本帖最后由 陈树伟 于 2012-11-4 21:33 编辑
浅 谈 表 演(三)
演员必须要做的案头工作; 阅读. 分析. 理解. 感受。
作者化了几年甚至更长的时间写成的文学作品,字里行间,斟酌的用词,可谓化尽心血,绞尽脑汁。作为我们演员,同样要认真仔细地去品读它,分析.理解.感受它,决不能粗致大意,更不能只看自已的台词,只图自已背词的需要,缺乏对全剧,对人物的真正的理解。这是初学表演者必须克服的通病。他们忽视了自已扮演的人物个性有时也出现在别人的囗中。演员通过仔细地阅读整个剧本,明确了整个戏的中心思想,戏中所产生的各种事件,什么中心事件?在什么时代背景什么规定情境下发生的矛盾冲突?分析自已所扮演的人物,是充当了什角色?理解它应持的立场!感受它表现的态度,语言举止。人对事物的态度是确定他扮演的人物的个性!有了基本确立你所要扮演人物的"鲜明"个性。又确定了你扮演的人物行动轨迹。以上这些是演员拿到剧本后首先要做的案头工作。然后带着自已对剧本.人物的理解与感受,进入桌面排练场。排练场先听取导演对剧本详情分析,对人物关系的分析,对每场每段戏的发生事件. 矛盾冲突.包括心理冲突。规定情境. 时代背景,人物心情的描述分析,然后同作曲导演-起定腔定调。事后作曲带着导演的要求去作曲,中途又经演员的几次磨合, 直至导演满意通过。
排练内容; 行动. 信念. 感受。桌面排练首先要完成;寻找正确的心理动作及语言动作。从对词做起,有了正确的心理动作,在-定思想的支配下发出你应有的语气。牢记;对白是双方刺激下产生的语言,似打乒乓球。攻收自如。急缓,高底,起伏,变化无穷。从而在双方的刺激下,本能地爆发情绪。直至演员按捺不住,产生强烈肢体动作欲望,随后决定正式进入排练场。在排练场上带着信念去寻找最良好的自我感觉, 从理性至感性,即心理与形体的高度统一。使角色在自己身上"魂灵附体’’ ,没有这个附体是无法在舞台上活动的,有的演员甚至连路都不会走,自已都会觉得浑身不舒服。怎么办?演员首先让人物像放电影一样在自己的脑子里活起来, 然后在排练场上"碰’’ 在碰的过程中, 寻找感觉!去适应调整, 逐步完善。
对白要攻收自如,对白有话中话,潜台词,如接不住对方的话意,好比; "失手球落地"。要把台词说好,首先的还是要听对手的台词, 要真听, 要真听明白, 并且去领会对手的眼神与语调,.听与说都应产生视像,这样你的台词才能有生命,才能接得过来, 送得出去, 才能有抑. 扬. 顿. 挫. ,起. 承. 转. 合。才不致像背书似的死板无味。
演员不仅要有说好台词的功夫,还要有停顿的功夫。语言的逻辑停顿, 是说明语义, 这是基诎。心理停顿和重读的配合则表明语言的潜台词。演员要敢于停顿, 善于停顿, 停顿的技巧更甚于语言的清晰流畅。当然这里的技巧运用, 如果能达到观众感觉不到技巧的地步, 那就是演员所要追求的最佳境界。在停顿的时候要有明确的内心独白, 停顿是表明感情, 掌握观众, 左右戏剧节奏的一个重要手段。建议演员多去书场听书,大有好处。演员如何树立信念?一句话; ‘’努力记住的是; 我来干么?我后来又干什么?最后干什么?’’带着任务上场,由此内心充实,脚踏实地。 舞台上还有什么比信念更为重要的呢?没有了。信念, 是演员艺术的魔法师。这个魔法师可以使表演艺术产生真实的魅力。由演员的信念产生,引起观众的信念。演员在演出中必须; 松弛. 自然. 朴素. 鲜明. 优美。演员需要高度松弛的创作状态, 同时又要高度的集中一-紧张的思维活动。演员需要高度的控制能力,同时又要求具备任凭感情奔放的能力。失去控制最容易犯的错误就是破坏真实感,没有奔放的激情,那也只有-个平板拘谨的躯壳。激情从那里来?感受!感受!感受!别无他途。往往有这种情形,一段激情戏, 越是作了充分准备激情越是出不来,如果这时候演员再拼命努力--’’挤"情,后果不堪设想-一’’ 假’’ !那么激情有没有技巧可言呢?应该说还是有的,这就是寻求激情的触发点。角色和演员之间,尽管时代, 民族, 身份千差万别, 但是人类的喜怒哀乐,绝望, 痛苦, 事业成功, 获得爱情……是有很多共同之处的。特别在心理和生理上的反应,更可找到许多类似之处, 这样通过演员的丰富想像, 常常能达到预期的效果。曾有-位女演员说得好,;她在演一段失去襁褓之中亲生儿子的戏的时侯, 每想到是孩子在自已的怀里断气, 在断气的时候,那双小手怎样在自已的脸上乱抓……-阵心酸,眼泪扑簌扑簌地掉了下来。当激情油然而生之后,要注意,要任其自然地渲泻,不必去遏制,更不要去加把劲。再者, 激情这东酉是招之不来,不挥亦去的东西。如果某次演出中,怎么也唤不起那动人心魄情绪来, 不要急, 不要挤, 千万不要强迫。演员应处在某规定情境的状态中, 让自已平稳地演下去,这是最妥当不过的办法。以上说的是体验派"从内至外"。有没有"外至内"的?有!待续。
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