沪剧发展的三个时期（二）

(二)从本滩到申曲、沪剧——进入城市后的演变时期
    鸦片战争失败后，上海被辟租界，日趋畸形发展。同时，由于帝国主义不断侵略掠夺，官僚买办、封建势力的压榨剥削，农村经济遭到严重破坏。滩簧艺人（不少是半职业性质的）随着农村的破产，为谋生计而陆续流入上海城市。先是个别街头卖唱，后来两三人合成效班子，在小菜场或空地上，比较定时定点的演唱；直至光绪九年（1883年）左右，才有一个七八人组成的班子，第一次进入茶馆场子（福州路升平楼茶馆）粉墨登场，为滩簧在城市取得了立足点。至辛亥革命之后，又进入游艺场；为了与苏滩、宁波滩簧等滩簧剧种有所区别，改名为“本地（上海）滩簧”，简称“本滩”。自此之后，演出场所比较固定，演出场次增多，在兄弟剧种——尤其是在文明戏、评弹、京剧，以及后来的话剧、电影等影响下，逐步得到发展。演出场所从小场子移至大戏院。这段时间里，剧种名称也一改再改，1930年改称申曲，1946年改为沪剧。
    在这一时期（主要是从辛亥革命到解放前，约35年左右）演出剧目，反映历史题材的有《西施》《岳飞》《明末遗恨》等；民间传说和神化剧有《梁山伯和祝英台》《白蛇传》《鹊桥相会》等；最多的是《双珠凤》《珍珠塔》《玉蜻蜓》等之类的所谓“弹词戏”；也有《杨乃武与小白菜》《扑水告状》等清装戏；《红鬃烈马》《一捧雪》和《坐楼杀惜》等学习了京剧路子的戏；而《空谷兰》《张文祥刺马》等则吸收了文明戏的形式；《离魂怨》《阮玲玉自杀》是即使编排的当地社会新闻剧；《姊妹花》《孤儿救租记》则是由电影改编的。抗日战争后受话剧的影响更大，先后演出了《上海屋檐下》《骆驼祥子》《雷雨》等剧目。同时，由幕表戏发展到演剧本（其实是半剧本半幕表），也有了导演。舞台上由软片布景发展为立体布景，逐渐采用了灯光、效果。乐器从胡琴、鼓板先发展到胡琴、弦子、琵琶的所谓“三件头”，后又逐渐增加了扬琴、秦琴、箫、笛和打击乐器等。
    但是，沪剧在这一时期由于受了半封建半殖民地社会城市生活的影响，特别是抗战胜利后，受了美国好莱坞电影的不良影响，从内容、形式上走上了商业化的恶性发展道路，大量编演了一些低劣、庸俗的剧目，追求形式和噱头，丧失了原来在农村时期的那种淳朴风格，逐渐脱离了广大劳动群众，路子越走越狭，变成只为少数统治阶级和一般小市民服务的东西，若不解放，必然走上没落的道路。当时难怪艺人们频频叹息：“滩簧，就要坍了，亡了！”（待续）

谢谢李老师

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沪剧和其他剧中一样，目前都在逐步萎缩，今后的出路究竟何在呢？

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