介绍罗怀臻

这次新上演的沪剧大戏《胭脂盒》剧本的第一作者是罗怀臻----著名剧作家。

记忆中，也应该是他第一次为上海沪剧院写的剧本。另外一名合作者在古狗上查不到，只能暂时不提。

罗怀臻当代著名剧作家.祖籍河南许昌县,1956年6月7日生于江苏淮阴市,1986年迁居上海市.自20世纪80年代起,致力于“传统戏曲现代化”和“地方戏曲都市化”的创作实践与理论思考,涉足诸多剧种的剧本创作,成就卓著,影响深远,在推动中国传统戏曲文化向现代化和城市化的历史转型中,作出了独特的贡献.

罗怀臻戏剧文集 目录
第一卷 剧本·京昆卷
　暴风雨（京剧独角戏·代自序）
　古优传奇（京剧）
　西施归越（京剧）
　宝莲灯（京剧）
　班昭（昆剧）
　一片桃花红（青春昆制）
　李慧娘（京剧独角戏）
　卷后语
　图说半生缘（图1-图14）
第二卷 剧本·地方戏卷
　韩信之死（淮剧）
　金龙与蜉蝣（淮剧）
　西楚霸王（淮剧）
　典妻（甬剧）
　孔雀东南飞（黄梅戏）
　凤山行（豫剧）
　李亚仙（川剧）
　杨贵妃（秦腔）
　卷后语

谈“戏”爱说罗怀臻


www.zjol.com.cn　 2005年09月21日 　浙江在线新闻网站

　　无缘和罗怀臻相识，真正知道他的大名是2003年10月在杭州东坡剧院观摩宁波甬剧《典妻》那个晚上。数年之后，又一次目睹了他的戏艺活动：那是国家财政首批用于抢救昆曲艺术的1000万基金首次启用，由浙江昆剧团承办的全国昆剧编剧培训班在杭开班，上海艺术创作中心著名编剧罗怀臻应邀前来讲课。他西湖论剧，慷慨陈词，就“戏剧文学精神的回归”为话题，在杭州整整论说了两天……。

　　其人如戏

　　罗怀臻原名罗淮赠，出生于江苏淮阴。四岁那年他被父亲正式过继给了异乡的伯父，从江苏淮阴寄居到了河南许昌。

　　13岁，正逢锣鼓喧天、万岁震耳的那个年代。但他远离闹世，默默地走进邻居家的书斋博览群书，其中对他影响最深的是雨果的《九三年》、钱彩的《说岳全传》和曹禺的《雷雨》三本书。

　　到了70年代，他考入淮阴县淮剧团当演员。天赋聪慧，平时喜欢抄抄写写，剧团的流动生涯正好让他施展才华，成为团内一个义务代客写信的“笔师”。那些老人还记得，他的那支生花妙笔，常使团内同事的家庭争吵因他的代写之信而平息，邻里纠纷闹事因他的这封信而冰消雪化，更让人赞叹的是经他润色的情书，更是弹无虚发，动人心弦。

　　罗怀臻代客写信写多了，一不小心便踏进了写剧本的门槛。初生牛犊不怕虎，激情满怀的他倒也成功了两三部。后来他上“电大”，再考入“上戏”。毕业那年他创作的那本《古优传奇》，是他迈向戏剧创作成功的关键一步。此后，又陆续写了《真假驸马》《风月秦淮》等。在历史剧创作的长河中，他似乎永远没有题材枯竭的时候。从第一部发表的京剧剧本《古优传奇》到轰动全国剧坛的淮剧《金龙与蜉游》，使他的创作水准达到颠峰。一霎时罗怀臻成了梨园内外翘指品谈的人物，在当时的上海滩更有“说戏必谈罗怀臻”之风。

　　《典妻》幕后

　　在去年第七届中国艺术节上，宁波甬剧《典妻》荣获文华大奖。出于好奇，许多人都想了解罗怀臻和《典妻》幕后的故事。

　　罗怀臻人缘蛮好，人在上海但和宁波常有交往，宁波甬剧团里有他的不少知音同道。每当他的戏名扬南北，甬剧的朋友总想能得到关照，于是罗怀臻决意为甬剧打造一戏。罗怀臻创作极为严谨，深知剧种与土壤、演员与舞台的关系，若离开上述二说，剧本便会失去生机。后来他从作家柔石小说《为奴隶的母亲》得到创作灵感，况且柔石本人也是宁波籍作家，在小说中运用了不少宁波的地方语言。以宁波甬剧来表现宁波人过去的一段生活，这是“天人合一”，这是最为恰当的一个题材了，于是他决定以此题材为宁波甬剧团写个剧本。

　　2001年5月，宁波市文化局、宁波市甬剧团邀请罗怀臻来宁波，双方议定将柔石的小说《为奴隶的母亲》改编为甬剧《典妻》。

　　8月，罗怀臻赴柔石故乡宁海采风；10月讨论通过《典妻》剧本初稿，并商定约请以曹其敬为导演的主创班子进入二度创作。为了更原汁原味的体现乡土气息，演员们远离城市，隐入深山体验生活，力争较好地在《典妻》中保全甬剧的“戏魂”，这个“戏魂”是其它任何剧种不可替代的。

　　2002年9月，甬剧《典妻》在宁海剧院举行纪念柔石诞辰100周年演出；11月《典妻》入选上海第四届上海国际艺术节。《典妻》在上海大放异彩，上座爆满，好评如潮，那赞美的言语丝毫不弱于参加艺术节的任何一个戏剧品种，各家媒体的评价几乎众口一词：“小剧种，大转型”!上海多少年来原本是宁波甬剧的市场，这一次《典妻》又在上海为宁波打出了一张崭新的名片。时隔几十年，甬剧又一次在上海扬眉吐气了!

