“无丑不成戏”，“丑角”在任何剧种中都有一定的地位。
我国的国剧——京剧，它的角色行当有严格的生、旦、净、末、丑之分。其中每个行当还可作详细的分档，如“旦”就有青衣、花旦、武旦、老旦、彩旦等之分；“丑”就有“文丑”、“武丑”、“文武丑”、“长衫丑”、”短打丑” 、“方巾丑”等之分。一般来说“丑”是广义的，男性就叫“丑角（小丑）”，女丑的则称为“彩旦”。
有一个误区要说明，“丑角”和“彩旦”不一定是反面人物，好多戏中正面人物有时根据剧情、剧中人物的性格和调节气氛的需要，由“丑角”和“彩旦”来完成表演。这个问题我下面会提到。
日前我在整理资料时，又翻出了多年前买的沪剧《璇子》碟片，抽空我再看了一遍，顾智春扮演的周璇的养父一角引起我的注意。
顾智春早年是原上海市人民沪剧团的“小生”演员，曾演过《罗汉钱》里的李小晚、《星星之火》里的高洪等。后因年事增高，嗓音、形象又大不如前；看看后辈“小生”众多，一个个出类拔萃。看来自己再演“小生”是不妥当了。他陷入了深深地思考中。九转回肠，他终于萌生另辟蹊径、有了“转角”之意。
沪剧角色的分档没有像京剧那样严格。顾智春要转什么角色呢？沪剧男角中不缺少的“老生”演员，又没有“花脸”这个行当，唯独“丑角”演员特少。
演“丑角”的，老一辈有的已经谢世了，新一代至今还没有培养出一个“响档”。再说好多青年人也不愿意学丑行。至今它还是一个“断裂层”——没有接班人。
顾智春选择转“丑”行是明智的。
在电视剧《璇子》（舞台剧是《一个明星的遭遇》）中，顾智春饰演主人公周璇的养父。这是个好吃懒做、见钱眼开的人物，他把这个“丑角”演活了。就看“周父求囡”（讨钱）一折（他还单独表演过独脚戏），把这个要钱不要脸的“无赖”形象演得入木三分。
在《啼笑因缘》中，顾智春饰演沈三弦，角色的类型同《璇子》中的周父差不多，但在把握人物的层次上略有区别：周父多少还是“明星”的“家长”，顾忌些面子；沈三弦纯然是下层市民，也是为了钱，甚至可以出卖亲侄女，哭哭笑笑、叩头求拜都做得出，“泼皮”形象演得淋漓尽致。
这两个基本上是同类型的人物，但顾智春却注意了人物的定位，演绎得略有不同风格，为观众津津乐道，取得了一致好评，顾智春也得以信心十足地在从艺道路上迈开了新的一步。
当然他有时还演一些老年人物，如《寻娘记》中的唐父，《日出》中的黄省三等。
顾智春在转角中除了自己专心的琢磨外，还特别借鉴了老一辈演员赵云鸣的表演艺术，得益匪浅。
老一辈演“丑角”的是原徐汇(长江)沪剧团的表演艺术家、号称“沪剧第一丑”——赵云鸣，他的“丑角”戏是享有盛誉的。
大家都知道，一九五九年沪剧名家汇演《雷雨》，赵云鸣在戏里扮演了“鲁贵”一角。这是个鉴貌辨色、奉承拍马、见钱眼开、欺软怕硬的小市民角色，另一个是一九八六年名家汇演《陆雅臣卖娘子》，赵云鸣扮演花言巧语、敲诈勒索、无法无天的地痞流氓、“白蚂蚁”（人贩子）尤理清。在传统戏《卖妹成亲》中，他演的阿牛三等。他都把这几个人物演绝了，这前两个人物后来许多人都演过，看来很难超过他。
我还看过赵云鸣的很多戏。他一上台就浑身都是戏，给我印象较好的有以下几个：
沪剧《啼笑因缘》沈三弦一角是他首演的。这个弹 “三弦”（一种乐器）、又不安分弹“三弦”的下三流人物给他演得定型了。
为吃“黑饭”，他会从阿嫂手里抢铜钿，拿侄囡沈凤喜当“摇钱树”。铜钿拿不到钱便乘她们不在意时，偷偷地把家里的闹钟塞进怀里，准备拿出去变钱。当母女俩问起钟的去处时，他赖得一干二净，偏偏这时怀里的闹钟响了，观众看着他的尴尬相哄堂大笑，不得已，他嬉皮笑脸只好还出来，笑声中剧场里顿时“热”了起来。
