我来扯几句《霓虹灯下的哨兵》

《霓虹灯下哨兵》在沪剧院庆六十时，再度公演，从开场到谢幕，气氛很是热烈，只是剧终散场脑子里还是轰隆轰隆。
与好几位戏迷朋友交流时，都互相问：侬觉得好看伐？
各人看戏目的不同，有的是去看故事的，出于新鲜感、好奇心；有人对戏很熟悉，主要是去重温戏中的经典唱段；有的是冲着自己喜欢的演员，去看看心中的偶像有无新的花样.......
那么我们去看沪剧《霓》是去看什么？又看到了什么呢？
沪剧《霓》是从话剧本移植过来，人物众多、各种人物关系、多条线索脉络的发展基本都保留了下来。然而沪剧有否对原话剧本进行悉心的再度创作？
话剧是以对话、形体动作、舞台布景创造出真实的舞台视觉，不是以歌舞来演故事，而戏曲包括沪剧是结合了音乐、舞蹈、服装及流派多种艺术手段而组成，凭借唱做念打四功五法来表现内在情感。
而眼前的沪剧《霓》除了朱剑唱的“陈喜读信”能让观众稍微过点沪剧瘾，其他都是如同有的网友所说，多的是零零落落，是毫无欣赏价值对白式的唱个几句。
各个剧种都有其特色之处，沪剧则是以唱见长，抒情性的叙事、咏叹通过丰富优美的曲式如长腔中板、反阴阳、赋子板、寄生草、吴江歌......来塑造人物，给予观众美的享受，但是看沪剧《霓》只是如同看了一次沪语话剧，只是听了一段陈喜读信而已。
不是不可以移植话剧，也不是不可以演《霓》，而是如何来根据沪剧的个性作一些精炼，突出一、二条主线、重点刻画一、二个人物，改编成一出具有沪剧味道的姓“沪”的新戏来呢？
再说，平时大家常挂在嘴上的要“传承流派”，在《霓》里怎么已忘得一干二净？既缺少好听的唱段，更无流派可品味，倒不如去看看昔日的沪剧明星黄丽娅演的沪语话剧《永远的尹雪艳》来得过瘾煞根呢。
在沪剧《霓》里，可以看得出在灯光舞美、音响效果、视觉美感上都在追求形式上的大手笔，确实也做得比较用心，但有否达到了确实让人震撼或者达到美学上的升华？由青年团的男生组成的解放军持枪列队穿梭于观众席，这可能是一个“出新”，但不知沪剧观众是否喜欢和接受？
至少，这豪华的舞美设计、50多人的大场面是有点喧宾夺主了，沪剧的基本要素被淹没了，我是这么认为的。
上海越剧院有勇气把七十集热播的电视剧《甄环传》改编成2个多小时，以越剧形式通过多种越剧流派演绎出来、并迎合越剧观众的口味，这是否值得沪剧编导们的借鉴？
今后，在移植其他剧种的剧本时，能否多考虑一些沪剧的特色，多发挥一些沪剧自身的优势，如何在继承传统的基础上再出新，能否在新老观众的欣赏习惯和审美定势上寻得一个平衡点，这是值得大家进一步探讨的。

赞！赞！

同感,劳民伤财,

赞同！谢谢！

沪剧离开了唱，还能是沪剧吗？

同意楼主的观点。

赞同楼主观点！

说句老实话，这种戏根本不适宜沪剧等戏曲剧种，话剧也许可以弄弄，但再弄也弄不成精品！

很中肯，说在点子上，戏剧的最大特色就是唱，没有了唱，你说得再好也是白搭，何况，现在的演员表还有很大问题，更需要在唱字上下功夫。导演有责任，如果导演自己不是沪剧迷，他们对沪剧唱腔不是很熟悉，那么他或她的构思再好也无法用沪剧的唱腔特色去表达出来。于是这就涉及到该请谁导演的问题了！

这也算是沪剧吗？

沪剧不像沪剧，没有新意，老是炒冷饭。

让上海话也不懂不会说的人来导演沪剧，能搞好吗

这位女导演很著名，导过很多戏，但是再有名气，也不是万能的，也有其一定的局限性。戏曲与话剧，戏曲中的各种剧种，都各有其不同的表演理念，如果违背了其自身规律，未必会是一部成功的作品。
追求毛五十人的大场面，在舞美音响乐队上下足了功夫，却忽视了唱腔设计与本剧种的流派传承，这不是沪剧创作、改革、发展的方向。
由一位不懂沪剧的导演来导演沪剧，这仅是一个方面，而认可了这位导演的作品，则是沪剧院领导们的艺术思路问题了。

戏曲是综合艺术.一出受观众喜欢的戏,好的剧本,导演,演员,曲调音乐等,缺一不可.外聘话剧导演导戏曲终究不是长久之计.除非沪剧真要成为沪语歌剧.

言之有理！