沪剧发展的三个时期（一）

上海人民沪剧团1963年7月再版《沪剧曲调》时，著名编剧文牧和人民沪剧团领导蓝流，为该书再版特别撰写了《沪剧简介》把沪剧发展大体上分为三个时期：
       （一）从山歌到花鼓戏、滩簧——沪剧发展的初级阶段
       （二）从本滩到申曲、沪剧——进入城市后的演变时期
       （三）解放后——沪剧全面发展创新的鼎盛时期
    沪剧是上海的地方戏曲剧种，起源于农村山歌，后来发展成为花鼓戏、滩簧，又演变为申曲、沪剧，前后已有两百多年的历史了。长期以来，沪剧流行在上海、苏南地区以及浙江杭、嘉、湖一带，深为广大农民所喜爱。但是，解放前由于反动统治的摧残和旧社会的落后影响，沪剧已渐趋歧路而濒于没落；解放后在党的百花齐放、推陈出新的正确方针下，才获新生，并得到空前的发展。今天，沪剧已成为一个擅长于表演现代题材的主要地方剧种了。
沪剧的成长经历过了一个漫长的曲折的发展过程，从现有的材料来看，大体可以分为三个时期。
    （一）从山歌到花鼓戏、滩簧——沪剧发展的初级阶段
在上海附近的农村里，很早就流传着一种田头山歌，如“对花山歌”“长工山歌”和“私情山歌”等，后来又逐渐形成了一种有情节有故事的“长山歌”，流传至今的尚有“白杨村山歌”“赵圣关山歌”等。长山歌先于田头场角唱，后上高台，继而邻村竟唱，谓之“唱山歌”。据传说，在清代乾隆、嘉庆年间，已逐渐由山歌发展成花鼓戏、滩簧而盛行于农村了。
在花鼓戏、滩簧时期，活动范围主要在农村。流行在浦东以东川沙、南汇一带的称为东乡调；在上海之西松江、青浦等地的称为西乡调。演员都来自本地农民和一些农村小生产者，兼有一些道士、太保等人。演唱形式很简单，少者两三人，多者七八个，配上胡琴、鼓板和一面小锣，就可以到处演唱了。女角全由男扮，服装皆为清装。每至农闲时节，打稻场上搭起高台演唱，唤作“唱高台”，也称“草台戏”。剧目主要有“对子席”和“同唱戏”两种。此外，还有一些小演唱节目，如“阳当”、开篇和牌子小曲等。
    “对子戏”是以两人分上下手形式演唱的戏。剧目如：《卖红菱》《小分离》（小生、小旦）；《翁郎中》《卖馄饨》（小旦、小丑）；《捉牙虫》（小旦、彩旦）；《女看灯》（两旦合演）等等。剧目有长有短，长的如《十不许》《拔兰花》等，相当于一个大戏的演唱时间。戏中出现的都是当时所谓下层社会的人物。
    “同场戏”是三四人以上同场合演的戏，有“大同场”和“小同场”两种。“小同场”是一般中小型剧目，如《双脱花》《双怕妻》《酒楼逼吊》《磨豆腐》和《阿必大回娘家》等，大半是喜剧和闹剧。“大同场”有情节较复杂的剧目，如《庵堂相会》《借黄糠》《陆雅臣卖娘子》和《咬舌计》等等，开始出现了封建地主、知县、师爷、秀才、老板等人物以及神仙鬼魂。
    “阳当”也有大小两种。“大阳当”以一生二旦合演，男居中，敲小锣主唱，两女分左右和唱，并随之而舞，每唱毕一段（四句）曲词，三人即互穿“链条箍”或走“如意头”等花式，结尾以快板告终；音乐除胡琴、鼓板伴奏外，还配上大锣、大鼓和钹子。“小阳当”不用大锣、鼓、钹，演员也可减为男女各一人。“阳当”的曲词，基本上就是山歌的歌词，曲目有《对花、对鸟》《十二月花名》《郎唱山歌怨四方》和《拜新年》等等，它很可能是山歌发展成为花鼓戏、滩簧时的最早演唱形式。开篇是以清唱形式演出的，有《廿四个节气》《水果开篇》《抢亲》《三国开篇》和《大西厢开篇》的数十个，其中尤以《大西厢开篇》为最著名，演唱者一人兼饰数角，边唱边演，手面动作较多，尤其是曲调，几乎把滩簧的主要曲调全部溶化于其间，实为当时所罕见。
    花鼓戏、滩簧剧目的内容，主要是反映农民和其他小生产者的劳动和爱情生活，以及反映农村小城镇的一般社会生活。其内容比较朴素，形式也较活泼，语汇生动，唱词通俗，颇为劳动人民所喜爱。但是终究它是在封建社会里形成的，因此也就掺杂了不少封建迷信等糟粕在内。（待续）

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