据赵云鸣的老同事汪蝉娟老师告诉我说，这一小插曲，剧本里原本是没有的，是他在排戏时向导演建议增加的，因为这个动作既符合人物身份的、又有喜剧效果，当然被导演采纳了，以后别人演这个戏时也被“批发”过来了。
《荒唐先生》是他和老艺人施春轩共演的代表作。戏里赵云鸣演的是方先生（即“荒先生”，浦东话“方”和“荒”同音），他把一个迂腐、死要面子的草根医生演得恰如其分，再加上由施春轩扮演、说崇明话的学徒，两人旗鼓相当、一张一弛的表演，观众接连鼓掌。
在现代戏《史红梅》中，汪秀英扮演的史红梅，大家对其一曲“谈判”的“赋子板”称绝，但演配角的赵云鸣的表演也给观众留下一个特别的印象。
赵云鸣饰演的是史红梅的丈夫——裁缝师傅。这是一个国难当头，却胸无大志、酒水糊涂、对国不关心、对家不负责的“烂料胚”，虽然戏的分量不重，但赵云鸣演来不温不火，让人恨得牙痒痒。
《姜喜喜》是原长江沪剧团在文革前向宁波市甬剧团学习、移植的剧目。剧中赵云鸣演的是共产党员、农村干部姜喜喜，这是我看过他演唯一的主角戏，又是正面人物戏。剧情是姜喜喜为了改变“里山坞”贫穷落后的面貌，决定离开自己的“金银窝”到那里扎根，带动当地的农民勤劳致富，却引来妻子银朵（汪秀英饰演）的竭力反对，再加上银朵的妹妹夫妻俩，一个暗中搞破坏，一个有心挑拨，使姜喜喜工作开展难上加难。在党的领导下，姜喜喜带领广大群众粉碎了阶级敌人的阴谋，妻子也醒悟了，“里山坞”生产日见兴旺，穷苦的农民打了翻身仗。
赵云鸣演来风趣、诙谐，刻画了一个党性强、坚持原则、心向农民、吃苦在前的农村基层干部的生动形象。
据我所知，目前这部戏在电台里仅有老夫妻对话的一段唱。虽是唱段不长，但从中也能体现出赵云鸣的表演的另一种风格——“丑角”不丑，诙谐可亲，正面塑造了一个共产党员的形象。
用“丑角”来表演正面人物，具体落实到唱腔、语言、肢体动作等方面，可想难度是很大的。
赵云鸣为我们树立了一个典范。沪剧界像他那样出彩的“丑角”演员是很少的。
在赵云鸣后，下一辈出了个“丑角”表演承上启下的王明道，也有人称他为“戏曲丑角明星”。
王明道1960年从艺原长江沪剧团，文革后转至上海沪剧团（院）。他嗓音洪亮，运腔流畅，吐字清晰，表演极具动力，正反角色演来得心应手，尤以演喜剧为主。他演的“丑角”戏如《孟姜女过关》中的关官、《贼老爷》中的梅培、《人间热土》中的王乐山、《寻娘记》中的唐经理等都富有喜剧特色；特别是在《日出》一剧中，他演的高档客房的茶房王福升一角，这个“丑角”的表演，更是他的艺术上了一个高层次。他把这个刁钻势利、阿谀奉承，见人说人话，见鬼说鬼话的市侩角色表演得酣畅淋漓。
我曾对马莉莉老师说起过（她也认同），她演过的所有戏中，最富有艺术成就的首推是《日出》一剧。演好其中主角陈白露是有相当大的难度。马莉莉把陈白露复杂的心理、多重的性格，表演上像剥笋壳一样，层次分明，绘声绘色地呈现在观众面前。
这个戏的艺术成就之高，除了马莉莉的演技超群外，也离不开“众星拱月”——其他有名有姓、有说有唱的人物个个演来出彩（这里不展开了，以后可写专题文章）。当然王明道演的王福升也是其中的一个“亮点”。我也对马老师说，《日出》有这样的阵容，目前看来再复制一个班是有难度的。
