吉燕萍、程臻让沪剧永相伴[转]

70后

　　改革开放初期是戏曲复兴的时期，如今活跃在台上的各剧种中生代演员，均是那时成长起来。程臻和吉燕萍同龄，报考上海戏曲学校沪剧班都因为父母熏陶以及茅善玉沪剧电视剧 《璇子》影响。这一年是1987年，沪剧戏迷众多之时。1992年毕业，她们却受到了市场化大潮的冲击。拿着最初100多元/月的工资，她们坚持了下来。

　　程臻：转行不难，但我不图财

　　由于同学们，尤其是男同学相继离开，上海沪剧院存在着一个颇为尴尬的现状――青年演员中，能露个脸的小生只剩下朱俭一根“独苗”。于是要排花旦小生的对手戏时，选择少之又少。

　　程臻说，的确有几个条件不差的男生选择了离开，他们的理由情有可原――经济考虑。相比女性，男性经济压力更大，单靠演出，实在是发不了财，“收入低一点，当然也不是不能成家立业，但毕竟生活质量下降”。沪剧院演员的收入和其它国营院团一样，分基本工资收入和演出费两部分，基本工资非常微薄，这个数目是按照职称级别来算的固定收入；演出费的高低则要看演出的角色和个人资历，按演出场次来算；而广告和走穴，那都是明星级演员才有的机会。

　　1987年到现在，程臻入行超过20年，这么多年来，她放弃过不少机会，只是为了全身心唱好沪剧，“转行不难，但我不为利。20到30岁期间，我一门心思扑在沪剧上，真的是对它太有感情了。不过我现在想法有些改变了――多接触其它领域、多积累、和时代接轨，这些对你是有帮助的”。最近，程臻的“跨界”表演是加盟沪上颇有人气的情景剧《噱占上海滩》，不过，她觉得自己的文化修养还有待提高，“读戏校期间，我们主要是专业课，文化课比较欠缺。现在，演出和其它杂事比较多，去年一年就有130多场演出，导致没有太多时间充电”。

　　吉燕萍：心被孩子扯走一半

　　和她们聊天，发觉赵隽晴和王丽君两位80后习惯普通话，就算一开口是上海话，说着说着也会不自觉地转成普通话。

　　相比而言，吉燕萍和程臻就不存在这个问题。不过她们也承认，以往不成问题的语言，如今在沪剧的流传过程中成了一个很大的问题。

　　吉燕萍是有个上小学一年级女儿的妈妈。她说，自己整天在台上说上海话，回家却不得不经常得用普通话和女儿交流，“当然，我也会和她说上海话，她也听得懂，但不怎么会说。这是大环境的问题――小朋友们在学校被要求说普通话，老师也可能不是上海人，他们的上海话自然都说不好了”。

　　回忆起当年入行的情景，吉燕萍说自己从小喜欢唱歌，在父母的支持下去考沪剧班，结果还经历了一番小挫折，“第一年没过关，直到第二年才考上”。毕业后，社会上太多新鲜事物一下子冒了出来，选择进入上海沪剧院的她“收入少，演出机会少”，还看到别人“出去唱唱歌、拍拍电视剧”，但为了喜欢的事业，她还是选择熬下去。

　　之后有了女儿，心被孩子扯走了一半，“现在有了家庭，不少心思就会花在小孩身上，毕竟家庭角色不同了，这是我的责任”。不过，碰到排新戏，还是得到了家里人的支持，“孩子不用我带，让我放心扑在戏上”。

　　80后

　　和其他80后相比，她们没有什么不同：爱看漫画、乐衷于在开心网上“偷菜”……不同之处在于，从事了一份有点“冷门”的职业。

　　如果不是读了新泾中学沪剧特色班，她们也许和大多数同龄人一样，对这个行业陌生而缺乏兴趣。同学之中还在唱沪剧的已寥寥无几，因此，上海沪剧院去年专为她们排了一出大戏《姊妹俩》。

