沪剧现状面面观

    沪剧是我们上海土生土长的剧种，丝竹弦乐伴着悠扬的唱腔旋律，题材又多是反映现今时代新生活，创建和谐社会，也就是发生在我们身边的人和事。这样一个成长于上海、发展于上海，与上海这座城市同呼吸、共命运的本土剧种，理应是海派文化中独放异彩的一枝奇葩，却遭受着不可回避的逆境，走入低谷，遇到了前所未有的困境。是的，在经济浪潮的冲击下，市场经济体制的蜕变中，五花八门的外来文化占据了强有力的优势，上海正以百米冲刺的速度站在了国际经济发展的前列。与此同时，戏曲艺术市场就不那么乐观了。因此，作为土特产的沪剧也被挤出了大市场，观众群一直都维持在五、六十岁左右的中老年人。开放的城市生活已适应不了戏曲艺术的普遍审美需求了。沪剧甚至如同老黄历般被列入了非物质文化遗产的行列。社会在进步，时代在改变，经济浪潮的迅猛翻涌激起了城市快节奏的高效行进，同时也带来了诸多新生文化的加入，推动了文艺体系新崛起的时尚力量，但是，戏曲艺术是一份宝贵的文化财富，它也得生存，以适应这崭新时代的高需求。依我之见，沪剧现今面临的问题还是很多的，但作为上海海派文化中一枝“绽放着的”“白玉兰”，它的最终不会消亡，只是需要各方努力，在困境中多做工作，让它永远都绽放美丽。
    现在的孩子都不会说上海话，对本土沪剧而言，这的确是桩令人头痛的大问题。因为这关系着沪剧未来的继承问题。作为戏曲艺术中的一支，流派继承便是重中之重，更是精髓之见。所以，2006届戏校沪剧班毕业的这批小学员，应该让他们又更多战士才华的空间，多多演出，多多积累舞台经验，打好传统戏的基础底子，精心培育他们。这28名小学员，也是千辛万苦从四面八方招集而来的，本地的孩子并不多，光教上海话就用了两年多时间。这批孩子中，洪豆豆、王森、王祎雯、丁叶波相对而言条件还不错，虽然仍显稚嫩，有时嗓音也会出现这样或那样的问题，正因为年轻嘛才需不断磨砺。沪剧院也要加大力度，多多组织演出，让这些孩子充分发挥各自的特长，在演出实践中找到演戏的感觉。因为和其他剧种相比，沪剧有其语言局限性，并不是全国招生的，对后背的培养工作是十分艰难的。困难归困难，演出归演出，还是需要全力以赴的。（诸如这批小学员演出的折子戏《叛逆女性》，大戏《大雷雨》、新版《雷雨》中豆豆饰演四凤，王森饰演周冲，都是挺有培养前途的，我们戏迷当然是非常欣慰的。希望他们再接再厉，越演越好。听说葛聪聪在变声期倒嗓了，的确蛮可惜的，多好的一个孩子呀！可能今后也不太会有好的角色了。）
    沪剧文化理论的书籍太少。这也是个大问题，文化理论是反映整个戏曲艺术文化的改革性建设、创新继承的源泉。一个剧种从无到有，从改革到发展，从继承到创新，是宝贵的精神财富资料。如已故越剧表演艺术家袁雪芬生前执意出了几本越剧理论书籍，从舞台美术、到编导体系，再到《袁雪芬自述》，把整个越剧改革的进程中发展至今，留下了宝贵的精神财富。沪剧书籍有不少，多数以曲谱唱段形式为主，为广大戏迷朋友提供了方便。但如纯理论的书籍则少之又少了。希望有关专家人士也鼎力相助一下，为沪剧的舞美。编导。作曲、音乐等各方面都要涉及，最好再出几本老艺术家的自传之类的书籍，让后辈更为了解一下，为沪剧艺术实实在在地多留一些宝贵财富。
    另外就是沪剧的演出场所问题。新建一个剧场当然困难重重，也有诸多如同资金问题，这只是个设想而已。但其他剧种都在努力，越剧每周在艺海剧院都有青年团的“周周演”活动；上海人民滑稽剧团在黄浦剧场“笑天地”每周五都有独角戏表演。在“东方艺术中心”的公益类“月月演”活动中，京、昆、越、淮、评弹、滑稽、音乐会等都有演出，唯独缺了沪剧的身影。更别说到台湾货国外去演出了。这亟需改正。
    还有就是一台新戏创排之后，必须多演，必须精心打磨，争取创出精品。沪剧几台大戏《露香女》、《胭脂盒》、《金大班的最后一夜》、《十六铺人家》、《人间至爱》、《石榴裙下》（青年版）、《龙凤逞强》、《舞龙人》、《军礼》等等，都只演了没几场，不能持续下去，观众印象不深刻，也没什么特别反响。这必须想办法改变。多学学人家越剧院吧，《孟丽君》、《青衫红袍》、《秋色渐浓》、《韩非子》，都有全新演绎。5月份，全新《生死对话》即将上演，可这是沉寂五年之后的首度演出！（茅茅因为这个，才被网友们争议，只顾自己演女主角，《雷雨》、《瑞珏》演出不断，沪剧新戏出不了反响，观众感觉无味。）这的确是比人家要落后了。相比之下，民营沪剧院王勤老师带领的勤苑沪剧团却年年结硕果，每年的演出场次基本能达到500场，虽然排练厅一场简陋，演员也非常辛苦，舞美、演员等等都需要自己人来干，可他们从来没有喊过一声苦，跟着当家人一起扎扎实实地干，就出现了很好的效果，干出了成绩。他们的新戏《杨柳一家亲》、《石榴裙下》、《谁是母亲》、《白兰情缘》、《雷雨后》一直都在演出，广受戏迷朋友们的好评。这就是一个活生生的典型嘛。
    总而言之，要多演出，多宣传，让紫竹调重新焕发出新机。上海各大高校巡回演出，多作一些沪剧知识讲座，多出理论书籍，一切都要努力起来。白玉兰永不凋谢，让紫竹调永远悠扬！

