為何有些票友唱得比專業的還好？

"為何有些票友唱得比專業的還好？"  

因我離開上海太久，而恢復聼滬劇不久,我提的這個問題也許有些愚蠢. 也可能很多人不同意我的看法.

但這確實是我最近幾個月來在網上聼了大量滬劇后的一個感覺. 當然我聼的絕大部分都是老滬劇唱段.

就唱功而言,我覺得票友(現為業餘) 馮大琴, 陸炳煇,  李芝芬, 方佩華(不知她是否還是專業) 等比現在中年一輩的女滬劇演員都好, 更遑論年輕一代.  當然這些票友都曾經是專業演員,基本功很扎實.

滬上現在頗有些事業有成的民營企業家, 其中肯定有喜歡滬劇的, 爲啥不組織一民營劇團和國營的上海滬劇院分庭抗禮,  互別苗頭呢?

方佩華是长宁团的专业演员。现在去了文化系统。我也是听说，具体的要去考究一下。

“滬上現在頗有些事業有成的民營企業家, 其中肯定有喜歡滬劇的, 爲啥不組織一民營劇團和國營的上海滬劇院分庭抗禮,  互別苗頭呢?”
我想：上海己经有好几家民营剧团了，比如勤苑，志勤（现在好像改了），还有刚成立的文慧，都是民营团。我认为成为民营团对这个剧种来说是好事，是大家相互比较的一种竞争，但‘分庭抗礼’好像是二码事，上海沪剧院也好不容易从‘民营’到‘国营’的，现在占有着不少的优先资源，这是区级剧团，比如长宁和宝山都没有的资源，所以作为民营剧团在这上面就输了一筹。当然，这年头是有钱好办事的年代，民营团只要肯花钱，培养新人（戏曲的新人不比电视演员，培养需要时间和舞台经验）和广告宣传的推动，再加上好的策划，那么就能红火起来。

票友与专业赏‘别苗头’这个‘苗头’是‘别’在戏迷心里的，其实大多数专业演员除了唱的好之外，还需要角色的塑造与情绪的把握，不是光能唱就可以了，有的业余演员走台都不行，简直把导演急煞脱 。

李芝芬的杨派是唱得很好。

可以讨论一下，票友下了海就是专业，比如我说的小南国女老板就是例子。

那么专业的离开沪剧团体不再是专业演员这个行当，比如徐俊他是从海里跑到岸上，相反的过程，是不是就应该不算专业演员——尽管他曾经是。

再有，赵志刚唱沪剧，算不算专业演员还是应该算票友——我的观点是他是越剧专业演员但是是沪剧票友。

各位以为如何？

看来楼上很喜欢把‘老板’和‘演员’扯在一起谈，我认为这是二个概念。比如总统以前是总统，现在是演员，难道说是总统就不能当演员？也许中国人喜欢混淆概念一把捏，但是我认为，唱得好坏，演的好坏，票房是公平的。再有钱的人也不可能一直贴钱做陪本的卖 买，这不符合生意之本。但是人就是这样一个奇怪的动物，为了兴趣和爱好，就是愿意去做陪本卖买，但是从侧面去看就是对沪剧事业的推动，我想有一个大前提，就是现在上海人都很不注意的‘文化侵略’，可能在北京‘老北京’话己经很少有人说了，大多是‘普通话’，而上海人还在想振兴地方剧种，在这个大前提之下，只要是对整个剧种有推动作用的，我认为都是值得大家支持的。
商人和艺人这双重身份本来并无不可存在同一个人身上。
同样的票友与专业有区别，也有共同点，票友是指一大批人，不是单指一二个人，而是一个群体，如果用个别现象与普通现象去比较就失去了意义。记得中学课本有一篇古文，说是的古时候赛马，第一场A国用低等马和B国的优等马比，输。第二场A国的优等马和B国的中等马比，胜。第三场A国用中等马和B国的低等马比，胜。三局二胜是策略。我现在就觉得LZ（楼主的拼音缩写）就是有点这样骞马的意思。票友中皎皎者大有人在，但是队伍中也有平平者，所以这样的比较意义何在？

其實我所指的“票友”都是前專業演員，和唱唱白相相的中下水平的純業餘愛好者是有很大差別的。 我只是覺得他（她）們年紀不大，唱功那麽好，實在有點可惜。

是的，要真正演戲，上得了舞台，除了唱功，還要做功（演技）和台風（賣相）。 但以唱功見長擅長老滬劇唱段的這些“票友”們可走另一條路。可作借鑑的例子是歐洲荷蘭的Andre Rieu 樂隊，這個最近十幾年風靡世界的樂隊專演奏西洋古典音樂中的耳熟能詳，膾炙人口的短小篇章，如圓舞曲，序曲，或歌曲改編的樂曲，如“藍色的多瑙河，”“風流寡婦，”“夏日最後的玫瑰”“桑塔-露琪亞“等，從樂曲的内容來説，老掉牙了，毫無新意，這個中小型樂隊完全不演奏交響樂，協奏曲，連奏鳴曲也欠奉。但正是這些經典的普及小品帶給樂迷們如痴如醉般的享受 和獲得不俗的商業利益。從商業運營角度看，他們找到了自己的 “niche market"  (利基市場，或曰“賣點”）

一個不演整本大戲，只演唱老滬劇經典唱段或講究唱功的折子戲的特殊滬劇隊（團）是否能產生市場效應呢？起碼，我一定會買票去看。