沪剧节举办“‘上海的声音’在当代的传播弘扬”主题论坛

       （剑鸣摄影报道）今天（7月28日）下午，由上海市戏剧家协会、上海沪剧院共同主办，第三届上海（浦东）沪剧艺术节各参演单位（团队）共同协办的 “ ‘上海的声音’ 在当代的传播弘扬”主题论坛在上海文艺会堂文艺大厅举行。来自上海的戏剧评论家、京、昆、越、淮剧院团的负责人、媒体记者、本届沪剧节的策划主创人员代表、上海沪剧院的主要演员、本届沪剧节各参演单位的代表、上海理工大学的大学生代表等50余人出席参加了此次主题论坛。应邀出席论坛的还有著名沪剧表演艺术家韩玉敏、著名沪剧表演艺术家王雅琴的女儿王育等。
        本次论坛围绕弘扬海派文化的根基——沪剧艺术的人民性与时代性，传统文化样式的当代表达——沪剧艺术的创造性转化与创新性发展，从西装旗袍到红色经典——沪剧美学观之流变，全媒体时代下沪剧艺术及海派文化的发展现状及对策，第三届上海（浦东）沪剧艺术节的特色、意义及启示等多个话题展开。旨在推动沪语文化的传播，研讨沪剧与上海这座城市的文化关系、与时代的息息相关，探讨未来上海沪剧节的规划与发展，让上海这座国际都市在高速发展的当下能认清文化本体，守住乡愁家园，增强上海戏剧界、特别是沪剧艺术工作者的文化自觉和文化自信，推动创作繁荣。
        沪剧是上海本土特有的戏曲剧种，被喻为“上海的声音”，发源于吴淞江和黄浦江两岸的田头山歌和民间俚曲，早在清嘉庆元年（1796年）《淞南乐府》中就已有记述。上海开埠至今170年（1843—2013），而从早期“花鼓戏”、“本滩”（1898年进城）、“申曲”（1914年更名），到当代“沪剧”（1941年定名）的成熟，沪剧的衍变历史至今已有200多年。沪剧的发展与上海城市的历史变迁紧密相关，擅长排演现代戏，能及时反映社会火热生活，折射人民大众情感心路；沪剧作为非遗艺术，它又以戏曲的形式保存着上海城市的语言特征、文化记忆和世俗风情。
         第三届上海（浦东）沪剧艺术节在前两届的基础上进一步团结沪苏两地文艺院团，融合太极、旗袍等中华文化元素，继续深扎传统、深扎基层，热情服务百姓，激活“上海的声音”时代内涵。

图为 “ ‘上海的声音’ 在当代的传播弘扬”主题论坛在上海文艺会堂文艺大厅举行。

论坛会场。

上海剧协副主席、秘书长沈伟民主持。

浦东新区区委宣传部副部长、文广局副局长孙毓发言。

左起：上海戏剧学院教授戴平、上海戏剧学院教荣广润、中国文艺评论家协会副主席毛时安。

左起：戏剧评论家褚伯承、剧作家余雍和、上海市演出行业协会名誉会长蔡正鹤。

解放日报副总编徐锦江发言。

上海京剧院院长单跃进发言。

左起：上海越剧院副院长柴亮节、上海淮剧团团长龚孝雄、上海评弹团团长秦建国。

上海沪剧院演员。

上海沪剧院演员。

上海市文广局艺术总监吴孝明发言。

上海沪剧院院长茅善玉发言。

上海理工大学大学生代表。

上海戏剧家协会主席杨绍林发言。