沪剧的流派

沪剧的声腔创造表演倾注了沪剧几代艺人几十年的心血。著名老演员有筱文滨、施春轩、筱月珍、丁是娥、解洪元、邵滨孙、石筱英、王盘声、杨飞飞、筱爱琴、汪秀英、王雅琴、顾月珍、 赵春芳、凌爱珍、小筱月珍、丁国斌等，各有风格特色，有的自成流派。袁滨忠、韩玉敏、马莉莉、茅善玉、孙徐春、沈仁伟、陆敬业、张清、诸惠琴、许帼华、刘银发、汪华忠 、陈苏萍、华雯、吴素秋、赵慧芳、王珊妹、邢月莉、陈瑜、张杏声、沈惠中、徐俊、吕贤丽、王惠钧等在观众中影响也很大。

      筱文滨，原名张文俊，1904年生于上海，早年拜师学申曲生角。1931年与筱月珍组成“文月社”演《白罗衫》、《双珠凤》、《珍珠塔》、《玉蜻蜓》等传统弹词戏。 19 38年成立文滨剧团，由他改编和主演了不少新时装戏，其中《贤惠媳妇》 、《恨海难填》两剧，曾被摄制成影片。筱文滨唱腔讲究吐字运气，音韵柔美动听，是“ 文派” 创始人。他演唱的《三国开篇》，后来作为沪剧男演员初学必学之作。解放后他参加上海市人民沪剧团，继续为沪剧发展作出贡献。

       施春轩，1901年生于上海县，父施竹亭、大伯施梅亭、二伯施兰亭，都是申曲老艺人。尤其是施兰亭，在滩簧时期（沪剧早期)就有较高的声望，施春轩原来无心从艺，学戏不专。由于二伯的严格培植和耐心教导，大有长进，在其父主持筹建的春韵社（后改施家班）中，逐步挑起大梁。到了30年代末期，他和筱文滨被同行和观众公认为申曲“两巨头”,由他们主持的文月社（后改称文滨剧团）成为申曲界最有影响的班社。民国31年（1942年），施春轩的施家班改称施家剧团。以后几经合并改组，直到1951年年底，改称长江沪剧团，施春轩一直担任团长或副团长。经过长期舞台实践，施春轩根据自己的嗓音和行腔特点，形成自己的艺术风格，人称“施派”。他的唱、白，清晰、明快、宏亮，重视人物的个性刻划，敢于创新；而且戏路宽广，各类角色，都能胜任。如常演的《陆雅臣》、《顾鼎臣》、《荒唐先生》中的主角和小学徒、《啼笑因缘》中的刘将军、《雷雨》中的周朴园等，演来形象鲜明，勾划性格入木三分。1954年，施春轩参加华东戏曲会演，获演员奖。1963年春因患病脱离舞台。在“文化大革命”中受到冲击，于1971年9月含冤去世，1980年平反昭雪。  

       丁是娥，原名潘咏华，浙江兴县人。1923年出生在一个缫丝工人家庭 ，9岁拜丁婉娥为师，12岁就崭露头角。解放后曾获第一届全国戏曲观摩演出大会演员一等奖 。她演过许多类型的妇女形象，如《罗汉钱》中的小飞娥，《金黛莱》中的金黛莱、《鸡毛飞上天》中的林佩芳，《雷雨》中的繁漪、《蝴蝶夫人》中的日本艺妓蝴蝶，《寄生草 》中的贵妇人唐文娣，《芦荡火种》中的阿庆嫂等。她表演从塑造人物出发，有分寸地把握住人物内心情感，使人物栩栩如生，个性鲜明。她善用腔，气口功夫好，敢于借鉴，吸收、融化其他剧种的东西，创造沪剧新曲调，逐渐形成了绮丽多变，独树一帜的“丁派”唱腔。

       石筱英，上海市人，1918年出生于一个姓潘的贫农家庭。自幼父母双亡，由祖父母抚养。 9岁时为申曲演员万根福、石美英夫妇收养，取名石筱英，开始学艺。解放后成为沪剧著名演员之一。在第一届全国戏曲会演中曾获演员一等奖。1952年，她改演老旦、彩旦等中老年人物。如《罗汉钱》的五婶、《母亲》中的母亲、《雷雨》中的鲁妈，《鸡毛飞上天》的顾婉贞，《芦荡火种》的沙老太，《金绣娘》中的保长太太老板鸭，《杨乃武与小白菜 》的杨淑英。她演唱的《西厢开篇》也成为后来沪剧女演员的必学唱段。她演戏演人，演谁像谁，刻画细腻，性格鲜明。唱腔朴实自然，韵味醇厚， 感情真挚 ，颇受观众喜爱。

