浅议“沪剧为什么不够吸引人”

       “华雨文”老师在我上个帖里的发言，我基本上是认可的。同时我还想引申一下，谈谈我的粗浅观点。
      华雨文老师说 “观众喜欢的是生活化的戏，历史沉重的戏、应时事的戏都很难让观众买单的心甘情愿，只有政府喜欢，但很难流传啊，更难以发扬光大”。老师的这个观点确实是实话，我是赞同的。我这里从另外的角度来谈一谈，其实观众也是善良和朴素的，我年纪不算很大，可以代表中青年观众的一些感受。我个人原是喜爱京剧的，沪剧很少接触，实话实说，就是茅徐的一出《庵堂相会》将我拽进了沪剧里，演得真的很好，茅善玉的表演真的不错，身段步法规范优美，除了青衣的程式化动作外，在“行路”中还融入了花衫行当的动作。徐俊当然也好。我反复看，反复推敲甚至到后来用挑剔的眼光看，仍觉得不错，我就喜爱上沪剧了，可是搞不好又要会离开，当然沪剧多我一个不多，少我一个不少，但如果像我这样的人有很多呢，是不是。从中青年朋友角度上看，他的兴趣爱好正是形成期或是摇摆期，不像比如沪剧网里一些老年朋友，完全是沪剧的拥趸，赶都赶他不走。中青年朋友有个特点，一个剧种想让他接受，任何元素放在后面，观赏性！首先要有观赏性！其次体现这个观赏性的形式要有艺术性！这两点是灵魂。《野马》这出剧其实故事情节也有宣传说教的成分，在当时应该说也是一个主旋律的剧目，但是导演在整出戏中对陈培新的动作设计充满观赏性和艺术性，有一个小细节我都记忆犹新，陈培新在雨中暗暗保护林琳，林琳以为是流氓跟踪，当陈培新快追上时林琳回头用伞戳陈培新，就这一个动作都充满了美感，大家可以回顾一下，导演这样的细节都不放过，说句难听的，现在真看不到了。还有梅兰芳的《天女散花》，情节其实相当简单，就是讲西天如来派天女到维摩处散花以测验诸菩萨、众弟子是否修习的故事，没什么主旋律。但是梅兰芳将印度佛教及敦煌飞天的许多舞蹈动作融入到了戏曲当中，观赏性极强，同时舞蹈动作经过反复推敲，艺术效果也极高，反响及其热烈。
      
       沪剧为什么吸引不了人，因为要想让人走进剧院，除了要唱的好，最重要就是要演得好，否则大家就不会进剧院，等着网上下载好了。沪剧网上很多老年朋友我想就是这样，很爱沪剧，但不进剧院的，不要怪他们，因为老年朋友以学唱为主，这也是对沪剧的支持。但中青年朋友可能不一样，年轻嘛，审美需求会更广泛一些，一旦激发了他们的审美情趣，真的会发疯似的狂热地喜欢上的。我想现在的老年朋友八十年代沪剧火热时也是青年人，应该就有这种感受吧。可是现在的沪剧，我说舞美、灯光、布景等都很好了，可这些是外在，很容易被适应而没有感受的，就像十多年前美国大片侏罗纪公园进来时，哎呀，太震撼了，还有这样的电影特技，现在这种大片对我们中国观众吸引力大大下降了，甚至有些观众开始厌恶这种片子了，没有内容，只有特技，道理是一样的。关键是表演，沪剧现代戏的表演形式太不好看，一群人生活中什么样的动作，舞台上基本上什么样的动作，对白时，生活中什么样的腔调，舞台中基本上是什么样的腔调，完全缺少舞台设计感，拿《敦煌女儿》来说，我开始挺感兴趣的，虽然对主旋律题材没有那么浓厚的兴趣，但听到敦煌两个字就心中一亮，马上想到《天女散花》就是梅兰芳根据敦煌飞天创作出来的。可是真的没看多久，就很想不看了，或是女主角一个人站着，或是两个人坐着，或是一群人排排坐。我不是编剧，但想想剧本如果能将飞天的戏份融入到女主角身上，怎样让她展示敦煌的韵律精神，那岂不是好？茅善玉的水平那才叫又有了一个提升。生活和舞台当然要是不一样的。这个说起来简单，做起来蛮难的，可能现在的演员、导演、创编人员水平达不够吧。所以，有时会发泄情绪气沪剧院干什么去了，是不知道作为，还是不作为。从1987-2006整三届的接班人，时间不算短了，京剧、越剧虽然没法和最辉煌时期相提并论，但也不至于退步得如此厉害。

楼主，我真佩服你！看来演戏要用心，否则流于表面打动不了观众，吸引不了观众；看戏还要用心，否则分不出优劣，提高不了欣赏水品。

“现在的沪剧，我说舞美、灯光、布景等都很好了，可这些是外在，很容易被适应而没有感受的，”的确，没有好故事、好人物，尤其是好唱段，那还是失败！因为它是戏曲——这个“曲”字千万别忘了！

楼主说得好，老年朋友基本都是老有所乐学学唱唱。而中青年要的是值得观看，有吸引力。沪剧要写出更好的剧本更重要的是唱腔来吸引他（她）们。

沪剧会吸引人看的.