沪剧韵味从哪里来？

最近，电视里戏剧大舞台播放了宁波甬剧团青年演员的采访，大家看了以后纷纷表示出对其中青年演员苏醒的赞赏，尽管上海观众对甬剧的熟悉程度不如沪剧，对甬剧也不是很内行，却都异口同声说，苏醒不论是唱甬剧还是唱沪剧，都很有韵味。
韵味，真是个很奇妙的东西，同样一个唱段，不同的人唱，往往会感觉到这个人唱有韵味，那个人却像唱歌，尽管并没有走音也没有跑调，像早期，观众就曾经评论过，吕贤丽尖尖的嗓子像唱歌，就不如茅善玉有味道。
到底是什么原因呢？很奇妙，只可意会，难以言传，所以连一些拉琴的老法师都说，韵味这个东西，连谱曲都是谱不出来的，只有靠唱的人自己发挥，自己的悟性。
戏曲韵味，真不是“作曲”的人谱123，我就唱哆来咪，你谱321，我就唱咪来哆这么简单。
唱戏讲究个“唱”，听戏讲究个“听”，音是原材料，字和腔就是产品，所谓“味儿”，既来自演员戏曲化的发声和用嗓，也来自戏曲化的咬字和行腔，演唱者的技巧贯穿其中。
以前学京戏，要唱出个“味儿”来，要让人听出你唱的的确是“余派“，的确是“程派”，为了一个字，一句唱词，反复琢磨一个星期一个月是平常事。
而现在青年演员学沪剧，老演员教学生，还有这个认真劲吗？
青年沪剧演员是不是也该向小剧种的青年甬剧演员学习点什么？为啥人家就要比你有韵味呢？

       韵味是我国民族传统艺术的一种特有的创造。
      “唱，最忌有声无韵，嗓门大没有韵，就是响也怪吵人，要好听，还需要讲究韵味。”
                                                                                                 （引程砚秋语）
      “所谓韵味应该是一个综合体，它包括声音、语言如何美化，语调如何运用，以及根据感情需要的恰如其分的熟练的技巧等等，而所有这些东西，由于演唱家个人的条件，对乐曲及生活的理解不同，特别是由于演唱家的个性在艺术上的发挥的差别，而表现在艺术上的不同取舎，发展、形成演唱家本人独具的风格和韵味”
                                                                                                  （引肖晴语）

       按音乐学院声乐器乐分类模式，沪剧似应归类于江南丝竹伴奏的江南咏叹调，地方语歌剧。相比姐妹花越剧，越剧唱腔更戏曲化，沪剧唱腔相对生活化，如果说越剧相对浓妆艳彩，沪剧则相对淡雅素净，沪剧的生活化特质使沪剧具有更强的民生演释能力。叶子探寻的韵味其实就是江南味、上海味、优雅味、悠闲味、小资味等复合体，不幸的是孕育这些味的环境氛围正在丢失，皮之不存毛将焉附，沪剧韵味的丢失是难以避免的。现代生活的快节奏与西洋乐的声势，正在改变人们的审美覌，于是就有了孙徐春的西乐队伴奏沪剧，用开放的心态去欣赏这种新型咏叹调，感觉也很动听，戏曲表演形态必需相适应于社会主流形态，这种适应既是无奈也是进步。在快节奏生活占社会主流的环境下，沪剧韵味的减淡将使沪剧逐步小众式微，这就是社会进步的代价，戏曲管理者理应在宏观思考中理清二个思路：一是如何使原汁原味的传统沪剧薪火相传，把火种保存下来，二是如何推动沪剧表演形态求新求变，扩大沪剧受体。

“艺术”需要“天赋”，否则，一切免谈！没办法的事儿，呵呵！

说得有水平，可惜现在的年轻沪剧演员------，不说了。

谢谢老师上传

沪剧的演唱韵味，作曲是绝对作不出的，全靠演员自已功力和基本功扎实，小腔和半音，装饰音以及上下高低轻重的处理应用，曲调重复演唱不同样，就在演晿时灵感出现，这就是形成沪剧流派的必备条件，唱出韵味的灵魂所在，无可替代，老一辈艺术家都是自己设计唱腔，同时还要考虑押韵文字不重复，演唱起来才能四平八稳，摆得平，现在的演员自己不设计唱腔，不读透唱词内容，全靠作曲，没有谱就不会唱，可惜现在的作曲家有几个真正了解沪剧各种流派，，乃至于无新流派可言，沪剧，已经到了非常担扰的地步，怎么办呢。

楼上两位老师说的真有道理，现在的小朋友不要说韵味，，连基本的咬字都咬不准，字正腔圆，字咬准了，才能走腔，沪剧真让人担忧，这样下去怎么办？这么好听的旋律不能就这样没了。

老师说得很对,"韵"要从沪剧传统基本調开始!

以上老师说的有道理，那宁波青年演员唱得比沪剧院的年轻演員好。这值得老师们反思。

老师说的有道理！

言之有理！

我也看了那期戏剧大舞台，对甬剧演员苏醒的演唱，印象深刻！沪剧青年演员任重而道远，好好努力吧！

沪剧传统曲调千万不能丢！

      很赞同楼主的观点，“韵味”是需要演员靠”艺术修养“悟出来的。其实不管是戏曲演唱还是歌曲演唱，”韵味“始终贯穿在其中。字正腔圆，抑扬顿挫，数数只有八个字，但要真正做到，确实是很难很难的。完全要靠一个演员的”文化艺术修养“来实现的。这就是我们所讲的演员的”二度创作“。回过头来说说沪剧院的年青演员，听了他们的演唱，说白了还处在”学唱“阶段，在他们身上最缺的就是”文化艺术修养“。

山歌乱嚼，勿脱韵脚。何为韵？有十八韵辙，每段唱词有一个韵脚，如根青。兰衫。晈消。。。。词每一个字都要唱正，字正才能腔园。唱正字才能有准的归韵，行腔才会好听，才会听上去有韵味，味是让人家去辨个。所以字眼是非常重要的，不管唱还是念，