        邵滨孙，原名邵念慈，1919年生于江苏太仓浏河一农民家庭。17岁拜沪剧老艺术家“文派 ”创始人筱文滨学唱申曲。1943年拜京剧表演艺术家周信芳为师，学“麒派 ”，这对他后来注重表演人物很有帮助。解放后他在《杨乃武与小白菜》、《 大雷雨》、《白毛女》、《 王贵与李香香》、《母亲》、《巧遇记》中都有出色表演。在《罗汉钱》一剧中饰村长，在全国第一届戏曲会演中获奖。在《金黛莱》中饰志愿军团长，获华东戏曲会演一等奖。

       筱爱琴，1928年生，原名吴彩珍，江苏扬州人，幼年随母流落到上海，为生活所迫，10岁进丁婉娥创办的“儿童申曲班学艺”。解放后成长为沪剧著名演员。她曾获第一届全国戏曲会演演员二等奖。她饰演的青年妇女形象留给观众印象很深，如《白毛女》的喜儿，《罗汉钱》的艾艾，《母亲》的华芳，《战士在故乡》的李秀英，《雷雨》的四凤、《杨乃武与小白菜》的毕秀姑、《星星之火》的杨桂芳均获好评。她唱腔清丽流畅，色彩丰富，表演朴实无华，恰到好处，已逐渐形成了自己的独特风格。正当她在艺术上生机勃勃，充满信心之时，却被“文革”风暴卷入深渊之中。1968年7月11日，在“四人帮”法西斯专政的残酷迫害 下含冤去世，年仅40岁。

      杨飞飞，原名翁凤清，浙江慈溪人。1923年生于店员家庭，12岁学演文明戏 ，16岁改唱沪剧。她嗓音宽厚洪亮，朴实无华，情感真挚，擅演悲剧，被称之为杨派。她先后主演了《家》、《雷雨》、《红菱记》、《妓女泪》等剧目。她在《妓女泪》中，首次采用了一般女腔不用的［道情腔］，深切哀怨，十分感人。她最有代表性的是《妓女泪》 中的 “金媛自叹”流传很广。因该唱段由沪剧8种曲调组成，故被观众称之为“杨八曲”。

        王盘声，原姓黄，著名沪剧演员，江苏吴县人，1923年生于苏州。14岁在上海拜沪剧老艺人陈秀山为师，学小生，其饰演《白兔记》中的刘知远，《碧落黄泉》的汪志超 ，《黄浦怒潮》的林耀华，因唱腔舒展流畅，潇洒飘逸，音色甜润，传情真切，在观众中影响很大，有王派之称。曾编写《沪剧方言探索》一书，总结沪剧咬字发音方法。最近又出版了《王盘声沪剧唱腔艺术》一书，简单介绍了他的学艺、从艺经历；介绍了“王派”唱腔的特点和有关沪剧唱腔方面的知识与规律：另外还介绍了他自己几十段唱腔的创作意图，并写了唱腔提示。 作者：滩簧西乡调

丁是娥，原名潘咏华，浙江兴县人。1923年出生在一个缫丝工人家庭 ，9岁拜丁婉娥为师，12岁就崭露头角。解放后曾获第一届全国戏曲观摩演出大会演员一等奖 。她演过许多类型的妇女形象，如《罗汉钱》中的小飞娥，

那时候叫做湖丝站。丁是娥也作过童工，缫丝很苦的。所以就另谋生路。

我大姨妈就也在湖丝站做过缫丝童工，又热又得一直站着。

期待下回接着分解

其实50年代的老演员还是很多的,他们的唱腔也是很好听的,就象沈侠民老先生,他就是同丁是娥,石筱英,等老一辈的先生演出的,只是有的人后来不知什么原因就没让上台了,就象沈仁伟先生一样,这里面的因素很多的,也有同行之间的倾轧的一面吧,如果社会再现一次,我想沪剧的流派就不会千人一腔,百人一调了吧,

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