从邵滨孙拜师周信芳谈起

    这是我利用单位职务之便，看到一本纪念周信芳老师的文集《谈麒说艺》一书，是沪剧院的禇伯承老师写的一篇小文。觉得蛮好，就发上来了。


    本文从当年申曲名家邵滨孙拜师周信芳先生这件往事，谈周信芳先生及其麒派艺术与沪剧之间的关系。这不但有助于我们全面地评价麒派艺术的影响力和辐射力，而且有助于我们更准确地了解沪剧的发展历史、文化精神。
[小裁缝迷上了麒派   
   上世纪三四十年代，麒派风行上海。这一时期也正是申曲蜕变成沪剧的重要转折时期。不少申曲艺人迷上了麒派，比如石筱英的养父、申曲早期的“四大小生”之一的石根福就是个“麒迷”，并曾先后把《投军别窑》、《斩经堂》、《香妃恨》等一些麒派代表剧目搬上了申曲舞台。为了置办《香妃恨》全部行头服装，石根福不惜工本，特意去专门制作京剧戏服的“卫顺泰”定制，与周信芳先生演出的完全一样。
   邵滨孙比石根福晚一辈，对麒派的喜爱更是到了痴迷的程度。
   邵滨孙幼年丧母，随父来到上海谋生。他父亲是个裁缝，识字不多，平时节衣缩食供他上学。邵滨孙读书之余的唯一爱好，就是看京戏。小学毕业后，继续求学的希望破灭，邵滨孙迫于生计来到打浦桥附近的一家小成衣铺学生意，当起了小裁缝。然而，这个小裁缝并不甘于整天量体裁衣的刻板生活，他将自己的月规钱，大都花在了看麒派京剧上。平时无论脚踏缝纫机还是手拿小熨斗，他都会哼起麒麟童的西皮流水来，老板和顾客都叫他“小戏迷”。
   这个小裁缝白天干活，晚上做着演员梦。然而他迷京戏、迷麒派，却看不起申曲，不想当申曲演员。这是因为他觉得，申曲表演简单，没多少艺术含量。但在一个偶然的机会，邵滨孙看到文月社筱文滨与筱月珍合演的《陆雅臣卖娘子》，彻底改变了对申曲的成见。他看到筱文滨做工道地，运腔圆熟，尤其是软糯儒雅的“文派”唱腔魅力十足，于是决心投身申曲，实现登台表演的愿望。1935年邵滨孙16岁，经人介绍正式拜筱文滨为师，从此开始了他六十余年的舞台生涯。

麒门唯一的沪剧弟子

   
   文月社是当时很受欢迎的申曲团体，不仅跑场子，还经常唱堂会。忙的时候，演员要从下午直唱到第二天的早晨。频繁的演出，为邵滨孙提供了很多学习锻炼的机会。他只用了不到两年时间，就走全了敲板、跑龙套、起角色、演配角的路程，开始成为剧团主要演员，逐渐挑起了演出的大梁。与同时代的申曲艺人一样，邵滨孙也努力从话剧和电影中寻找新的题材、新的表现形式，先后演了《大地回春》、《万家灯火》、《夜来风雨声》和《灯红酒绿夜归人》改编剧目。与此同时，他越来越感到沪剧的表现手段还不够丰富，不仅远远不能适应剧目演出的变化，也很难满足观众不断提高的观赏要求。
   于是，邵滨孙渐渐把目光聚焦到京剧和麒派艺术上来，觉得申曲除了向电影话剧靠拢，也应该向源远流长、博大精深的京剧吸收艺术养料。自年少时第一次看周信芳的演出，邵滨孙就为麒派那精湛独到的表演所震撼。1943年，24岁的邵滨孙经高百岁的介绍，在大鸿运酒楼正式投贴拜周信芳先生为师，从此成为麒门唯一的沪剧弟子。他亲聆老师的教诲，认真观摩《清风亭》、《徐策跑城》、《四进士》、《追韩信》等麒派名剧，一心一意要把麒派艺术活学活用到沪剧的舞台上来。

演戏还是要“看菜吃饭”