又说“女丑”——“彩旦”，老一辈的“响档”是著名沪剧表演艺术家石筱英。她原是演少妇一类角色的，演过许多剧目都是赫赫有名的，如《叛逆的女性》《大雷雨》《秋海棠》等等。解放后组织上安排她改行当演出。经过一番思想斗争后，她还是愉快地服从组织安排，演了好多“老旦”戏，如《母亲》《芦荡火种》《巧遇记》《江姐》等，创造了许多栩栩如生老年妇女的形象。难能可贵的是她一反过去专演正面人物、而又创造了许多“彩旦”的形象。
这个角色的转弯比演“老旦”更痛苦，因为形象太难看了。但石筱英有较高的觉悟，一切为了艺术。她在舞台上又成功地塑造了《罗汉钱》中的五婶、《阿必大》中的雌老虎、《金绣娘》中的老板鸭等“彩旦”戏。尤其是《阿必大》中的雌老虎，电影表演艺术家赵丹说“石大姐把这个人物演绝了”。为了演好《金绣娘》中的老板鸭，我听她的儿子石磊说，她特地深入生活，专门仔细地去看鸭子在各种不同环境中的走路的样子，从而借鉴到艺术生活中来。
还有一个“转角”的是沪剧表演艺术家韩玉敏，她是演“姑娘旦”闻名的。进入老年期后，她也走石筱英的路子，改演演老旦和彩旦。如在《红灯记》《寻娘记》《啼笑因缘》等剧中成功塑造了老年妇女的形象；而在《罗汉钱》《大红喜事》《阿必大》等剧中扮演的彩旦也为观众击节赞赏。
上海沪剧院师从丁是娥的张萍华，是院里的当家“彩旦”，也是我欣赏的演员之一。在人民沪剧团时，她就是石筱英第二。
她擅演“三姑六婆”一类角色，在《罗汉钱》一剧中，她演的是媒婆“五婶”，模仿石筱英惟妙惟肖。尤其在演“登记”的一场中，她急匆匆、热辣辣地走进婚姻登记处，满不在乎地向已坐着两人的长凳上硬挤进去，两人不满地斜看她一眼，就马上起身让她，由于坐的重心不稳，以至一屁股跌在地上。这一段表演引起满场大笑。当然这是有意处理的，满足了观众讨厌这个爱管闲事、搬弄是非的角色，给了她一个小小报应的心理。在《日出》一剧中，她扮演了一个富孀顾八奶奶。这个人物，财产是富有的，但精神是贫乏、低级无聊、忽冷忽热的。这是一个典型的、上海人说的神经兮兮的“十三点”。张萍华一出场，她的一言一语、一招一式引得观众阵阵笑声，演得太绝了。
我对她印象较深的还有用“彩旦”的手法表演正面人物。
一是《寻娘记》里的“胖嫂”，有时候热心得有点过头，虽然快言快语，动作夸张些，但大家还是认同她是一位热心为民的里弄干部；二是她在地铁戏《今日梦圆》中扮演了一个风趣的老奶奶。难能可贵的她在这部戏中的表演，获得了中央文化部“五个一”中的演出奖。
还有一个“硬里子”演员是1955年就从艺的原崇明沪剧团，文革后转至上海沪剧团（院）的吴素秋。她戏路及其宽广，从行当来看，娘娘旦、老旦都会演；从人物类型来看，从高贵夫人、到平民百姓；从女中豪杰、到三教九流都演来栩栩如生。尤其擅演正反角的中老年角色，演来真实可信，舒展自如，极具功力。
在《少奶奶的扇子》《寻娘记》和《人间热土》等戏中，她所扮演的都是“彩旦”人物。如《少奶奶的扇子》中她扮演的陈太太，她明明是一介平民，却非要向上层靠拢，她给女儿做主，想与假洋鬼子攀亲；既要充场面装阔佬，又要向人家借首饰；既要说大话，又在主人离开一会儿时，乘机在自己手提包里塞几粒糖也好。吴素秋运用夸张的肢体动作，前后矛盾的语言，蹩脚走样的外语，把一个活脱脱虚伪的、崇洋迷外的小市民面目刻画得入木三分。又如她在《寻娘记》里扮演的小宝娘，塑造了一个凶悍、自私、目无尊长、见钱眼开的妇女形象，这些戏里都给观众留下一个深刻的印象。
其他沪剧团里的演得好“彩旦”也有几位。
