有关“大雷雨”的两个唱段和沪剧“振兴”

再次重发这个帖子，并加了些内容，一则表示我对网站管理人的支持；  二则抒发我对“大雷雨”中两个经典唱段“相见恨晚”的遗憾； 三则抛砖引玉，简述“振兴“  之道。

我在少年时代迷恋的沪剧男演员是王盘声和袁滨忠，对邵滨孙和解洪元主演的戏，不甚留意，如“大雷雨”和“借黄糠”等。对于“大雷雨”这出经典，当时只记得石筱英的“我活在迪格世界上”这个唱段。上世纪80年代中在亲友带给我的沪剧唱带中，才驚艳诸惠琴和沈仁伟演唱的“花园会”和诸与徐伯涛演唱的“人盼成双月盼圆”的这两个唱段，颇有遗落沧海明珠之叹。

拜高科技和中国沪剧网之赐，近来多次观赏和聆听这两个名段。陶醉依旧，感触更甚。特别是“花园会”这段，沈仁伟“文派“和“解派”兼有的韵味，诸惠琴情真意切的演技和自然朴实，字正腔圆的味道使我欲罢不能。而徐伯涛的“王派”兼 “袁派“ 的声腔也满足了我久违了的少年时代的偏爱。

诸徐沈在70年代后期或80年代初演出的“大雷雨”，超过前辈也胜于年轻一代。

毫无疑问，这两个唱段都应该列入我的最喜欢的老沪剧唱段中。

在网友们热火朝天争论“韵味”， “传统”， “振兴” 之际，我想 “大雷雨”中的这两个唱段才是真正的 “沪剧”。要引导，培养和熏陶年轻的沪剧观众去欣赏传统剧目中的 “精粹“，使他们“上瘾，”  而不要眼光短浅地去迎合某些“离经叛道”的口味。而年轻一辈的编剧和作曲家们要去传统中找“养分”，而不要“舍本逐末。”

我或许有些“遗老”心态，但试看上海越剧院近期演出的剧目中，几乎全是传统古装戏，这难道不应该给沪剧界的领导和精英们一些启示吗？

赞成老胡的话——要引导，培养和熏陶年轻的沪剧观众去欣赏传统剧目中的 “精粹“，使他们“上瘾，”  ；年轻一辈的编剧和作曲家们要去传统中找“养分”，而不要“舍本逐末。”。

赞同

完全同意老胡的观点，我也十分喜欢大雷雨里的唱段，还包括（你说我不肯原谅你),(自从你为我遭磨难），都是百听不厌的精品。

我估计现在的"一代"难找沈,诸,徐,王此批"人物"了!?不知大家信不信!?我等着看"新大雷雨".但愿我能如愿!

沪剧走到今天这步,实在要怪那些失败的改革者,沪歌同样是歌是没法与流行歌抗衡的.还是回到泥土里来吧!

是的，江南的泥土才孕育和带出了沪剧的韵味。

在本网站上聆听了数次名家们联唱的《同宗台会》，真是好！

如光听伴奏音乐，也是十足的江南丝竹曲调。

故宫博物馆可以安装通风、空调、灯光、音响、甚至激光三维成像等等现代设施，

但却不能使用铝门窗、玻璃幕墙和欧美风情的沙发、美人榻，不然就不成其为故宫了。

我感到诸慧琴老师在《大雷雨》中的一段“失群的孤雁重归巢”（自从回转娘家门）最好听，在票友中流传最广，大家是否有同感。

故宫博物馆可以安装通风、空调、灯光、音响、甚至激光三维成像等等现代设施，

但却不能使用铝门窗、玻璃幕墙和欧美风情的沙发、美人榻，不然就不成其为故宫了。 ...
潇洒 发表于 2009-10-25 12:43

妙哉高论，一语中的。

那一段我活勒拉迪个世界浪，也是石筱英的名段之一。不知道为何当年不经常听到大雷雨里的对唱。

大雷雨中的对唱确实在徐伯涛诸惠琴沈仁伟那时代非常流行。直至如今也依然如此。

说明好演员好嗓子好唱段好唱词好演技是能够真正流传的。这跟其中某些演员是否评上一级不成线性相关。那嘉年华上唱的尽管好，还是赶不上诸和徐。我想那一段悲凉世界也可以说是空前绝后。

我那时候每逢周四晚上去长宁工人俱乐部。现在回想那几个有名票友，演唱得最多的大雷雨对唱血染姐妹花对唱。反而这两部戏里的独唱记得是没有啥人多唱。独唱常常唱的比如有皎皎明月。

9# xsx1688

我也最喜欢这段唱

沪剧中的“精华、精髓”应该有传承，不知如何会走到这一步？？？难道说这是沪剧的悲哀吗！

[quote]沪剧中的“精华、精髓”应该有传承，不知如何会走到这一步？？？难道说这是沪剧的悲哀吗！
[size=2][color=#999999]冯国跃