楼主对沪剧这一剧种的现状，观察全面、分析深刻、观点鲜明、同时又提出很好的建议，值得赞赏！

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好！好文章啊！很客观,既提出了问题,又有建议.一看就是极为中肯善意的文章.我作为沪剧院退休职工,也只能代表我个人向你表示万分的感谢！！沪剧院在职同志看了有何感想啊？！

文章写得好！沪剧要振兴，茅院长责任重大，别总是占着第一女主角位置不让，你也是五十岁的人了，应该让小字辈多露露面，推出一批新人，让沪剧舞台多绽放几朵鲜花。

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近期陆敬文先生出版了一本书名为;＂沪剧演唱艺术浅说＂陆先生花了五年时间写成的.用杨飞飞老师,陈瑜的话来讲＂可贵的糈神＂＂辛勤耕耘结硕果＂用孙徐春,茅善玉二人的评语来说＂这本书能帮助你掌握沪剧演唱的方法,值得－读＂。＂愿这本书为你打开沪剧演唱新天地＂以上名人的评价确如其份。这本书深入浅出,理论联系实际,通俗易懂,不仅非常适合业余沪剧爱好者的学唱,而且对专业沪剧演员提高演唱水平也极有好处,本人建议该书可作为戏校的教课书！

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分析得对！要改变现况就看有关主管部门了。难也------。

其他剧种都在努力，越剧每周在艺海剧院都有青年团的“周周演”活动；上海人民滑稽剧团在黄浦剧场“笑天地”每周五都有独角戏表演。在“东方艺术中心”的公益类“月月演”活动中，京、昆、越、淮、评弹、滑稽、音乐会等都有演出，唯独缺了沪剧的身影。

民营王勤老师带领的勤苑沪剧团却年年结硕果，每年的演出场次基本能达到500场！

提到了院长业绩的好多负面事实。

从爱护院长出发，所以要关心如何尽快进一步提携新人推出新作——有能站住脚跟的新作。

看看我的日志里扬剧杜十娘，一开始就作为梅花剧本精品工程去追求，而且是对扶植青年演员的追求。不仅仅是对新流派诞生形成的精神追求。

倒嗓后复出成为金嗓子的范例很多。

比如叶少兰大师！

作为上海海派文化中一枝“绽放着的”“白玉兰”，它的最终不会消亡，只是需要各方努力，在困境中多做工作，让它永远都绽放美丽。

沪剧是否会消亡，答案是？否？？，。作为科学的假设理论来干预将来沪剧命运的未知数来讲，正确的思维是出戏，出人，才有出新的观众。 新的观众喜欢看的戏是在那里呢？  茅院长能回答这个问题吗？ 让她自己来网上解释。

好文章！

楼主写得很好,给人的印象专业演出太少了,沪剧不如其他剧种.这么多的专业演出队,平时在干什么呢?国营不如民营,更不如票友和百姓,沪剧要加油,多演出才能扩大影响,才能锻炼新人,才能有发展...

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靠她来振兴沪剧.鼻子上挂相鱼.嗅相(休想).