永恒的旋律——《杨八曲》

      永恒的旋律——《杨八曲》
【摘编自 《曲不惊人誓不休——杨飞飞和她的“杨八曲”》 作者：褚伯承】
   
杨派的艺术特色最主要的体现在杨飞飞主演的《为奴隶的母亲》和《妓女泪》两个戏中。《为奴隶的母亲》根据三十年代左翼作家柔石同名小说改编。它揭露了中国农村典妻旧俗制造的人间悲剧，杨飞飞在剧中扮演被丈夫典出了3年复又返回夫家的春宝娘。她在表演上环环扣住了母爱这个主旋律。在“被典离家”和儿子春宝分别这场戏里，她深刻地揭示了中国劳动妇女忍辱负重，不能主宰自己命运的悲惨命运，酣畅淋漓地抒发了人物清泉般纯洁甘美的慈母情怀。在租典期满回家途中的戏里，她又以真诚质朴的表演把人物既盼望回家过年与阔别三年的儿子春宝团圆，又难舍留在典主家中新生孩儿秋宝的矛盾心情丝丝入扣、动人心弦地展现出来。这场戏看来表现形式相当简单，就只有她一个人在台上边走边唱，但却具有很强的艺术魅力。人物时悲时喜，柔肠寸断，尽管对秋宝牵肠挂肚，却还是一步步走近家门，她手里拿着的一只皮老虎的细节，更加重了人物的悲剧色彩，使人性中最伟大的母爱感情得以升华，观众看了无不潸然泪下。
　　《妓女泪》的演出使杨飞飞在表演艺术上达到了新的高度。她不是一般地表现人物被损害、被侮辱的辛酸悲苦，而是从人物的悲剧经历中挖掘出女主人善良、柔弱而又忘我的品格。而这种忘我，正是那个时代妇女缺乏自救意识的典型表现。杨飞飞抽丝剥茧，生动形象地表现了金媛和她的亲人都处在悲剧境遇中。她关心她的亲人时，往往忘了自己的不幸，时时处处为她的亲人奔波操劳，以至牺牲自己的尊严。杨飞飞演的金媛在丈夫面前体贴入微，强颜欢笑，似乎丈夫脸上一丝笑容都能使她如沐春风，从而忘却自己的苦难。这种似乎愚钝的“麻木”却使人物陷入两难境地，精神和肉体备受残酷的折磨。这位表演艺术家以白描的手法进行的展示披露，强烈地震撼了观众的心灵，其艺术的效果不仅是浅层次的一掬同情之泪，而是一种深沉的感悟，一种对人物命运，社会哲理的思考。
　　《妓女泪》成了沪剧杨派艺术的看家戏，上海滩上家喻户晓。剧中金媛从狱中释放后，一路求乞到北平寻子时的这段演唱也广为流传，一时间上海的街头巷尾乃至工厂车间里，商店柜台前，都听得到那优美动听感人肺腑的唱腔。很多人把它称为“杨八曲”。那么杨八曲是怎样产生的呢，为什么一个唱段会流行几十年，传唱几代艺人而魅力长存呢？

