《四月歌声》唱响民营剧团“集结号”

        文慧沪剧团的原创大戏《四月歌声》在人们的翘首期盼中隆重上演，吸引了圈内外的极大关注。近几年，“文慧”的大戏常常以艺术的整体追求带给观众惊喜，成为沪剧界一道独特的风景线。《四月歌声》再次印证了“文慧人”追求卓越的精品意识。

        





        一流的创作团队。秦鸿钧、李白烈士的事迹几乎家喻户晓，著名表演艺术家孙道临、著名越剧表演艺术家赵志刚先后通过电影、星杂剧《永不消逝的电波》塑造了隐蔽战线的经典英雄人物。应该讲，沪剧演绎这段历史更有其独特的优势，而如何呈现当代艺术美感和精神指向，则对艺术家们还是提出了不小的挑战。“文慧”掌门人王慧莉深谙沪剧艺术的特性，此番可谓“大手笔”：请来了资深戏剧编剧薛允璜、沪剧圈内重量级导演周中庸、申胡演奏家杨妙康，也有青年作曲家曹勤升等加盟。新老艺术家的重磅组合，决定了该剧创作必然在遵循传统与锐意创新方面闪现无尽的激情火花，达到完美的平衡。《四月歌声》虽有七年前《黎明前的歌声》的剧本基础，但薛允璜还是用了两年时间八易其稿，显示了孜孜以求的工匠精神；周中庸则打破原来的导演方式，要求每位主演分析各自人物的性格特征、人物关联，把握情感脉络，极大提升了演员二度创作的能力，其产生的作用已远远超越《四月歌声》本身；曹勤升虽然是新生代，但近几年佳作连连，尤其在传统戏曲音乐与现代元素的结合方面取得了不少成功先例，同样在该戏中，唱腔设计十分传统，追求韵味，而在背景音乐方面融入了不少江南民间小调，配器方面则追求大开大合，颇有气场；杨妙康及上海沪剧院大乐队的助阵，则将整个乐队提升了一个档次；舞美设计虚实结合，多媒体技术的运用，既加快了道具切换的速度，也为突出舞台环境、烘托人物心理起到了锦上添花的作用……

     “文慧”的气质，从建团之初，便显示出擅长“西装旗袍戏”的艺术符号，而在近几年的实践中，也大胆尝试并成功演出了“远郊三部曲”，此番《四月歌声》则将海派文化中的红色基因与精致典雅达到了最高度化的结合，而从《黎明前的歌声》到《四月歌声》则显示了“文慧人”对于打磨精品的艺术态度和文化温度。




        稀缺的生角台柱。沪剧与其他戏曲艺术一样，在漫长的发展历程中，形成了不少生旦经典组合。而在近三十年里，由于各种因素导致沪剧生角日渐式微，生旦比例严重失调。“沪剧五朵金花”既反映了五位艺术家的成就和天赋，也从另一个角度体现出当代沪剧发展中的尴尬。作为与茅善玉、华雯、陈甦萍同时代的杨音，既不幸也有幸：不幸的是，曾经的徐汇沪剧团未能在戏曲低迷期挺住，导致一批优秀演员纷纷转业或转行；所幸的是，复出后的杨音被“文慧”相中，凭借良好的艺术功底和悟性，得以“涅槃重生”，成为目前活跃于沪剧舞台不多的王派传承人。如今的杨音，沉稳大气，飘逸潇洒，阳刚不失儒雅，刻画人物踏实走心，唱腔设计舒展流畅，既有“王派”的神韵，又不失个人风格，给阴盛阳衰的沪剧舞台注入了别样的魅力，再加上程文俊、缪佩红等青年演员的迅速成长，使“文慧”的艺术风格日益凸显。可以说，《四月歌声》之所以能得到观众们的热烈反响，幕后创作团队是强大的基础，而作为舞台的中心人物“白云帆”的角色塑造则是关键点，杨音没有让创作团队失望，再次创造了自己艺术人生中的经典形象——杨音因“文慧”而得到艺术升华，“文慧”因杨音而发出不同凡响！

       以上仅为笔者的个人观点，希望通过《四月歌声》而产生的“文慧现象”能引发多方面的思考，也期待民营剧团能抱团取暖，为振兴沪剧事业、守护上海文化而作出更多的社会担当！(作者:王威仪摄影：祖忠人 浦新 )


视频:文慧新戏沪剧《四月歌声》
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