如原艺华沪剧团的周湘君，她在《黄浦怒潮》里演的主人公林耀华家的邻居嫂嫂，戏份不多，却是个爱憎分明、助人为乐、快言快语的普通市民；在《金银花开》里，她演的是一个轻视农村，百般作梗，反对知青女儿去农村务农、具有浓厚商贩意识的后进母亲形象。
宝山沪剧团的王智萍，在《为奴隶的母亲》中演的农村卖婆沈大娘；原努力沪剧团的顾美霞，在《欺嫂失妻》中演的好吃懒做得二生妻，都有出色的表演。
常言道“无丑不成戏”。早些时候“丑角”在戏中都是挑大梁的。后来的地位逐步下降了，让位于“生角”。
沪剧在“对子戏”的时候，剧中往往是只有两个角色：不是生和旦，就是丑和旦。同样，在全国第二大剧种——越剧早期的剧目中，也是这样的组成。
越剧的丑角戏比沪剧多,而且女子越剧的“丑角”演员，往往把男、女角色都演得十分出色。
在上海越剧院里，丑角演员就拥有老一辈的魏小云，竺菊香、郑采君等。魏小云的戏我没看过。郑采君的戏看得少。记忆中，她在《西园记》一剧中演书生夏玉，在《慧梅》中演袁时泰，戏份虽都不多，但演得较明快。
上海越剧院里丑角挑大梁的是竺菊香。她一上台浑身是戏。在《李娃传》（文革前用《绣襦记》名）里她演的是乞丐头李四。这个角色人虽贫苦，但热心帮人。当落难公子郑元和（范瑞娟扮演）无路可走时，他不仅收留郑，还教他唱曲“莲花落”谋生。竺菊香演来诙谐、活泼。当她打着“连湘”教唱“莲花落”时，剧场内掌声四起，观众不断叫好;在《盘夫索夫》一剧中，竺菊香演奸臣赵文华，在严兰贞（金采风扮演）向他讨丈夫时，她演出了表面上卑躬屈膝，实际上是一个奸诈圆滑的滥小人。当被严兰贞打了耳光、掀掉官帽，打翻在地，脱了朝靴，一副狼狈、鼠窜而逃时，剧场顿时满场大笑；在《彩楼记》一剧中，她演势利和尚唐七、《孟丽君》里演奸臣梁尚书，表演都相当出彩。
竺菊香男角演得好，“彩旦”也出色。在《九斤姑娘》里，她演的是“奇怪刁”。她一会儿演来横眉竖眼、吵吵闹闹、一会儿演来哭哭笑笑、顿足睡地、一会儿演来神气活现，一会儿演来垂头丧气，把农村里一个依靠敲诈勒索、横行乡里的女流氓演来活脱活板。后来演员张秋萍和钱惠丽（“反串”）演这个“奇怪刁”时，完全照搬照套竺菊香的模式。在《祥林嫂》一剧中，她演祥林嫂娘家近邻、两次做荐头人的“卫老婆子”一角，虽然戏份不多，却把这个浙江一带的风趣的老年农村妇女刻画得像模像样。这就是竺菊香多才多艺的功力。她还能演老生和花脸角色，我看过她在《则天皇帝》等戏中就如此。
“手心手背都是肉”。在介绍周宝奎时，把她演《碧玉簪》里的婆婆，归在“老旦”一行。周宝奎虽是正宗的“老旦”演员，但严格来说《碧玉簪》里的婆婆应归在“彩旦”一行，只不过周宝奎戏路宽阔罢了。
其他一些有名望的越剧团里，“丑角”演员也很出色。
如静安（合作）越剧团的潘笑笑，她的“丑角”代表作是《王老虎抢亲》。戏里她扮演的是王天豹，这是一个无法无天、强抢民女的色鬼。平时倚官仗势、横行乡里的“老虎”，在周文宾、祝枝山的智斗下败下阵来，变成“煨灶猫”。潘笑笑演来从嚣张跋扈到低声下气，十分有看头；她在《三笑》一剧中，和老演员丁兆丰分别演相府的公子华文、华武，兄弟俩虽是呆头傻气，却都是不要读书爱女色的“宝货”。在“牡丹亭”中被华安（唐伯虎）和秋香作弄得灰头灰脸、一败涂地。演技十分精湛；在《救风尘》一剧中，潘笑笑演的是的一名富有的纨绔子弟，也有可圈可点的表演。
原青山越剧团的筱麟童与静安（合作）越剧团陈金莲、魏兰芳合演的《遇皇后》（参照京剧本）也值得一看。筱麟童演的乞丐范仲华，把一个善良、孝顺、胆小的平民百姓演来活龙活现。
