦。演出结束，剧团就接到上级指令，按照“归、并、转”的精神，奉令解散。当时我59岁，还没到退休年龄，按理说我是从上海沪剧院商调到新艺华沪剧团来的，现在既然剧团解散，应该哪里来回哪里去。当时并没有这样安排，而是将我安排在黄浦区文化馆创作组，让我坐等一年退休，实际上是让我转业改行。因此，我又一次被迫离开了舞台。这一次的离开，使我意识到可能将永远不能再回来了。由此我感到应该将自已的唱腔艺术进行分析、总结，将自已对沪剧艺术的心得体会写下来，留给后人。从那时起，我就开始做資料的收集、为今天出书作了较充分的准备。
     六十岁退休后，就准备将精力放在艺术总结上。但“树欲静而风不止”，1989年我们八位老先生（赵春芳、邵滨孙、王雅琴、小筱月珍、汪秀英、杨飞飞、韩玉敏和我）在剧协的领导下，成立了“春申沪剧团”，带着新编传统大戏《枪亲奇缘》和一台小戏，赴上海郊县及苏州、昆山一带巡回演出了将近两年，受得广大观众的欢迎，使我们体会到观众对我们这些老演员的爱戴。记得一次在青浦练塘演出，演出中途突然断电，既无灯光，又无音响，剧团决定停演，但是观众不走，坚持要我们演下去。面对观众的热情，我们将窗帘拉开（所幸演的是日场），就在日光下，每个老演员都精神抖擞地完成了整场演出。演出中间观众聚精会神、秩序井然，演出结束后则报以热烈的掌声。
     结束了“春申”的演出，又先后接受长宁沪剧团，太仓沪剧团的邀请，参加《清风歌》与《断线风筝》的演出。
     回来后，我在总结过程中觉得现在的青年演员传统戏的底子太薄，于是自筹资金组织了传统老戏《陆雅臣》的演出，邀请了邵滨孙、小筱月珍、马莉莉、王珊妹出演。此次演出保持了传统的风格，坚持原汁原味，当时的演出意图就是想为青年演员作一次示范。演出后的效果极佳。说明了沪剧还是有观众的，关键在于沪剧工作者怎样继承和发展。
     2005年12月在众弟子和部分沪剧爱好者的支持筹备下，成立了“王（盘声）派艺术流派研讨中心”，着重于对王派唱腔艺术的分析、研究、探讨、总结。经过几年的努力，《王盘生沪剧唱腔艺术》一书终于问世。
     ——观众授予荣誉
     我是属于命运不太好的人。从艺七十年，演出大戏几十台，演出场次不计其数，但从没参加过任何评奖活动，当然也就没有得过任何奖项。、
     1950年10月，华东汇演，沪剧界好多演员参加，都得了奖回来。我却因副鼻窦炎开刀没有参加。
     1958年《黄浦怒潮》演出，各方面的反响都很好，曾有电影导演看中，计划拍戏曲片。恰逢同题材的《铁窗烈火》已开拍，只得作罢。
     1978年与丁是娥合作演出的《被唾弃的人》被推荐送中央演出，只因当时伤感题材太多，伤痕文学不提倡，又被刷了下来。
     由于剧团体制的不同，七十年代我虽在上海沪剧院一一市级剧团，但一团两制，我是原集体所有制的演职员仍只能享受区县剧团待遇。1974年学馆任教三年，1977年重返演出队后与丁是娥合作演出了《特殊的战场》、《艰难的历程》、《被唾弃的人》等剧。由于政策没有落实，所以当时没有基本工资，每月只发80元的生活补助。即使在“文革”结束后，1979年拨乱反正落实政策时，我们还是不能与市级剧团的演职员享受同等待遇。非但“文革”期间扣除的工资不补发，就连“文革”前享受的工资待遇每月300元，七折八扣成了每月145元。
     在演出团里时，评职评级政策还没实行，我是既无职又无级。1982年退休是挂名在文化馆，只能按照二级馆员退休，所以我是个连最基本的演员资格都没有的“沪剧表演艺家”，退休工资还不及当时剧团里的舞台工作人员，真叫人啼笑皆非。
     然而命运并非会永远那么作弄我的。1992年我还是荣获了囯务院专家特殊津贴，同年又获全国“金唱片”奖。幸运的光环终于降到了我的头上。感谢广大沪剧爱好者，感谢广大观众，是你们给了我极高的荣誉。你们的认可和肯定是我毕生的追求，这是对我的艺术人生所作出的最高评价。我对沪剧事业的热爱矢志不渝，在我的有生之年将为我所钟爱的沪剧事业、为始终支持我热爱我的观众作出贡献。
    【摘自 王盘声 黄士英 编著 《王盘声沪剧唱腔艺术》 上海音乐出版社】

--------1970年爱华沪剧团接受任务，移植现代京剧《红灯记》，将我从崇明五七干校上调，担任“李玉和”角色。1973年爱华与上海人民沪剧团合并，改组为上海沪剧团，我也跟随着进了上海沪剧团，属于上海沪剧团第一批在编人员。

