我与楼主的经历相似,年轻时担任伴奏总是从拉中胡起步,而且都经过考核.
1961年在上海师范学院,戏曲队乐队是一支,但演员却分沪剧\越剧\说唱三个组.
1964年考虹口工人业余文工团沪剧队乐队,还是先拉中胡.沪剧队不久因骨干队员"流失"而散伙,我选了去曲艺队拉琴,依然是先拉中胡.
几支队伍里,因种种机缘巧合,不久都升任主胡.
我倒觉得,拉中胡对自己很有好处:1.可以尽快溶入乐队之中,并适应这支乐队的伴奏习惯;2.对常用曲调的熟悉与应用也能在这个阶段得到强化;3.了解队里各位演员的嗓音条件与对哪些流派特别钟爱,以便今后有机会对他们进行唱腔设计时可投其所好,尽量发挥他们的长处.
现在回过来说下中胡演奏员对唱腔在伴奏上的处理.我的做法一般是这样:主胡"拉不出"的低音,如C调(中胡是低音5-2)的5\6\7,或F调(这时中胡是2-6)的2\3\4,你就有责任要帮主胡把他们拉出来.
当主胡在发挥加花或拉高把位时,中胡千万不要头脑发热与他去"别苗头",而宜减少"字眼",拉点和声长音去"托伊",这样,往往能做到使"演员\观众\主胡"都满意!
例外的情况当然也有.譬如"刘智远敲更"的长过门,以及"志超读信"和"玉如临终"的几个特色过门,就要求中胡与主胡拉得同样"整齐划一",类似于京剧里的京胡与京二胡的演奏.
能做到以上这些,您的中胡就拉得别人要对侬翘"大节头"了.
以上是本人的一些体会,与你交流并共勉. |