勤怡团《陶福增休妻》观后

        前晚（3月13日）去看了勤怡沪剧团的传统戏《陶福增休妻》，跟预计的差不多。郭懋勤还是那样，过于苦相，无论是扮相还是演唱都太过分强调了“悲”。特别是在几段所谓的悲唱中，几乎每句当中都故意夹了个“哦”的哽咽声，让人听着很不舒服。又因为是杨派弟子，所以唱段全然没有丁的味道——这当然能理解，但也让本想去看勤怡团享受一下“人沪版”《陶福增休妻》风格的观众大失所望了！
    男一号张亚林果然没能演唱出沈侠民老先生的韵味——这要求本来就太高了一点了，于是也就没能很好体现角色的迂腐书生气。
    此外，所有小生、花旦，包括反面人物，演员的年龄都显太大，上次《家园的春天》中的一些年轻演员在本剧中没有一个用上——即使连“小厮”这样的角色也没用小年龄演员，又是一个失望。
    倒是苏老相公的唱颇有几分原唱夏福麟老艺人的味道，个人感觉他是全戏中唱得最“象”的一个。
    小道具的不重视是一个老毛病。过去演《为奴隶的母亲》时，用一件有外文字母的童装来充当小春宝的棉衣，这次又用青浦徐泾某村的公函信封——上面印刷的红字都清晰可见，来充当陶福增的休书信封（更别说这错别字“修”了）。虽说底下观众不一定人人都能发现，但信封的长短、竖横式样总让有心人看上去不舒服。难道做一个信封真有那么难？。毕竟不是业余沙龙演出，是卖票的正规剧团呀。细节千万不可忽视哦！

苏老相公的唱颇有几分原唱夏福麟老艺人的味道


公函信封充当休书信封

更多剧照请参看http://sjxcbzp.blog.eastday.com/sjxcbzp/art/1660247.html

细节决定成败

西乡先生讲得非常中肯，表示同意。不要认为演传统戏了，就讨巧了，是要下功夫的，大到唱演，小到细节，郭的语音哭腔，在龙凤花烛中已有失偏，叫人听了勿生同情，有烦燥感，这是很失败旳。但民间团能坚持演传统戏，还是勿容易，希望他们百尺干头，不断提高。

意见中肯.

休书=修书.噱的!
大概做这件小道具的朋友以为"修"是"休"的繁写体.

楼主的分析细致到位!楼主的照片拍得质量上乘!谢谢楼主的图文报道!

讲的一针见血，非常到位。细节决定成败，一切不能马虎的。

滩簧西乡调老师剧照拍得非常灵光，赞！

用杨派唱《陶福增休妻》当然很不容易，因为丁派的《陶福增休妻》已经深入人心。还有各人对戏曲流派的爱好也不同的，我父亲就只看勤艺沪剧团的戏。

       西乡调老师看戏真仔细、真内行，真是一位超级戏迷！值得大家学习。
    有勇气演就不错了。象这种传统的老腔老调要想唱象演象那是不可能的。鼓励！

绝对内行，中肯！剧照精湛！谢谢上传！