石筱英与沪剧“大雷雨”

上海沪剧院近期推出的“师生同台、传承流派、沪剧经典、年轻表达”经典传承沪剧专场演出，三台沪剧舞台上的艺术瑰宝经典剧目的演出，得到了广大沪剧爱好者的热烈追捧和赞扬。本次演出剧目之一“大雷雨”乃沪剧石派艺术创始人石筱英的代表作，回忆有关“大雷雨”的点滴往事，共同缅怀这位刘若兰的首演者。
沪剧“大雷雨”是在1949年根据吴琛同志的《寒夜曲》由李智雁、莫凯改编，而后由中艺沪剧团首演于中央大戏院。导演莫凯，主要演员石筱英、邵滨孙、筱爱琴等。1952年5月6日上海沪剧团经过整理再度演出于中央大戏院。1957年5月7日上海市人民沪剧团又演出于人民大舞台，成为沪剧的一个中期保留剧目。石筱英老师曾介绍说，当时他们看了吴琛的剧本后感到这个剧目情节很好，很适合我们沪剧来演出，因为沪剧是擅长上演家庭伦理戏，贴近现实生活。这是沪剧的特色之一，《大雷雨》的剧本正具备了这样的特色。而石老师由于从艺以来在舞台和生活中接触此类人物较多，对这种角色的生活情况、性格、语言比较熟悉，因此对剧中刘若兰这个人物也很喜欢。石老师说：“既然我欢喜她，我就一定要演好她。”那她是用什么方法来演好的呢？石老师先从她的家庭、地位着手，石老师认为，刘若兰是个书香门第，接受过闺门训的小姐，是一个三从四德、贤德善良的妇女。从而分析她的人物性格，刘若兰人物性格是啥呢？她说：“掌握刘若兰的人物我想有四个字，刘若兰在全剧中贯穿四个字。一是“孝”孝顺的孝；二是“忍”忍耐的忍；三是“情”情感的情；四是“辱”耻辱的辱。我总感觉迭个四个字在《大雷雨》全剧贯穿着刘若兰的性格。”
为了演好这个人物，石老师在唱腔上与当时的乐师沈开文老师一起研究，充分发挥她从人物性格出发，从抒发感情着手，朴实真挚，纤细柔和、优美清晰、韵味醇厚的唱腔特色达到绘声绘色、声情并茂的境界。其中“说我不肯原谅你”的唱段是石派唱腔的代表作之一，当年沪剧流派大会串中就演唱这一段。该唱段充分发挥了她唱腔的艺术特点。她对这段唱中的“长腔长板”作了细腻的艺术处理。三句“我是为了原谅你”感情波澜起伏，一层深似一层。后面“今天我望穿秋水盼你到”一句的拖腔，旋律上行，与众不同，突出了人物委曲求全，满腹哀怨的心理状态。紧接着托以音乐长过门，回味隽永，动人心弦。再往后，唱到“可记得我们新婚时的‘时”字上，落音移高四度，来了个奇峰突起，把人们带入剧中人的心酸回忆，引起了强烈的感情共鸣。最后唱到”不分开的鸳鸯也要分开“时她把运腔的速度减慢，从4/4的”慢中板“自然延伸为2/4的”慢板，使人物的感情得到更深一层的开掘，也更有助于体现刘若兰软弱善良的个性。
而第四场中的“冲破黑暗见阳光”的一段“快板慢唱”则是石老师“以情创腔”的代表作。也是石老师和沪剧音乐工作者在发展沪剧曲调上作出的贡献。沪剧原来并没有“快板慢唱”这个板式。为表达刘若兰受到侮辱和打击出走后，奔跑在荒野中精神恍惚，悲痛惶恐的复杂心情，她与乐师沈开文、万智卿一起将沪剧“散快板”的自由节奏重新规整组合以有板无眼的四分之一节拍，放慢“快板”节奏，再加上旋律起伏变化的音乐过门，使感情色彩得到适当的渲染，而发展成为“快板慢唱”。石老师成功地塑造了刘若兰这一人物，也使“大雷雨”成为沪剧一个经典的保留剧目。
1979年石筱英老师向领导提出了整理演出《大雷雨》的想法，因当时她在沪剧院二团，感觉二团的演员人马还是很整齐的，可以排《大雷雨》这个戏的，石老师考虑她还可以演婆婆一角，她说：“为啥我要演婆婆一角呢？我总不能还像三十年前那样再演刘若兰，那是不可能的，我想我演婆婆是比较合适的，因我对这个戏比较熟悉的，剧本经过了整理，再进入排练，我在排练场里可以起到一点作用，讲讲戏，必要时示范，示范，我要想做一点传帮带的工作，我认为《大雷雨》这个戏是个较好的保留剧目，这么多日脚不演，甩脱有些可惜的，拿出来再整理，整理，让青年演出也可以多一台戏，也可以多一批剧中人物，又可多一个马惠卿，多一个刘若兰。当年我与邵滨孙老师扮演的马惠卿一角，演出了好多场次，在观众中多少有点基础，在这样的情况下我就建议我们沪剧院二团演出《大雷雨》这个戏。”
