我对振兴沪剧的一点看法

       我认为沪剧以前能深深扎根于群众中，在于沪剧的故事情节和唱腔能博得群众的喜爱。现在沪剧不景气，原因是沪剧抛弃了长处，在沪剧的短处和软肋上拼命下功夫，得不偿失。沪剧的特长是表演家庭伦理儿女情长，在我所看过的沪剧里，留下深刻印象都是传统沪剧，如雷雨、大雷雨、碧落黄泉、叛逆女性、秋海棠、啼笑姻缘、借黄糠等，革命题材的沪剧除红灯记、芦荡火种外，其他没有在脑海里留下印记，只留下了精彩的唱段，故事情节不吸引人。振兴沪剧要摒弃左的思维，着重展现当代青年在改革开放大浪冲击下的个人事业、家庭和爱情。尤其要敢于演悲剧，大雷雨、雷雨、半把剪刀、碧落黄泉、茶花女、妓女泪等都是悲剧见长，达到了震撼人心的效果。唱腔要以传统唱腔为基础，不能离开传统唱腔太远，让沪剧迷听了感觉不像沪剧。表演革命题材不是沪剧的特长，虽然有红灯记这样的佳作，并不等于沪剧可以将表演革命题材作为自己的强项，那样就会让沪剧更快的消亡。前年看了《红叶魂》，故事情节、唱腔都没有留下深刻的记忆，比起看一遍雷雨、大雷雨等经典沪剧留下的记忆来差远了。沪剧界要反思啊。

谢谢师友出自内心的见解，我个人认为的确指出了一些实质性问题！

楼主的分析很贴切,指出了沪剧不景气的原因.给力!

楼主老师说得有点道理。新戏排出来也是非常不容易的，只是需要不断地打磨与加工，精益求精才能创出精品。而新戏往往只演了没几场，就不再继续演出了，似乎成了沪剧的通病。这一点望院团能够全面重视起来。

对沪剧的保护传承，从根本上来说，踏踏实实，夯实基础，扎根本土是根本的，也是最最实用的，大话讲了没用，要从曲调，用词上来传承，天天坐在办公室里想着要参加“到金色大厅去演出”，那是死路一条，至少目前来说。社会进步要一步一个脚印来，跨越了，太快了，必乱无疑，戏曲改革亦然。要理会“可持续性发展”这句话的真正含义，不要一字半解。现在的沪剧，曲调上：基本调、传统的曲牌基本很少见到了，或有些根本就不见了，演员会唱的、唱得好的不多了，也可以说没有了，有些甚至连扳眼、节奏、时值都不懂，上来的都是大段的西不西中不中的东西，还感觉好得不得了，这个毛病专业和业余都有，而且还不轻。用词上：类似于“姆妈”都一概变成了“妈妈”，“伲子”基本都变成了“儿子”，“阿哥”基本都变成了“哥哥”，“跟我回转启”都已改变成了“随我回家去”，“我晓得了”基本都变成了“我知道了”，“我勒此地等侬”变成了“我在这里等你”等等，举不胜举，这不是不可以用，根据韵律可以酌情使用，但你们把老的基本的精髓都一概而去之了，那还有谁会觉得你沪剧有吸引了？都在说要大力提倡沪语，但是，作为一个沪语最好的宣传机构，却在把沪语中最精髓的东西给抽掉了，那，还会有生命力？才怪呢！有些个作曲，还恬不知耻地宣称，自己京昆越沪锡评弹都会融会贯通，江浙沪一带的戏曲通吃，真实的？喜欢你的人说你是“大家”，不喜欢你的就会说你是“三脚猫”，把每一部剧都搞得不三不四，算啥呢？照他那个样，那这些剧种的剧院、团全部可以撤销了，就建立一个“中国长三角戏曲剧院”有一个副部级人物担任院长，然后在各地搞一些分支机构就可以了？不就得了？说实在的，误人不小，实在不小。
再多说一句，其实，现在的上海在人口流动上有些个地方和2、30年代的上海差不多，大批的外来人员抱着对上海的神秘感和赚钱的心态来上海，因此，他们对上海话还是有种向往的，因为他们也想尽快融入，因此，大力播放或演出沪剧，慢慢的，会有吸引力的，世态永远是有轮回的。真心但愿沪剧的下一个轮回、再一次辉煌早一天到来。出于对沪剧的钟爱，言语中可能会有得罪和冒犯，敬请谅解，对事不对人。

6月14日下午,参加观摩上师大音乐学院二位硕士生同学的个唱音乐会.二位同学唱的民族歌曲象民族歌曲,唱的西洋歌曲象西洋歌曲.特别一首＜朩兰从军＞,歌曲渗入了豫剧音乐元素,婉约,大气,更听得我如醉如痴.这才叫音乐（民族歌曲掺入戏曲音乐元素,奇怪？不奇怪？）.可惜有的戏曲大师,＂作＂的曲云里雾里;跨行作曲小菜一碟;远在千里之外的地方戏曲也能拿下,本事大的拆天.

顶！！！

沪剧要正确定位才能生存，现在沪剧一味追求高端其结果必然是曲高和寡，脱离了戏迷的戏曲是没有生命力的。沪剧不是演给领导看的，要想想市民要看什么样的沪剧，才能找到沪剧的出路。还有沪剧的语言问题，同意“小楼往事”的观点，现在的沪剧语言向书面语靠拢，听起来别扭。沪剧就是沪剧，怎么能像昆曲弄的文绉绉的？看王盘声老师的”志超读信“，全是口语化的，听起来朗朗上口，多适宜！