　　戏曲的唱是塑造人物的主要手段，几乎所有的前辈优秀艺人都具备唱做俱佳的功力。杨飞飞深深懂得这一点，在每个戏演出中都着意寻找能发挥自己演技和唱功的契机。
　　《妓女泪》原名《铁窗红莲》，是当年英施剧团演出的剧目，虽然剧情较简单，但故事框架已经有了。当时杨飞飞的爱人赵春芳去了香港，她因为生孩子留在上海，跑码头演出。一次封箱回沪时不巧船搁浅，半路上大家谈起山海经来，有个演员对杨飞飞说起《铁窗红莲》这个戏，她认为如由杨飞飞主演一定会轰动。到家后杨飞飞设法找来剧本，看后就决定上演，这就是初次演出的《妓女泪》
　　戏里原来有一段金媛在狱中扶着铁栏感叹的唱，演出过程中，杨飞飞感到规定情景放在监狱不利于表演，她将这段唱安排在出狱后一路寻子时唱。情景一变，情景也变了，唱词也丰富了，当时用的唱腔是借鉴老戏“叹五更”的形式。
　　修改演出后，这个戏上座相当好。九星大戏院门前高挂客满的霓红灯。后台的杨飞飞却并不满足，她仍在思考，“叹五更”的老形式还不足以表现人物经历了那么多苦难之后的复杂心态。能不能采用多种曲调来表现呢？这一想法得到同行的支持，在乐队操琴的弟弟更是热情地配合她。用什么曲调呢？他们不约而同地想起了沪剧传统的“西厢开篇”。
　　这只开篇是个套曲，从“凤凰头”起腔，是女演员必学的基本教材。名演员石筱英唱来特别动听。杨飞飞特地请人作词，创造性地借鉴“西厢开篇”的套曲形式，又在演出实践中不断研究加工逐渐形成了有名的“杨八曲”。
　　杨八曲的第一曲也以“凤凰头”起腔，“四面一片是荒凉，回想往事太凄凉。”节奏缓慢，音色苍凉，把金媛出狱后跋涉千里在荒凉的野外踽踽独行的心境作了喧哗，顿时全场鸦雀无声，引导观众进戏。紧接一句“长三送”，唱得委婉动情，舒展流畅，体现了杨派送腔韵味别具的特点。然后用基本调中板作为这一曲的收尾。
　　第二第三曲先用中板平稳的节奏回想新婚平安度日的短暂幸福，再以快板慢唱烘托战乱造成的灾难。其中丈夫双目被镪瞎的事实，用满腔悲愤冲口而出，再在节奏上来个大停顿，以强调厄运由此开始，然后节奏缓慢，表现人物无可奈何，冷漠地忍受的境遇，收腔又糯又软。
　　第四曲用“反阴阳”唱“孤岛上海多罪恶……”杨派反阴阳与丁是娥的丁派不同，丁派绮美多变，音域偏高，杨派节奏稳重，运腔低婉；丁派华丽，杨派凝重，各领风骚。在沪剧界明星大会串演出《雷雨》时，杨飞飞饰四凤，丁是娥饰繁漪，两人同唱反阴阳，可以珠联璧合，几个来回就迷住了沪剧观众。从此这段“盘凤”称为后人争相学唱的名段。杨飞飞在“八曲”中唱的这段反阴阳，旋律优美动听，她唱得如怨如诉，声情并茂，被认为是全套“八曲”中最耐听的一段。
　　第五曲是大段的三角板。沪剧的三角板几乎没有音乐，只在每句词的最后靠简单的鼓板烘托，唱得好坏全凭演员自己的功力。杨飞飞在音乐性极强的“反阴阳”曲调后安排大段以叙事见长的三角板，真是别具匠心。
　　原先这段唱只用了7种曲调，第六段道情调是赵春芳从香港回沪后建议增加的。他的老戏功底厚，发现《妓女泪》之所以受欢迎，很重要的原因在于有这样一大段脍炙人口的唱段。为了使这个唱段更加完整更加丰富，提出在这里加上一段本来属于男腔的道情调，夫妇俩边唱边哼，一遍又一遍尝试，这段腔越唱越有味，起腔的“伤人命、罪难当”，杨飞飞唱来抑扬顿挫音量很厚，在回旋的调子里抒发了金媛追悔莫及，怨恨交加的复杂心情。
　　第七段用“迷魂调”，杨飞飞唱得柔肠百结、凄惨悲伤，把金媛北上寻子，千里迢迢、贫困交加的困境表现得淋漓尽致。最后一段金媛已气息奄奄，风餐露宿，筋疲力尽。杨飞飞用长腔，长腔唱来字正腔圆，哀怨动人。在角色濒临绝境却又思子心切的悲剧境遇，用杨派特色鲜明的甩腔，造成观众感觉上的定格。一曲告终，余音袅袅，回味无穷。
　　从此杨飞飞的“杨八曲”成为沪剧演出中久演不衰的保留曲目，沪剧杨派艺术也永葆青春，久传不息。

白水 发表于 2012-5-21 20:05
永恒的旋律——《杨八曲》
【摘编自 《曲不惊人誓不休——杨飞飞和她的“杨八曲”》 作者：褚伯承】 ...

沪剧杨派名段欣赏——《杨八曲》
【摘编自 庄永平 著 《沪剧唱腔欣赏》 上海音乐出版社】
《妓女泪》——“四靣一片是荒凉”是杨（飞飞）派唱腔的代表作之一。由于唱段中连续演唱了八种色彩各异的曲调，故而被称为《杨八曲》。
首先，作者对全局板式结构作了精心的安排。一开始以【凤凰头】为散板，作为全段唱腔的引子，然后安排了多段较慢的板式作为主体，如【长腔中板】、【反阴阳】、【道情调】、【长腔慢板】。在这些较慢的板式中，穿插了【快板慢唱】、【三角板】、【迷魂调】，使整套唱腔有张有弛，松紧有度，几起几落，感情的切换十分自然顺畅。其中还运用了不同调性的转换，如【反阴阳】以下属调面貌呈现，似乎主人公又开始了另一种更为沉闷与耻辱的妓女生活。至【三角板】用原调唱出，带有愤恨的情绪。而【道情调】再一次在下属调上唱出，似乎像是换了另一种口气，继续在讲述自己痛苦的身世与坎坷的经历。然后，又转回原调，这是转向较明亮的属调，中庸的节奏及【迷魂调】缠绵委婉的曲调，刻画了千里迢迢寻子心切的母亲形象，内心充满了一种向往与期盼的情感。
其次，杨所喜用的特性音调，对其流派情感的表现也是不可分割的。例如，开始的“四面一片式荒凉”的“片”字拖腔；“回想往事太凄凉”的“事”字拖腔；“当初我与林同生”的“与”字拖腔，及“同”字拖腔；“亲戚朋友来贺喜”的“来”字拖腔；“可怜啊伲同生双目被镪瞎啦”的拖腔等，这种软性的下行音调，结合杨的朴实平直的唱法，充满了无奈、呆滞、悲痛的情感，很有艺术感染力。
另外，杨还善于运用较低的音区，来抒发悲切凄怨的情感。例如，“孤岛上海多罪恶”句特意在句尾加上了一个虚字“啦”，与“恶”字连着唱出，音区又很低，确实给人一种“呼天天不应，唤地地不理”的绝望情感。但是，在情感爆发时也偶然运用高音，以突出与发挥词意。如“野蛮日寇施暴行”的“施暴”两字就运用了高音，以表现与日寇残忍行为的极大愤怒。总之，这一段唱腔，充分表现了金媛对幸福家庭被拆散，沦落为风尘女子的辛酸回忆，对日军与旧社会黑势力的愤怒控诉。

永恒的杨八曲旋律将永远与杨派艺术共存于世

永恒的旋律——《杨八曲》，和杨派沪剧艺术永恒于世！

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