  
    周信芳先生和他的夫人都十分喜欢申曲。邵滨孙拜师后，周信芳夫妇更多地出现在这位学生演出的申曲戏院里。
   在学习麒派艺术的过程中，邵滨孙曾走过一些弯路。他起初是单纯摹仿，将老师的代表作如《投军别窑》、《斩经堂》、《香妃恨》等一个个地移植到沪剧舞台，然而这样生搬硬套，观众很难接受，周信芳先生本人也并不赞同。他十分关心这个沪剧弟子，看了演出后，认为演得逼真、很有灵气。他又对邵滨孙说，演戏还是要“看菜吃饭”，先是有所选择，后再经过自己的消化。沪剧有沪剧的特点，演时装剧天地很宽，不必完全照搬京剧的剧目。一些京剧武戏，沪剧很难演好；但沪剧可以借鉴京剧的演技，逐渐化为自己的东西。
   经过老师点拨，邵滨孙茅塞顿开，开始改变学习方法，努力把麒派的某些表现手段化入自己的演出。他的唱腔渐渐由温文儒雅、富有书卷气的文派，向刚柔相济、苍劲激越、板式清晰、节奏感强的风格发展。演唱时，他以上四度系统运腔为主，务求刚劲有力、咬字清晰、音区宽厚，逐渐形成善于表现激越感情和进行雄辩说理的特点。

创立“麒派沪剧”

   
   在沪剧《杨乃武与小白菜》中，邵滨孙为表现杨乃武的悲愤心理，借用了麒派的声腔，创新设计了“四四调”，即连用四个四字垛句，使观众听来有一吐为快、淋漓尽致之感。此后，邵滨孙经常将这种曲调运用出来，既充实丰富了唱腔，又有利于塑造人物、推动剧情、引发共鸣。比如在《星星之火》“启发杨桂英”一场，他糅合麒派唱腔成份，运用自己上四度的唱腔特色，使起腔的第一句与甩腔后的一句送腔都在高音i-5间进行，接腔句的第一个字唱到高音6，使唱段显得感情激荡，跌宕有致，铿锵有力，突出了工人领袖刘英的艺术形象。
   在表演上，邵滨孙努力学习麒派表现手段和技巧，如在《杨乃武与小白菜》“听审”、“公审”、“探监”和“密室”几场戏中，他采用了老师搓步、抖手、抢背、跪步、散辫等技术性很强的程式，起到了震撼观众心灵的效果。又如在《白毛女》中，当演到杨白劳在黄家拼命的一场戏时，他运用《徐策跑城》中的大圆场、跪步、搓步等表演程式，有力地刻画出人物悲愤欲绝、前往黄家厮拼的心理状态。他在这两台戏中的表演，曾得到周信芳先生的充分肯定。在新时期推出的新戏《张志新之死》中，邵滨孙扮演刚正爽直的老法官罗冰。他化用老师饰演宋士杰时，为就杨素贞而摘帽在手的表演细节，设计了取下帽子、反臂昂首、迈步扬长而去的动作，强化了人物的不畏权势、心潮起伏的内心活动。
   正是在周信芳及其麒派艺术的影响下，通过长期学习演出实践，邵滨孙逐步创造了以高昂苍劲的唱腔、生动逼真的表演为特色的邵派艺术。他真切地体会到，艺术必须活学活用，沪剧必须改革创新，当然改革要照顾观众的欣赏趣味和习惯，借鉴要自然，创新要适宜，才能使沪剧拥有持久的生命力和艺术魅力。   
   很多观众把邵滨孙称为“沪剧麒麟童”，这是对他继承创造精神成果的肯定。
   1960年沪剧《芦荡火种》一演而红，誉满全国。邵滨孙饰演刁德一，得到专家和观众们的很高评价。上海京剧院曾计划排练京剧《芦荡火种》，由周少麟饰演刁德一。周少麟请父亲周信芳出面，把师兄邵滨孙请到家中教戏。周信芳当着儿子的面，夸奖邵滨孙肯下功夫肯钻研，演啥像啥。他要儿子向邵滨孙学习塑造人物、创造角色的功力。虽然后来这个戏因各种原因未能上演，但周少麟一直没有忘记当时的情景，多次向人提及。

京剧及麒派艺术是沪剧的又一位“奶娘”

   
   著名沪剧表演艺术家丁是娥在她的《张开艺术想象的翅膀》一书中，把话剧和电影称为沪剧的两个“奶娘”。强调话剧和电影对沪剧的重要影响，这当然不错；但我觉得还不够完整——这多少忽视了其他剧种特别是京剧对沪剧发展曾产生过的积极作用，以至于现在沪剧圈内外不少人以为，沪剧和京剧是“黄牛角、水牛角，各归各”，从来“不搭界”。有鉴于此，我认为应把京剧特别是麒派艺术列为沪剧的又一个“奶娘”，这才是更加客观、完整。沪剧是一个非常善于学习和借鉴的地方戏剧种，它的成长发展史实际上就是一部不断引进、吸收其他剧种表现手段的历史。希望大家能了解这一段历史，更好地广采博取、海纳百川，继续从京剧和麒派艺术中汲取养料，不断丰富自己、丰富沪剧、创造艺术。   

博采众长，兼收并蓄。邵派唱腔，源远流长！

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