一些沪剧老剧本的观感

两年前，当我有幸见到那一大堆宝贝时，如进宝山，如见先辈。
这几天，当我在整理这些宝贝时，更是感叹世事变幻之快，倏忽都成遗产。
大量的戏曲剧本中我最关心的是江浙一带的戏曲，沪剧剧本尤其不同于其他剧本。
自从沪剧融合进话剧等元素以后，与时代的结合日益紧密。要说滩簧时期还只是弄些小戏，到了四十年代已是大戏时代了，尤其是在五十年代，其内容的现代化和多样化是其他剧种所无法相比的，可以说，连话剧也不能在数量上与沪剧匹敌。
这可以用剧本数量来作一个大致的判断，中国的京剧由于年代久远，剧目不少，沿用的剧本也不会少，但实际演出的戏却并不多。而在五十年代，剧本数量最多的是越剧，因为越剧的剧团数量是全国最多，剧本需求量也多，当然在内容上大多是古装戏，编来编去有了一定的套路。
其次就是沪剧了，据前些时的剧目统计，近百年来有一千多个戏，扣去一些古装戏，有七成左右是现代戏，在四十年代有大量所谓“西装旗袍戏”，在五十年代有大量所谓“革命斗争戏”，还有配合时事进行宣传鼓动的戏，使上海的沪剧舞台在当时是独树一帜。也难怪要搞现代戏、要搞革命戏的人要到上海来观摩，样板戏中有好几个都从上海移植，沪剧就被移植了《红灯记》和《芦荡火种》，占了四分之一，可见其思想性和艺术性不同凡响。
我看到的这些沪剧剧本最早的是1949年9月，最晚的在1966年3月，这十七年中大约有五、六百个剧目，也是一个创新和整旧繁荣时期的结晶了。
由于所见的仅是上海地区的，而且还不是完整的全部，当时在江浙一带还有一些沪剧团在创作和排演，但数量上应是不会再增加很多了。
看到剧本，才知道创作剧本的艰难，特别是创作一个好剧本的艰难。
看到剧本，才知道观众看到的舞台剧只是不断更改的过程，也是演员在舞台上不断更改的过程，从剧本上大量改词、改字和涂抹，就知道这个戏经过了怎样的千锤百炼。
看到剧本，才能知道有些戏的作者后来被改名了，与戏单上署名是不一样的，是什么原因？要靠研究戏曲史的人去查证了。如《赤叶河》，上艺施家沪剧团集体创作，剧本上署名是∶丁是娥、张恂子、文牧（执行编剧）宋掌轻、乔红薇、朱炎、春尼。
看到剧本，才能知道有些戏竟然是他们写的，如石筱英改编《啼笑因缘》。而有些戏因为用的是笔名，我们再也不知道他的原名叫什么？如雄刚是谁？司恭是谁？
看到剧本，才能知道有些戏原名、暂用名是什么？后来定名叫什么？才知道有些传统戏是谁整理的。如《黄糠记》，有一个油印本表明∶努力沪剧团王龙声改编。
看到剧本，才能知道有些戏是什么时候写成的？什么时候送审的？什么时候上演的？
看到剧本，才能知道有些戏曾被什么人写过批语，有些戏后来只能存档，没有上演。
看到剧本，才能知道《鸡毛飞上天》当初有那么多人参与创作，原来只知道“参加集体创作的有九人之多，其中包括领导、专业作者与群众。”看到那本剧本校样才知道是丁是娥、石筱英、俞麟童、张鹤亭、杨云霞、顾蕊芳、宗华、文牧、陈荣兰这九个人。
看到剧本，才能知道沪剧剧本的编剧和作词有时不是一个人，而这种现象恰恰只有极少几个剧种有，如越剧、沪剧、滑稽戏。如《啼笑因缘》，石筱英改编、幸之、红薇、知非作词、智雁协助。
看到剧本，才能知道当时沪剧团的人员状况，有些戏或许来不及印戏单，而剧本上的分工很可以表示当时的演出阵容和初步的演员分配。
看到剧本，才能知道当时的油印剧本有些就是剧作者自己刻蜡纸的，剧本其实就如同手稿，可以核对笔迹，这对于一些匿名的剧本，可以进一步对证，对分清原作者是很有帮助的。
看到剧本，才能知道在五、六十年代时，哪个剧团的创作积极性和创作实力是强的？也可见当时那些剧团还保存着民间剧团的余威。我看到剧本量最大的是努力沪剧团，其次是勤艺沪剧团、艺华沪剧团、长江沪剧团，五十年代初文滨、上艺、中艺、施家等也拥有不弱的剧本创作实力，为沪剧史留下了丰富的财宝。
我在1967年以后也零散收集到一些沪剧剧本，由于条件有限，因此所见也有限了。但我想这以后五十多年的剧本应该还保存在那些剧团和个人手中，希望有识之士好好保存，现在这些剧本也算是珍贵的遗产了。

子归老师真是不简单，竞能找到这么多老剧本。从您的文中我们也感到了创作的艰辛，因此我们要鼓励新剧目的产生，要帮助剧团磨好有价值的剧目，让沪剧不断产生经得起时代考验的优秀剧目。在此向子归老师道一声谢谢！向您学习！