卢湾（少壮）越剧团的张小巧，专演“丑角”。称她为其定作的、电视片名的“跳（挑）梁小丑”，真是名副其实。她男女角色都演得很好。在《春草》一剧中，她扮演的知府胡涂一角，可谓演绝了。把个欺软怕硬、图巴豪门、办事无主的贪官形象演来栩栩如生。在《双狮宝图》一剧中，她扮演了男主人公——奸臣之子张有义一角。虽出歪门，却有一颗善良之心；他知书达理，爱憎分明；他不顾自己有杀身之祸，也宁可替代忠良之子坐牢，并且放其逃生。张小巧演来诙谐风趣，可爱可亲。还有她在《辕门斩女》中扮演的恶霸缪秦虎、《李翠英》中的李妈妈、《碧玉簪》中的婆婆都为观众称道。她是一个难得的“丑角”人才。
福建省（上海市）芳华越剧团的赵雪芳也是“丑角”演员。她在《盘妻索妻》中演谢云霞的义兄一角 ，热情豪爽，乐于助人，表演得到位。高菊英在《珍珠塔》里的姑母一角，“老中带丑”，把一个欺贫爱富、浮滑势利的人物形象呈现在观众面前。
越剧中的“丑角”表演较多，但现在看来也是后继乏人。几次“越女争锋”大奖赛我虽没有看齐，但看到参赛中小生、小旦遍地都是，但“丑角”一个也没有。我听老一辈的说，过去越剧科班里，都培养一定比例的“丑角”演员。现在呢？学员愿不愿意学是一回事，领导重视和引导又是另一回事。这个问题应当引起领导部门和院团的重视。
锡剧的“丑角”戏也有不少。江苏演艺集团锡剧团（江苏省锡剧团）来上海不多，他们有“丑角”戏，但我没看过,只看过其他行当的戏。作为省一级的剧团，肯定有优秀“丑角”演员。
无锡市锡剧院（团）文革前有一个优秀的“丑角”表演艺术家叫何企，他在《珍珠塔》里演强盗邱六乔、《摘石榴》里演浪荡公子赵自茂、《打面缸》里演师爷等，每一个角色都演一个像一个，在锡剧界里是很有名望的。可惜的是在“十年浩劫”中被打成国民党特务，几经折磨，欲死不成。最后他乘人不备，自绑一块大石，投江自尽。多大一个损失啊！
老一辈的名家、常州锡剧团的团长吴雅童、是主要小生演员。他后来声带有疾，改行“丑角”，据说演出效果很好。我只看过了他来沪演出的《半把剪刀》《后楼夜审》。现在他仍健在，年已八十多岁了，还在今年1月15日上海“星期戏曲广播会”——长三角滩簧戏汇演上露面，中气十足地唱上一段。若再要看他演的“丑角”戏是不可能的了。
全国解放后，上海有八个甬剧团，七并八并，到整风后仅存一个堇风甬剧团。甬剧同越剧一样，发源在浙江，开花在上海。剧团演过的好戏是不少，其中几个代表作我都看了，但“丑角”好像不多。记得在《半把剪刀》中，给徐天赐接生的王婆婆倒是一个“彩旦”人物，戏份不多，但演来凑趣。著名花旦演员范素琴在这部戏里没角色可安排，就演了这一个配角，风趣活跃，可见她演戏的多面性。在《天要落雨娘要嫁》一剧中，郎友增演的货郎贩名八哥的，也是一个“丑角”，把一个淳朴热情、爱憎分明的劳动人民形象很好地表演出来。小时候我在“大世界”看过星光甬剧团演的《秋香送茶》，名家张秀珍演的是丫环，演恶少的演员姓名我记不得了，但从唱和做来看，分明是一个“丑角”演员。
上海昆剧团中，刘异龙是不可多得的“丑角”表演艺术家。他的代表作是《十五贯》，演的“娄阿鼠”是闻名戏曲界的。据说，一本《十五贯》的戏，救了一个昆剧的剧种。他有时也客串京剧演出。
从上海演出市场看来，人才最多、演出最多的“丑角”戏，非京剧莫属了。
京剧中的“彩旦”基本上是男演员“反串”的。我经常看中央电视台里播放的京剧，好多“彩旦”也如此安排。
