青年演员应该博采众长多观摩

昨晚在逸夫舞台观看了苏州滑稽剧团的《顾家姆妈》，深有两个感触，一是这出戏整体质量非常好，上海舞台少见，这我不多谈，因为不宜在沪剧网里讨论，二是在几乎客满的剧场里，年轻人不少，而这群年轻人中有相当比例是上海各文艺团体艺术院校的。
这就激起我早就产生而今天要说的想法。我常去观看戏曲演出，发现并没有常说的剧场里都是白发人那么严重，京、昆、越、评弹都有不少青年观众，其中不乏是文艺圈里的，不管是领导组织的还是自己买票来的，都在专注的看、在鼓掌，昨晚看苏州滑稽坐在我旁边的几位青年，可能是北方人，不是很能听懂演员说的常州话、扬州话、苏州话，但自始至终都是在认真的看，我觉得很可贵。
艺术是相通的，走出自己的圈子，去看看别的剧种的唱念做打、说噱弹唱，取长补短、融会贯通对自己是大有好处的。
老一辈艺术家回忆起以前学艺时，常去看电影、看话剧，去兄弟剧种偷艺，前几天电视里在介绍越剧张云霞年轻时因为被指身段不好，就停了高薪演出学了一年的昆曲。
我不知道沪剧院青年演员有否常去观摩其他剧种的演出，青年团成立三年，虽如茅院长说的已演过五台大戏，不少折子戏，但我的感觉是，三年来有成绩有进步，但进步和提高并不大，像红灯记、大雷雨还只是基本上停留在“描红”阶段，而且从整体质量来看，唱功水平表演水平与剧种特色的体现、流派运用等都是低于京越昆淮，是低于茅善玉徐俊那一批学馆毕业的同学。
同时我认为，评一出戏好不好，不能光看两个男女主角好不好、灵不灵，而要看整台演员的表现如何，花是蛮红的，衬托的绿叶却并不是那么的绿油油，这是影响到对这出戏的总体打分的。
像京剧里，有的配角只有二句四句唱词，也是中气十足，口齿清朗，该高音的听着不累，像上海越剧院的梁祝，两位男女主角固然功底要好，但是观众看到演银心四九的演员也是眼神表情浑身是戏，并不因为没有唱就在一旁发呆。
看过了同样是青年演员表演的京剧越剧昆曲，再回过头来看看沪剧青年演员，就可看出存在不小的差距，除了几位冒尖的，其他好多人是否还没有获得好好的有效的辅导培养和挖掘潜力？我想作为沪剧院的领导是否能检讨一下？
一台戏要满台演员都表现好，才算得上是一部有质量的好戏，要能使观众能看了一遍还想再看一遍的才是有生命力的好戏。
建议沪剧院领导多组织多鼓励、及青年演员端正“我要学” 的态度走出去，多看看兄弟剧种的戏，博采众长、吸取营养，提高自己的艺术素养。
个人见解，见仁见智，获许有助于大家换一个角度思考一下。

赞同老师的说法！

传承的同时，博采众长！

赞同叶子老师的观点!

赞同您的观点！

      说得好极了，评说句句到位，真是“外行看闹猛 内行看门道”！！

谢谢上传！赞！

顶这篇有见地的好文章!

谢谢老师上传好文章！

作为一个沪剧演员，是要全面发展。

言之有理。沪剧要加油啊。

谢谢讲得好

茅院长您看到吗？听到吗？

说得好，青年团有进步，但基本上还在描红，唱功也欠缺一些。光排老戏也不够，要排一点新的年轻人的戏，锻炼创新能力。描红一辈子就完蛋了！

一台戏好不好，要看整台演员的表现好不好。非常赞同这个观点。青年演员还处于学习积累的时期，博采各剧种之长，一定会大有裨益。