郭懋勤的《龙凤花烛》有看了吗？

昨天电视里播放了郭懋勤与徐标新演的《龙凤花烛》，大家有看了没有？
    很好看，有新鲜感，我能接受。虽是杨派名剧，不知文革后有否再演过，平时难得看到，所以有一睹为快的欲望，此次演出调动了不少新的表现手法，老戏新演，没有陈旧气，有眼睛一亮的感觉。
    演员搭档新。越剧小生徐标新加盟担当主角，其与郭懋勤都有丰富的舞台经验，演技旗鼓相当，两人配合很流畅，因为他与角色年龄差距小，故也就少了忸怩作态装嫩之感，有朝气，徐标新在演唱中还有意无意地溶入了越剧小腔，听来很舒服。
      舞美设计有新意。一开场的序幕就很有气势，还运用了烟雾、红光、蓝光、追光不同色彩的灯光，烘托出不同场景的气氛；布景服装有特色；并加入了画外音、意识流等表现元素；音乐好听配器好，低音贝司蛮足的，一改小剧团乐队的单薄感。
    郭懋勤能唱能演，载歌载舞，音域较宽，上得来下得去，且音色也年轻。她在剧中经堂里的一段长长的咏叹调，情绪起伏有层次，既有杨派韵味又不拘泥于杨派。我不欣赏有些人唱杨派，刻意唱得很压抑，似乎不低沉不沙哑就不是杨派，有形无神。我曾看过沪上有点知名度的李芝芬与钱思剑拍的一段“茶花女”录像，其水桶腰的形象且不说，这位“茶花女”唱得一派老气横秋，几乎是五六十岁的声音，这还像一个妙龄交际花吗？不论是演员还是票友，都应该根据自身条件扬长避短选择合适的角色才是。
    全剧主配角阵容好。傻大姐游刃有余，小朋友认真可爱，张杏声宝刀不老，状态要比徐伯涛佳，上次在宛平剧场的红色经典中，徐伯涛实在让人失望，嗓音走下坡路厉害，自己唱不上去，还连累了与其对唱的王珊妹，唱的人听的人都吃力煞。
    对于最后结尾，我觉得太匆忙。尽管婆婆另有私情，而作为公公并不知晓，而且是与婆婆一直结成封建卫道士同盟的，怎么会听了“郭懋勤”的一段赋子板竟然就180度大转弯，马上翻脸将老婆休了呢？这么简单？编剧这样急刹车是否符合现实情理？
    特邀徐标新，固然能为这部戏增色，并带来一批观众，但倘若要作为剧团的保留剧目要经常复演巡演，那么小徐怎么办呢？总不能甩下越剧院工作跟着跑吧？
    总的来讲，一个民营剧团，郭懋勤是不容易的，付出了许多，我们应该为她鼓掌。
    我够不上戏迷，这只是从我这年龄段一个观众的角度，有感而发，聆听老师们的指教。

虽然只是看过录像。也有同感。

《龙凤花烛》文革后宝山沪剧团有再演过。80年代我在邮电俱乐部看过他们《龙凤花烛》的演出。

郭的《龙》剧很好，有新意，唱腔优美，舞台漂亮。现场的感觉更好

顶1#—— “郭懋勤能唱能演，载歌载舞，音域较宽，上得来下得去，且音色也年轻。她在剧中经堂里的一段长长的咏叹调，情绪起伏有层次，既有杨派韵味又不拘泥于杨派。”“一个民营剧团，郭懋勤是不容易的，付出了许多，我们应该为她鼓掌。”
    有一次他们送戏到社区，郭懋勤演唱“别梅”。——当梅芬听到觉新说“爱你之心难磨灭”时，梅芬靣对觉新，眼神一“惊”，迅速侧过头，掩靣而泣，强忍悲痛，快步从觉新跟前走开，背对着觉新。
    在觉新说“我爱你……”时，梅芬几次侧转过来，泪流滿靣，欲劝无语。……梅芬在无限痛楚中，痛心疾首的喊出了：“大表哥……”。
    郭懋勤的这段表演层次分明，感情真实细致，令人久久难忘。（事隔半年了，以上这段文字，就是依照脑海里闪现出来的当时场景记录的。）

顶1#—— “郭懋勤能唱能演，载歌载舞，音域较宽，上得来下得去，且音色也年轻。她在剧中经堂里的一段长长的咏叹调，情绪起伏有层次，既有杨派韵味又不拘泥于杨派。”“一个民营剧团，郭懋勤是不容易的，付出了许多，我们应该为她鼓掌。”

和郭懋勤相识于08年的东方资源配送，她率剧团来我们社区演出，当时就感觉郭懋勤的表演很动情，她的唱我是早就心仪的，当时还和她对唱了一段《人盼成双》。后来她演出《孤岛血泪》、《龙凤花烛》，我都去看了，也多次和她交流，感觉她总是在不断地探索，既忠于杨，又有自己的味道。只是希望她的唱腔能够再收一点可能会更好。

郭团长演得老好的。不过，这出戏悲剧意蕴稍稍浓了一些。哈哈，不过不悲的话就不是杨派了。^_^

赞！
“一个民营剧团，郭懋勤是不容易的，付出了许多，我们应该为她鼓掌”。