这就是我始终纳闷的地方——为啥就不能作为上海沪剧团国营事业单位退休人员呢？

即使当年退休时不是这样处理的而是那样对待的，难道现在不该拨乱反正吗？

再次为王老呼吁一下！！！

-----为了小风仙的演员人选，还曾经与某位上级领导发生过磨擦。

老实忠厚人好人总是吃亏哦。

只能长叹一声-----不过还好的就是现在不用叹五更了。

呵呵，原来如此——一团两制！！！

这可比一国两制还要早啊。

那就只能怪命运了。#2帖子作废吧——请原谅我不想把它归并。可是陈瑜呢，她不也是原来艺华的人马？

不是要陈瑜也拿集体工资退休哦，请别误会。

一个人的命运有时候真的不可捉摸。

比如当时同时改编电影剧本《自有后来人》，一家是《红灯记》一家是《三代人》。后来被看中的是爱华，故而唯一一个区级剧团保留没有解散，再合并进市级团体成为国营。那末凌爱珍老前辈也是国营退休人员了。

怪只怪《三代人》编导没有《红灯记》的凌大可夏剑青厉害。

------然而命运并非会永远那么作弄我的。1992年我还是荣获了囯务院专家特殊津贴，同年又获全国“金唱片”奖。幸运的光环终于降到了我的头上。感谢广大沪剧爱好者，感谢广大观众，是你们给了我极高的荣誉。你们的认可和肯定是我毕生的追求，这是对我的艺术人生所作出的最高评价。我对沪剧事业的热爱矢志不渝，在我的有生之年将为我所钟爱的沪剧事业、为始终支持我热爱我的观众作出贡献。

太感动了！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！

真感动人，衷心祝愿王盘声老师健康长寿！我知道王盘声老师要著书总结沪剧表演艺术，却因缺乏资金上的支持而困扰过。希望政府文化部门予以重视和支持。

看这完这篇文章确实催人泪下。祝愿王盘声老师健康长寿！

心情好沉重。

--------1970年爱华沪剧团接受任务，移植现代京剧《红灯记》，将我从崇明五七干校上调，担任“李玉和”角色。1973年爱华与上海人民沪剧团合并，改组为上海沪剧团，我也跟随着进了上海沪剧团，属于上海沪剧团第一批在 ...
blogfeiyunpu 发表于 2010-1-27 21:57

难道说广大人民的呼吁，也不能感动一下吗？

很感动，但也有几许沉重和无奈。戏剧界类似王盘声老师遭遇的现象很多，如在话剧舞台塑造了周朴园等一个个鲜活人物形象，北京人艺的话剧表演艺术家郑榕老师就是其中的一位。我在网上看到过一篇“为老艺术家郑榕打抱不平”的文章。摘录其中的几个小节，看看二位老师的遭遇是否有点相似。
“然而，记者了解到，这样一位极其正直、认真，富于钻研精神，极受同行与观众尊重和认可的老艺术家，无论是名，还是利，都没有获得应有的待遇。
1984年，郑榕退休时，国家还没有进行职称评定的工作，他又没有担任过剧院的行政职务。因此，直到今天，郑榕依旧是一个既没有行政级别、也没有演员级别的表演艺术家。而且由于没有级别，所以郑榕在住房和退休费上，都没有能够享受到和他的身份、经历以及作出的贡献相当的待遇。退休后，他一直只有2000多元的工资，最近才刚刚涨到3000多元。
2007年中国话剧百年诞辰，国家对100名为中国话剧作出过突出贡献的戏剧工作者进行了表彰，然而，在所有的获奖名单中，都没有郑榕的名字。当濮存昕知道这个情况时，由衷地发出了感慨：“整个一个中国，要表彰一百位对戏剧作出过突出贡献的优秀戏剧工作者，这一百个人的名额，就是莫名其妙、不可解释地没有郑榕老师的份儿。我脸有点发红，因为我是，我被摆到一个最高的得奖行列中去了，而恰恰我尊重的郑榕老师没有。”.......好在广大戏迷观众没有忘记这些为中国戏剧事业做出贡献的艺术家，从老百姓口中对他们的褒奖是最真实、有生命力的！

老百姓怎能感叹！！！！！！可能也是中国特色。

没想到顶尖的老艺术家那么穷。

祝愿敬爱的王盘声老师健康长寿！

曲折磨难升华 观众授予荣誉



衷心祝福王老师！

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王盘声先生的名字，在我5，6岁时常常听我老爹讲起，父亲常常带我去劳动剧场看沪剧，我们最担心的是王盘声是否登台演出，相信那时观众多有这种感觉。在我对沪剧的喜爱我觉得男声王盘声，女声杨飞飞。我们的沪剧是后继无人啊！王先生这样顶级演员工资待
遇还不如后台工作人员，我们的那些上级领导，你们真的要加油了！有一次机会与茅善玉聊天，她讲某某人改行了，谁经商做老板了，没有听讲’王派‘有’王子‘了。今天的弟子们学的三分像，满足不了戏迷们的胃口。（青山居士）