　　《典妻》成了罗怀臻戏剧文学创作路上竖起的一个里程碑。2004年7月1日，中国戏曲学会在宁波为甬剧《典妻》颁发被誉为全国戏曲最高专家奖的“中国戏曲学会奖”。

　　“永不消失”

　　正值罗怀臻风头正健之时，商海大潮奔涌而来。这一股热风也向着罗怀臻的窗口吹来，有人要和他组建一个影视公司，也有人想高薪聘他去当传媒公司的老总……。那时的他已届不惑之年，他会不会在这商潮的诱惑下而迷失自己的目标呢?在这十字路口，一个历史人物班昭对他迎面走来，他与班昭进行了“思想碰撞”，再次激发了他的创作冲动。罗怀臻从班昭身上看到了一种“文人操守”的品质内涵，通过《班昭》的创作，看到了中国知识分子的心境，于是他铁了心，永不放弃他那如梦如痴的追求。昆剧《班昭》首演于2001年，新戏一面世就以其精良的制作、深邃的意境、华美的服饰、精湛的演技征服了观众，荣获了第14届中国曹禺戏剧奖剧本奖。

　　可能是痴迷，更因为是热爱，这位已至天命之年的当代著名剧作家，有句话让人回味了好几天：“中国的戏曲，他契合了中国人的审美需要，只要中国人在，戏曲就永远不会消失……。”

　　在这“永不消失”之中，罗怀臻树起了自己的“丰碑”：近20年中他创作完成的戏曲作品多达20部，如淮剧《金龙与蜉蝣》《西楚霸王》；京剧《西施归越》《宝莲灯》；越剧《真假驸马》《梅龙镇》《李清照》；昆剧《班昭》《一片桃花红》；汉剧《柳如是》；黄梅戏《孔雀东南飞》《长恨歌》；甬剧《典妻》等等。

　　纵观中国近年来戏剧文学创作之路，罗怀臻走得最宽、最远、最长、最好，他博采众家，独树其峰。

在浙江举办的昆剧培训班上讲演

《班昭》剧照(一)

《班昭》剧照(二)

《金龙与蜉蝣》剧照

《典妻》剧照

罗怀臻(右)杭州留影

《典妻》剧照

文化部全国昆剧编剧培训班开班仪式

　　文化部全国昆剧编剧培训班结业典礼

来源： 浙江在线 　作者： 阿潘 鲍晨

罗怀臻
　　当代著名剧作家。1956年出生于清河区，在淮阴市老坝口小学、淮阴中学分别读完小学、初中；1974年插队淮阴县和平公社(今清浦区和平镇)；1976年返城考入淮阴地区淮剧团(现淮安市淮剧团)做演员；1982年~1985年先后毕业于江苏省广播电视大学淮阴分校和上海戏剧学院戏剧文学系，1985年由淮阴市人事局转为国家干部编制，招入淮阴市文化局剧目工作室任专职创作员；1986年借调上海越剧院，任编剧；1987年正式迁居上海市，曾任上海越剧院、上海淮剧团专业编剧；现为上海市艺术创作中心专业剧作家、国家一级编剧。罗怀臻的主要成就为舞台剧本创作，他于二十世纪80年代至 90年代的创作对全国多个剧种的艺术改革和创新形成了推动，他所尝试的“历史寓言剧”系列和“现代戏曲”系列作品，已在当代戏剧界产生了广泛的影响，并波及于海外。罗怀臻的重要作品有：都市新淮剧《金龙与蜉蝣》、《西楚霸王》；京剧《西施归越》、《宝莲灯》；越剧《真假驸马》、《梅龙镇》、《李清照》、《梨园天子》；昆剧《班昭》；汉剧《柳如是》；甬剧《典妻》；黄梅戏《蛇恋》；音乐剧《长恨歌》和芭蕾舞剧《梁山伯与祝英台》等。出版个人剧作选集《西施归越》、《九十年代》。其中，《金龙与蜉蝣》、《西施归越》、《真假驸马》被译为英、日文在国外上演。除剧本以外，另有电影、电视剧剧本及杂文、评论文章等等。罗怀臻剧作曾多次获得全国和上海市级各种奖励，其中包括三次获得全国曹禺戏剧文学奖、三次获得中国戏剧节优秀编剧奖、三次获得中国电视剧戏曲飞天奖和金鹰奖、三次获得上海市宝钢高雅艺术奖编剧奖、两次获得中国文化部戏剧文华奖、两次获得全国戏曲电视剧优秀编剧奖等，并还获得中宣部五个一工程奖、中国戏曲学会奖、上海市文学艺术奖、田汉剧本奖等等。近年来，罗怀臻先后担任上海复旦大学、中央戏剧学院、中国戏曲学院、上海戏剧学院、台湾艺术学院、台湾复兴剧校等高等学校客席教授，部分剧作被选用为大学专业教材。罗怀臻是第七届全国文代会代表、上海市文联委员，中国作家协会及上海市作家协会会员，中国戏剧家协会及上海市戏剧家协会会员。

艺术是相通的，戏曲艺术更是相通的。此为明证。

看过罗在越女争锋中妙语连珠的点评，折服。

那是水平啊。

而那个杨二车娜姆就实在不敢恭维。