　　赵隽晴：同龄人不识沪剧

　　“第一次正式上台感触很大，是初二和邵滨孙老师同台演出，我还紧张得腿发软。”赵隽晴说，从小没接触过沪剧的她吹过笛、参加合唱队，小学毕业后想唱歌，结果误打误撞来到了新泾中学沪剧特色班，突然发觉“沪剧完全不是原先我想像的那样”，之后唱得多了，才慢慢爱上了它。中学毕业前夕，戏校来招生，妈妈帮自己报了名，结果爸爸反对，一问她的意见，她最后还是选择了沪剧。

　　进戏校后，爸爸态度有了转变，“以前家长会都是妈妈开，后来爸爸主动要求来开家长会了”。一次比赛前，赵隽晴爸爸过世了，走之前关照她要好好唱，“我听了爸爸的话，虽然他不在了，我还是参加了比赛，并坚持到了现在。院里人手不多，我去年也有120多场演出呢，主要是下郊区”。

　　沉重往事并没有让赵隽晴性格阴郁。她爱上开心网，聊天、传视频不亦乐乎，也爱看韩剧。不过和同龄朋友们吃饭聊天，她也曾遭遇过尴尬，“80后的朋友不少都没接触过沪剧，有人甚至会对我说‘这是什么’，语气不是很褒义。不过，前段时间因为电影《梅兰芳》的缘故，还有一个大学生朋友问起我沪剧的情况，表示要来看演出呢……”中学的同学们如今不少已是公司白领，同学聚会时也会说起当年练功的场景，沪剧对他们来说，只是一项可以在公司年会上秀一秀的个人才艺了。

　　王丽君：不让沪剧和时代脱节

　　王丽君曾经因沪剧而哭过鼻子。“刚进中学沪剧班时很不适应，因为半天读书半天学戏，往往国定假日都不能休息。那一次，学校搞‘14岁生日’活动，我因为被沪剧老师关着不能和同学们一起去玩，非常难过，还被骂了一顿，结果哭着回了家……”

　　当初她是沪剧院定向培养的学生，毕业前对是否将沪剧作为终身职业的问题，还是挣扎了一下，“毕竟我们这一代诱惑太多了”。现在从事这个行业，她还是坚持称自己只是普通人，“别人把我们这个行业特殊化了，其实我们和普通人有什么差别呢？其它单位会发生什么，我们这里也一样啊，比如办公室恋情”。

　　而如何兼顾老观众和新观众，在一定程度上其实是个矛盾。去郊县、社区巡演时遇到的多是白发老观众，他们中意的是《罗汉钱》一类的传统戏；在逸夫舞台这样的剧场演出时，要吸引年轻观众，服装、化妆、舞美必须美轮美奂，甚至得加入流行歌曲、国标舞等时尚因素。观众明显的两极分化，年轻人王丽君还是倾向于改革，“还是尽量不要让沪剧和现代人、现代社会脱节吧。当然，我是演员，我们职务分工明确，很多想法我们演员只能提意见，供导演和领导参考”。

　　此外，和京昆的网站建设、论坛交流相比，沪剧院的网络平台尚不够成熟，而前两者已经利用起网络，吸引了一批高学历的年轻粉丝（朱美虹） 2009-07-06 发稿

热心的小百灵转来了70、80后沪剧新生代的心声，能让广大戏曲爱好者更了解、更理解、更支持他们。
欢迎他们到“家”来！中国沪剧网是个很好的交流平台，网上也有不少爱好沪剧的70、80后新生代。

当然，我是演员，我们职务分工明确，很多想法我们演员只能提意见，供导演和领导参考。

-------这就很明显和解放前的体制完全不同，甚至于不同于文革前的形态。

演员失去了主动权，尤其是不担纲任何职务的演员。

王丽君敢于这样提出问题，已经很不简单，要有勇气才行。

觉得自己的文化修养还有待提高

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相对而言，（上海）戏曲包括曲艺界历来是京昆评弹文化水准占优势，并且不乏多才多艺者。
越剧次之。差的就有沪剧，最差的是滑稽。

不信可以去查对学历。

过去不说，比如京剧胡芝风越剧钱丽亚都是大学生。

拿现在的来看京剧研究生都办了好几班。里面好多梅花。

傅希如就是上师大毕业的。

而沪剧界大概都是中专吧。

所以，王盘声要强调说这次找了个大学生。

等啥时候办研究生班，上海沪剧界有人参加接受培训提高就好了。