说说沪剧的流派 转载白水原文

       说起地方戏曲的流派。可以用万紫千红这四个字来形容。京剧的旦角流派：梅、程、荀、尚。须生的流派：谭、马、余、言。越剧的袁、傅、戚、金，范、徐、尹、毕。举不胜举。那么沪剧也是一样的，也有着诸多各具独特风格的流派。
    沪剧的声腔创造表演倾注了沪剧几代艺人几十年的心血。著名老演员有三十年代的筱文滨、施春轩、筱月珍，施春娥。还有四十年代崛起的后起之秀：丁是娥、解洪元、邵滨孙、石筱英、王盘声、杨飞飞、筱爱琴、汪秀英、王雅琴、顾月珍、 赵春芳、凌爱珍、小筱月珍、丁国斌等，各有风格特色，有的自成流派。
    在这些流派里最惹人注目的应该是：丁是娥、邵滨孙、石筱英、王盘声、筱爱琴、杨飞飞等人了。他们各自都有自己独特的演唱风格和代表剧目。我在这里一边打字一边却觉得有些心酸。因为要把他们几位的姓名拼写出来，简直要费了我九牛二虎之力啊！相反地，如果我想打那个港台明星，甚至韩国明星的姓名那才叫省力呢！
    我现在真正体会到：人间冷暖，世态炎凉的深刻意义啊！时过境迁哪！据说现在沪剧已经申遗了。但是在咱们中国像这样的地方戏曲，要多少有多少，如果要认真去申遗的话。不知还会有多少呢！像我在上面举出的姓名现在还有几个人知道啊？尤其是前面三位。他们可是沪剧的创始人呢！他们可是功勋昭著啊！
    咱们先来谈谈筱文滨，他的原名张文俊，1904年生于上海，早年拜师学申曲生角。1931年与筱月珍组成“文月社”演《白罗衫》、《双珠凤》、《珍珠塔》、《玉蜻蜓》等传统弹词戏。 19 38年成立文滨剧团，由他改编和主演了不少新时装戏，其中《贤惠媳妇》 、《恨海难填》两剧，曾被摄制成影片。筱文滨唱腔讲究吐字运气，音韵柔美动听，是“ 文派” 创始人。他演唱的《三国开篇》，后来作为沪剧男演员初学必学的代表作。解放后，他参加了上海市人民沪剧团，继续为沪剧发展作出贡献。
    施春轩，1901年生于上海县，父施竹亭、大伯施梅亭、二伯施兰亭，都是申曲老艺人。尤其是施兰亭，在滩簧时期（沪剧早期)就有较高的声望。施春轩原来无心从艺，学戏不专。由于二伯的严格培植和耐心教导，大有长进，在他的父亲主持筹建的春韵社（后改施家班）中，逐步挑起大梁。
    到了30年代末期，他和筱文滨被同行和观众公认为申曲“两巨头”。由他们主持的文月社（后改称文滨剧团）成为申曲界最有影响的班社。民国31年（1942年），施春轩的施家班改称施家剧团。以后几经合并改组，直到1951年年底，改称长江沪剧团，施春轩一直担任团长或副团长。
    经过长期舞台实践，施春轩根据自己的嗓音和行腔特点，形成自己的艺术风格，人称“施派”。他的唱、白，清晰、明快、宏亮，重视人物的个性刻划，敢于创新；而且戏路宽广，各类角色，都能胜任。如常演的《陆雅臣》、《顾鼎臣》、《荒唐先生》中的主角和小学徒、《啼笑因缘》中的刘将军、《雷雨》中的周朴园等，演来形象鲜明，勾划性格入木三分。1954年，施春轩参加华东戏曲会演，获演员奖。1963年春因患病脱离舞台。在“文革”中受到冲击，于1971年9月含冤去世，1980年平反昭雪。他们两位才是沪剧的真正元老啊！
    而像邵滨孙，丁世娥也只能算是他们的徒子徒孙了。呜呼哀哉尚饗。
    那么最近又涌现了一批像茅善玉，孙徐春等人的具体情况我不甚了了。也就不在这里罗嗦了。

此文昨天刚上传中午被删除了，昨晚与站长联系，沪剧网不能发沪剧文化，成笑话，今己复刊，据说是365删的。我不认识365是谁？

热心网友，文艺评论教授白水先生，对中国戏曲发展史特有研究。我看了他空间，深受感动。原来老先生对戏曲文化研究很深。表示敬意！

谢谢贝贝老师上传白水老师
精彩好文章,拜读,贝贝老师辛苦了!

白水老师对中国戏曲研究颇深，摄影技术高超，尤其是抓拍演员舞台表演的瞬间非常传神。我欣赏过白水老师表演的“看照片”，王派风范十足。

謝謝老师转载!頂!

谢谢上传！

沪剧网不谈沪剧，那谈什么？文章很好，谢谢贝贝老师转载。

谢谢贝贝老师转发正能量文章.真不知道网上好文章也删.为啥?

谢谢贝贝老师！

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应该可以发表各自看法呀！言论自由么！

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