我小时候看过艾世菊演的《蒋干盗书》等戏（有的戏当时还看不懂），以后又看过他在样板戏《海港》里演的钱守维（是个阶级敌人），他是个名丑。
名气最响，该属年纪已七、八十岁、现在还活跃在舞台上的老艺术家、“江南第一丑”孙正阳。
他就是样板戏《智取威虎山》里演土匪“栾平”的，四、五十岁以上年纪的观众都知道他。多年前他演的几个男角戏我看过忘了，他演的“彩旦”戏记得有《拾玉镯》里的刘妈妈。近两年我看了他应名家李佩红之邀，“客串”《锁麟囊》中的丫环、《凤还巢》中的大小姐程雪雁等。他演的戏精彩极了，他总是一出场还未演唱就得到“满堂彩”，有时还翻个跟斗，掌声一阵又一阵。前年四月份我还看了他参加“京剧丑角艺术专场”的演出，可谓风采不减当年。
他的夫人、著名越剧演员筱月英曾对我说，看他在舞台上演丑角鲜龙活跳、老当益壮，其实在生活中却安安静静，很少言语。他是个艺术造诣深，非常有修养的人。
著名的京剧“丑角”演员还有金锡华、肖润年等。
可喜的是上海京剧院“丑角”演员接班人有一大批，虞伟、殷玉忠、罗家康、郝杰等。
最杰出的优秀青年“丑角”演员应该是严庆谷了。我看了他难度极大的《盗银壶》《九龙杯》等戏，这些绝技和功夫不是靠一天两天能练出来的。
记得京剧中我还看过“丑角”演员演的“矮子功”戏，就是人缩成一半，蹲着双腿，靠围裙遮住行走，而且走得飞快，翻了跟斗还不能露出双腿。演绝了，往往时间很长，不是常人能想象的。京剧是有这几个戏的，遗憾的是我把剧名给忘了。
上海的戏曲界中，老中青三代丑角演员就数上海京剧院最多了，而且十分出彩。
北京和其他各地京剧团体中的“丑角”演员我就孤闻寡陋了，因为它们来上海演出时的“丑角”戏不突出。
据我所知，真正载进京剧史册的“丑角”演员应该是原中国戏曲学校的校长肖长华了。
肖长华（1878——1967年）是杰出的京剧表演艺术家，又是戏曲教育家。他出身于梨园世家，其父是京剧名丑。他十一岁起拜丑角名师学艺，勤学苦练，能戏好多，尤以“方巾丑”见长。他早期与谭鑫培、杨小楼等搭戏、后又与梅兰芳长期合作。在艺术生涯中他承上启下、继往开来，继承并发展传统的丑角表演艺术，形成了健康脱俗的艺术风格。他强调人物的塑造必须要按照剧情的需要和人物的性格变化来完成。
他为“丑角”戏制订一套演出规范，就是插科打诨要恰如其分，不哗众取宠，求得观众的廉价一笑；舞台演出要严肃认真，不喧宾夺主，不抢戏，配合得当。
他的念白风格独特，无论韵白、京白，还是方言白，都另有一功。
他在京剧名科班“喜连成”内执教三十多年，不仅教丑行，也教生、旦、净各个行当，培养了大批优秀演员。解放后他任中国戏曲学校校长，为新中国的戏曲教育事业作出了卓越的贡献。
他的丑行戏有好多。如《连升店》《群英会》等，他在《女起解》中的崇公道，在《一捧雪》中的汤勤演来有口皆碑。
肖长华的“丑角”戏堪称典范。
从沪剧的“丑角与彩旦”说起，并在戏曲大范围内（好多剧种根本还未涉及到）谈论“丑角”的表演是一件比较困难的事，毕竟一个人的见识是有限的，有的事时隔多年印象也淡薄了，有的甚至是错误的。反正这不是学术论文，主题要鲜明，立论有根据，结论要站得住脚。
这仅仅是本人的一孔之见，不揣谫陋，茶后饭余，赘述一番，晒晒已经过去的演出市场，是想引起广大沪剧网友对“丑角”表演的兴趣，也希望引起领导部门和院团对“丑角”表演艺术的重视；当然也希望有识之士也可在丑行当的表演中努力一下。
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