领导同意后，石老师就参与了剧本的整理工作，记得当时石老师身体不适在华东医院住院治疗，编剧姚声黄同志多次去医院与石老师共商剧本改编事宜。吴琛的原剧本中有个序幕，石老师从马老太的人物出发，受到了序幕的启发，认为这戏有利于马老太这个封建势力代表者，也是封建势力的受害者的人物塑造，有利于剧本主题的升华，于是，79年改编演出的最后一场戏，与过去有了区别。原来演出结尾是没有老太太戏的，过去刘若兰与惠卿一起跳在河里，惠卿夫妻死了，尸体抬到台上，人死了，娘叫了一声“啊！”就闭幕了。现在这场戏的结尾改成惠卿夫妻俩投河自尽，妹妹出走，光剩老太太一人在舞台上做戏。石老师在谈到这段表演时说：“老太太眼看儿子媳妇跳下去，一对夫妻死了，人昏到后，再撑起来再去看看真的死了？脚踏下去要摆不平，但摆不平中自己还是要摆平，摇摇晃晃走过去，眼看惠敏，当惠敏逼过来时，老太太无脸见人了，勿晓得哪能样子，心里痛苦得用两手盖面孔，结果她要求女儿，她从来没有这样亲切地对女儿说：“惠敏啊！侬再也不能走了！”已经发急了。女儿决心离开，狠狠心肠朝高坡走去，一走，老太太就急忙叫，“惠敏啊！”拿到了刘若兰留下的一条围巾，再跑到小桥头去看伲子、媳妇……跳河死了，呒没了，她两眼墨黑，全身无力，唱干板：“我前世犯了什么罪，为什么落得个凄凄凉凉，孤孤单单无处归……。”现在一家人家，只有我一个人了！这个老太是封建势力代表者，也是封建势力的受害者，这就是马老太的人物性格，也是我对剧本的理解。”
80年代初，“大雷雨”的演出取得了圆满成功，得到了广大观众的追捧，正如石老师所说，“让青年演出也可以多一台戏，也可以多一批剧中人物，又可多一个马惠卿，多一个刘若兰。”剧中“人盼成双月盼园”  、“失群孤雁早返航”“你说我不肯来原谅你” “我活勒辣迭个世界浪”等唱段流传甚广，而超越前人梁世英一角的扮演者沈仁伟的一段“悲凉世界”唱腔独特，脍炙人口，广泛传唱，使沪剧舞台上又多了个梁世英。
也是“大雷雨”让陈甦萍与石老师结下了师生情，1984年石老师得知陈甦萍决定以“大雷雨”中的“夫妻会”一折，参加上海青年演员会演。而此时陈甦萍演出繁忙，正在奉贤农村送戏下乡，石老师便独自搭乘公交车赶去排戏，她耐心细致地手把手教戏，还告诉小陈，演戏关键要把握好一个“情”字，要以物寄情，以形传情，以声唱情。只有情真意切，才能打动观众的心。在老师的亲自辅导下，陈甦萍出色地演绎了“大雷雨”中又一个刘若兰，由于她的精彩表演，陈甦萍荣获了本次会演的优胜奖——红花奖。从此石老师和陈甦萍也结下了深厚的师生情。
现如今“大雷雨”在专业和业余的沪剧舞台上不断地上演，出现了一代又一代的刘若兰、马惠卿、梁世英和马老太，这次沪剧院推出的“师生同台、传承流派、沪剧经典、年轻表达”经典传承沪剧专场演出，在老师们的带领下，又一代年轻的刘若兰、马惠卿、梁世英和马老太传承了流派，演绎了经典。也可告慰石老师的在天之灵，前辈大师们，您们放心吧！

谢谢老师精彩上传！

前辈艺术家留下的宝贵艺术精华，足以让我们后辈探索，
借鉴，传承，学习，剧种离不开流派，它是每一个地方戏曲的灵魂，沪剧石派艺术，生生不息。

沪剧石派艺术根深枝茂，源远流长。

沪剧石派艺术根深枝茂，源远流长。

怀念石筱英老师

谢谢老师报道！

谢谢老师的报道！

爱看这样的好文章。可惜如今的那些“若兰”“婆婆”，在唱演时还能展现出多少石老师的味道！

             爱看这样的好文章，字里行间看到石老师饰演的婆婆栩栩如生，点赞！！